🎅🎄 Świąteczna Magia: Stwórz Niesamowite Wspomnienia z Sesji Mikołaja! 🎄🎅
Jesień za oknem, a Święta zbliżają się wielkimi krokami. To idealny moment, by rozpocząć przygotowania do wyjątkowych, świątecznych chwil. Co powiesz na pomysł, by w tym roku być niesamowitym, nietypowym Mikołajem? 🤶🎁
Zapomnij o tradycyjnym stroju Mikołaja – czas na odważne, nowatorskie spojrzenie na tę postać. W trakcie naszej specjalnej sesji świątecznej możesz się przeistoczyć w Mikołaja, jakiego jeszcze nikt nie widział! 💫
Nasza oferta to nie tylko zdjęcia, to przeżycie pełne radości i świątecznej magii. A co najważniejsze – nie musisz się ruszać z domu! 🚗 Nasze mobilne atelier przyjedzie prosto do Ciebie. Odpowiednio zaaranżujemy przestrzeń, stworzymy wyjątkową atmosferę i będziemy mieli tylko Ciebie, Twoje pomysły i wyobraźnię. 📸
To znacznie więcej niż tradycyjna fotografia – to możliwość wyrażenia siebie i swojej oryginalności w zupełnie nowy sposób. Wspólnie możemy zaplanować i zrealizować Twoją wizję Mikołaja, jakiego jeszcze nikt nie widział. Kolorowe tło, zabawne akcesoria, niekonwencjonalne pozy – to tylko kilka pomysłów, jakie możemy wykorzystać. 🌟
Terminy na naszą specjalną sesję świąteczną są ograniczone, dlatego nie zwlekaj i już teraz zarezerwuj swój slot! Niech tegoroczne Święta będą niezapomniane, pełne uśmiechu i radości. 🎉
Jeśli jesteś gotów na wyjątkową przygodę i chcesz zaskoczyć znajomych, to teraz jest ten moment. Skontaktuj się z nami, a my zajmiemy się resztą. 📆
Zobacz przykłady naszych dotychczasowych prac i stylizacji. Rozpocznij świąteczne przygotowania już dziś! 💪
Fotografia portretowa to sztuka uchwycenia osobowości i charakteru modela w jednym ujęciu. Wybór odpowiednich rekwizytów może znacząco wpłynąć na ostateczny efekt fotografii. Jednym z takich wyjątkowych i niezwykle męskich rekwizytów jest cygaro. Dlaczego warto rozważyć jego zastosowanie? Oto dziesięć roli i zastosowań cygara w fotografii portretowej.
1. Wyrazista Męskość
Cygaro od zawsze było nieodłącznym elementem męskiego wizerunku. Jego obecność w rękach mężczyzny symbolizuje nie tylko elegancję i klasę, ale przede wszystkim pewność siebie i determinację. W fotografii portretowej, wykorzystanie cygara jako rekwizytu pozwala na jeszcze głębsze oddanie charakteru modela.
Kiedy spojrzymy na zdjęcie mężczyzny trzymającego cygaro, nasze zmysły pobudzają się. W powietrzu unoszą się delikatne wstęgi dymu, które dodając tajemniczości i wyrafinowania, wplatają się w całość. Cygaro emanuje niepowtarzalnym aromatem, który dodatkowo wzmaga atmosferę obrazu.
Zdjęcie z mężczyzną palącym cygaro może być interpretowane na wiele sposobów. Dla niektórych może to być odzwierciedlenie luksusu i dostatku, dla innych symbol wolności i nonkonformizmu. Jedno jest pewne, taka kompozycja potrafi zawładnąć naszą uwagą i transportować nas w świat pełen męskości i siły.
Podsumowując, wykorzystanie cygara w fotografii portretowej daje nieograniczone możliwości kreacji. To nie tylko symbol męskości, ale również rekwizyt, który dodaje głębi i wyrazistości całemu obrazowi. Jeśli szukasz sposobu, aby podkreślić charakter i osobowość modela, cygaro na pewno jest jednym z najciekawszych wyborów.
2. Elegancja i Klasa
Cygaro dodaje każdemu portretowi odrobinę elegancji i klasy. To szczególnie ważne w przypadku sesji związanych z biznesem, gdzie ważne jest stworzenie wizerunku poważnego i wpływowego człowieka.
Wielu fotografów i klientów docenia subtelność, jaką wprowadza cygaro do zdjęcia. Czerwony ogień cygara, unoszący się dym w tle i delikatne gesty palacza potrafią nadać fotografii niepowtarzalny charakter. Dodatkowo, cygaro może symbolizować wewnętrzną moc, pewność siebie oraz sukces.
Warto pamiętać, że nie każda sytuacja nadaje się do uwiecznienia z cygarem. Zależy to przede wszystkim od kontekstu oraz preferencji klienta. Jeśli jednak chcesz nadać swoim zdjęciom nieco więcej elegancji i charyzmy, cygaro może być doskonałym elementem do uwzględnienia.
Niektóre osoby mogą jednak mieć obiekcje co do palenia cygar, ze względu na zdrowie i nieprzyjemny zapach dymu. Dlatego ważne jest, aby upewnić się, że wszyscy uczestnicy sesji są komfortowi z obecnością cygara. Przede wszystkim należy pamiętać o szacunku dla innych osób i przestrzegać lokalnych przepisów dotyczących palenia w miejscach publicznych.
Ostatecznie, decyzja o uwzględnieniu cygara na zdjęciach należy do Ciebie jako klienta. Pamiętaj jednak o odpowiedzialności i zdrowym rozsądku.
3. Charakter i Historia
Bez wątpienia, historia cygara sięga daleko wstecz. Początki tego szlachetnego palenia sięgają czasów prekolumbijskich, gdzie cygara miały szczególne znaczenie wśród kultury tubylczych mieszkańców Ameryki Środkowej i Południowej. To właśnie tam, w nowoczesnym Meksyku i Panamie, spotykamy pierwsze ślady tradycji palenia cygar.
Rozwój palenia cygar jako symbol prestiżu i luksusu nastąpił w XVIII wieku, a największy wpływ na to miała produkcja cygar w Kubańskim Trójkącie. To tam, dzięki unikalnym warunkom klimatycznym i glebowym, powstały niezrównane cygara premium, które szybko zdobyły uznanie palaczy na całym świecie.
Palenie cygaro to sztuka, która wymaga nie tylko odpowiednich umiejętności, ale i odpowiedniego podejścia. Każdy wielbiciel cygar powinien wiedzieć, że przygotowanie cygara przed paleniem jest równie ważne, jak samo palenie. Wymaga to delikatności i precyzji – od cięcia i oprawiowania cygara, po kontrolę wilgotności i temperatury przed rozkoszowaniem się dymem.
Warto wspomnieć również o różnych rodzajach cygar. Mamy cygara smukłe, zwane panatelas, które charakteryzują się delikatnym i łagodnym smakiem. Natomiast robustos, okrągłe i krótsze cygara, są bardziej intensywne i pełne w smaku. Niezależnie od preferencji, cygaro jest nieodłącznym elementem rytuału palenia, który pozwala zanurzyć się w świat zapachów i smaków.
Podsumowując, palenie cygara to nie tylko akt, ale i doświadczenie. To chwila, w której można zanurzyć się w historii i kulturze, delektując się każdym powolnym zaciągiem i opływającym aromatem. To jest sztuka, która wymaga opanowania i cierpliwości.
4. Stworzenie Atmosfery
Oczywiście, możemy dłużej porozmawiać na temat cygar i ich wykorzystania w fotografii. Cygaro może pełnić rolę ciekawego i unikalnego elementu w fotografii, której celem jest uchwycenie niezwykłych chwil i stworzenie wyjątkowej atmosfery. Dym unoszący się z cygara może wzbogacić kadry, nadając im tajemnicy, elegancji i pewnego rodzaju dramatyzmu. Efekt wzmagający się wokół modela lub aktora, otulonego dymem, sprawia, że zdjęcia nabierają charakteru i stają się wyjątkowe.
W fotografii studialnej, ujęcia z cygarami mogą być szczególnie interesujące, gdy dym odbija się od światła lub tworzy ciekawe kontrasty. Zdjęcia takie wywołują niesamowite uczucia, ponieważ wzbudzają zainteresowanie i skupiają uwagę na emocjach i historii, którą próbujemy przekazać. Cygaro może służyć również jako atrybut, który pomaga budować charakter postaci w sesji portretowej. Jest to szczególnie popularne w fotografii retro lub stylizowanej, gdzie dodaje elementu vintage i klimatu.
Należy jednak pamiętać, że fotografowanie cygara wiąże się również z pewnymi trudnościami technicznymi. Dym z cygara może być nieprzewidywalny i momentalny, dlatego ważne jest odpowiednie przygotowanie i umiejętne manipulowanie światłem oraz ustawieniami aparatu, aby uchwycić odpowiedni moment. Warto również podkreślić, że fotografia związana z paleniem cygar jest ściśle związana z przestrzeganiem zdrowia i bezpieczeństwa, dlatego zawsze należy zachować ostrożność i przestrzegać obowiązujących zasad.
Podsumowując, cygaro może być ciekawym elementem w fotografii, który dodaje charakteru, tajemniczości i dramatyzmu. Jednak, jak w przypadku każdego stylu fotografii, ważne jest, aby zrozumieć i przestrzegać zasad bezpieczeństwa oraz respektować zdrowie i dobre samopoczucie modela lub aktora, który posiada cygaro.
5. Kontrast i Tekstura
Cygaro wprowadza ciekawy kontrast i teksturę do zdjęcia. Może to być świetny sposób na podkreślenie szczegółów w ubiorze modela lub otoczeniu. Cygara mają długą historię, sięgającą aż do czasów Indian i pierwszych odkrywców Ameryki. Zrobienie zdjęcia z cygarem może dodać do niego nieco tajemniczej atmosfery i stylu. Niezależnie od tego, czy jest to cygaro kubańskie, dominikańskie czy innego pochodzenia, jego obecność na zdjęciu może przyciągnąć uwagę widza i nadać mu pewien wyjątkowy charakter. Oprócz tego, cygaro może również symbolizować elegancję, dostojność i luksus. Ważne jest jednak pamiętać, że palenie cygar jest aktywnością, która powinna być wykonywana z należytą ostrożnością i z poszanowaniem przepisów i ograniczeń obowiązujących w danym miejscu.
6. Przerwa i Refleksja
Palenie cygara jest aktywnością, która często wiąże się z chwilą relaksu i refleksji. To może być piękne ujęcie chwili wewnętrznego spokoju modela. Wyobraź sobie scenę: ciepłe promienie słońca delikatnie tańczą na skórze, wokół niebieskiego nieba rozciągają się łagodne chmurki, a w tle usłyszysz subtelne szumy przyrody. W takim otoczeniu, paląc cygaro, można całkowicie oderwać się od rzeczywistości i oddać się rozmyślaniom.
Każde pociągnięcie z cygara przynosi nową dawkę aromatycznych zapachów, które unoszą się w powietrzu jak niebiańska melodia. Otwierają się smaki tytoniu, układające się w harmonijną kompozycję, która igra z podniebieniem. Czas płynie powoli, a wraz z nim ulatniają się troski i napięcie dnia codziennego.
W paleniu cygara tkwi również pewien rytuał. Delikatnie obcina się kapę, potem starannie podpala się go przy użyciu zapalniczki lub zapałek, czuwając, aby ogień równomiernie rozpalił wszelkie warstwy. Podczas palenia cygara, model często pochyla się nad nim, obserwując taniejący długi popiół, jakby znalazł w nim jakieś ukryte odpowiedzi na pytania, które nurtują jego umysł.
Palenie cygara to nie tylko sama czynność, ale również odzwierciedlenie pewnego stylu życia. To prawdziwy symbol męskości i elegancji, który przetrwał przez wieki. Bez względu na to, czy jest to moment samotności, czy spotkanie z bliskimi przyjaciółmi, cygaro zawsze ma w sobie magiczną moc tworzenia niezapomnianych chwil.
Tak więc, palenie cygara jest czymś więcej niż tylko zwykłą aktywnością – to zaproszenie do odkrywania piękna i spokoju wśród chaosu dnia codziennego. To rytuał, który pozwala modelowi na moment oderwania się od rzeczywistości i zanurzenia się w mistycznym świecie cygarowych uniesień.
7. Podkreślenie Stylu Życia
Zachęcam Cię do poznania fascynujących aspektów cygar oraz tego, jak mogą one podkreślać styl życia modela związany z luksusem i elegancją.
Cygaro to nie tylko prosty produkt tytoniowy, ale również symbol prestiżu i wyrafinowania. Jego historia sięga setek lat wstecz, kiedy to cygara były ekskluzywnym towarem, rezerwowanym tylko dla najbogatszych i wpływowych osób. Ich staranna uprawa, precyzyjne wytwarzanie i długoletnie dojrzewanie sprawiają, że każde cygaro jest prawdziwym dziełem sztuki.
Kiedy model trzyma w ręku cygaro, zdradza tym samym swój wyjątkowy gust, styl i klasykę. Ta elegancka akcesoria stanowi nieodłączny element obrazu modela o wyjątkowym image. Jest to także sposób na podkreślenie swojego statusu oraz wprowadzenie do swojego życia niezwykłej atmosfery.
Zapach i aromat cygara także odgrywają ważną rolę. Niezapomniany zapach tytoniu miesza się z nutami drzewnymi, karmelem, migdałami czy nawet czekoladą, tworząc niepowtarzalne doznania dla zmysłów. To właśnie te subtelne detale sprawiają, że cygaro staje się integralną częścią stylu życia modela.
Ze względu na swoją wyjątkowość i ekskluzywność, cygara często pojawiają się w sesjach zdjęciowych i kampaniach reklamowych, dodając jeszcze większego uroku i prestiżu do przedstawianego wizerunku modela. Przejście modela z cygarem w dłoniach lub delikatnie unoszącego się dymu może być symbolem tajemnicy, pewności siebie i pewnego rodzaju zmysłowości.
Podsumowując, cygara mają nie tylko praktyczne zastosowanie, ale także stanowią element stylu życia modela. Są symbolem luksusu, elegancji i wyjątkowości. Ich obecność podkreśla wyrafinowany gust oraz podnosi atrakcyjność i pewność siebie modela. To akcesorium, które buduje pewien wizerunek i przyciąga uwagę, tworząc niepowtarzalną aurę wokół modela.
8. Odważne i Wyzwania Ujęcia
Palenie cygara to odważna i pewna siebie czynność. Ujęcie modela, trzymającego cygaro w dłoniach w pewnym, zadumanym geście, podkreśla jego gotowość do podejmowania wyzwań. Dym unoszący się z cygara sprawia, że cała scena nabiera tajemniczego charakteru. Możemy się zastanawiać, co kryje się za zamyślonym spojrzeniem modela. Czy to plany na przyszłość? Czy może jest to chwila oddechu po sukcesie? Palenie cygara jest symbolem męskości i pewności siebie, a ta kreatywnie wykonana fotografia doskonale to oddaje.
9. Tło i Kontekst
Cygaro, znane również jako cygara, jest wyrobem tytoniowym, którego korzenie sięgają starożytnego świata.
Pierwsze wzmianki o cygarach pochodzą z kultur prekolumbijskich w Ameryce Środkowej i Północnej, gdzie tytoń był używany zarówno w celach ceremonialnych, jak i medycznych.
W XV wieku, podczas odkryć geograficznych, cygara trafiły do Europy, gdzie szybko zyskały popularność wśród elity społeczno-kulturalnej. Cygara stały się symbolem luksusu, prestiżu i wyrafinowanego stylu życia.
Dzisiaj cygaro jest nie tylko rytuałem palenia tytoniu, ale także wyrazem artystycznym i sposobem na relaksację. Jego korzystanie często jest kojarzone z celebracją specjalnych okazji lub momentów odpoczynku.
Cygaro może służyć jako element tła lub kontekstu w zdjęciu, co dodaje głębi i historii całej kompozycji. Palenie cygara jest również często tematem w literaturze i filmach, symbolizując pewien styl życia i charakter postaci.
Choć niektórzy twierdzą, że pójście na kawę bez cygara to jak randka bez pocałunku, należy pamiętać, że palenie cygar jest różnie odbierane w różnych kulturach i społecznościach. W niektórych miejscach jest uważane za luksusowy rytuał, podczas gdy w innych może być traktowane jako szkodliwa forma uzależnienia. Ważne jest świadome korzystanie z cygar, z poszanowaniem przepisów prawa oraz szacunkiem dla innych.
10. Wyjątkowość
Ostatecznie, cygaro jest wyjątkowym rekwizytem, który wyróżnia zdjęcie. To może być elementem, który sprawia, że portret zostaje w pamięci oglądających. Dym unoszący się z cygara dodaje tajemniczości i dramatyzmu, tworząc atmosferę pełną kontrastów. To również symbol męskości i elegancji, który odzwierciedla siłę, pewność siebie i wytworność.
W fotografii portretowej, cygaro może być zastosowane na wiele różnych sposobów. Może być trzymane w ręce modela, spoczywające na ustach lub delikatnie dymiące, unoszące się w powietrzu. Może również stać się centralnym punktem kompozycji – w centrum uwagi, przyciągając wzrok i nadając zdjęciu charakteru. Z pewnością dodaje nieszablonowości, tworząc kontrast w stosunku do standardowych portretów.
Kiedy decydujesz się na użycie cygara jako rekwizytu w fotografii portretowej, istnieje wiele czynników, które musisz wziąć pod uwagę. Wybór cygara jest kluczowy – musi być wysokiej jakości, dobrze dobrane do stylu sesji, a także pasować do wizerunku modela. Dodatkowo, należy również pamiętać o aspektach bezpieczeństwa, takich jak ograniczanie narażenia modela na dym czy unikanie sytuacji, które mogą stanowić potencjalne zagrożenie.
Podsumowując, cygaro to wyjątkowy rekwizyt w fotografii portretowej, który może znacząco wpłynąć na charakter i wyrazistość zdjęć. To narzędzie pozwalające podkreślić męskość, klasę i charakter modela, tworząc niezapomniane portrety.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Jak drobne elementy ubioru mogą zmienić cały portret
Fotografia portretowa to nie tylko uchwycenie twarzy i sylwetki modela, ale również sztuka uwieczniania drobnych detali, które mogą znacząco wpłynąć na cały charakter i wyraz zdjęcia. Wybór odpowiednich elementów garderoby i dodatków może odmienić portret, nadając mu unikalny styl i wyjątkową głębię. W tym artykule zajmiemy się analizą, jak drobne elementy ubioru mogą zmienić cały portret i wpłynąć na odbiór postaci.
[Moje portrety, które ilustrują ten artykuł jak i zdjęcia produktowe będzie można wkrótce obejrzeć w ponad 100 stronicowym albumie, który aktualnie kończę]
Rola Detali w Fotografii Portretowej
W fotografii portretowej detale odgrywają niezwykle istotną rolę. Nie tylko uzupełniają one ogólny wygląd modela, ale również umożliwiają ukazanie jego osobowości, nastroju oraz dodają kontekstu i głębi fotografii.
Kiedy mówimy o detalach ubioru, mamy na myśli różnorodne elementy, które można dopasować, aby stworzyć unikalną kompozycję. Biżuteria, tak jak kolczyki, naszyjniki czy bransoletki, może subtelnie podkreślać urodę i styl danej osoby. Szaliki, apaszki czy chusty mogą dodać dynamicznego ruchu do zdjęcia, a także wprowadzić dodatkowy akcent kolorystyczny. Okulary, zarówno klasyczne jak i modne, mogą nadać postaci charakterystyczny wygląd i osobowość. Kapelusze natomiast nie tylko chronią przed słońcem, ale także są ciekawym elementem stylizacji, który nadaje tajemniczości i elegancji.
Oprócz detali związanych z ubiorem, istotne są również tatuaże czy charakterystyczne ubrania. Tatuaże mogą być nie tylko ozdobą, ale także wyrazem tożsamości i przynależności do jakiejś grupy, a ich obecność na fotografii może głębiej ukazać jakiś aspekt osobowości modela. Charakterystyczne ubrania, takie jak tradycyjne stroje regionalne czy stroje z okresu historycznego, mogą przenieść nas w inną epokę lub kulturę, zapewniając fotografii unikalny kontekst i historię.
Pamiętajmy, że detale w fotografii portretowej są kluczowe, ponieważ mogą wpływać na kompozycję, atmosferę i odbiór fotografii. Dobrze dobrane i przemyślane detale mogą wzbogacić każde zdjęcie, nadając mu niepowtarzalny charakter. To właśnie dzięki nim możemy przenieść się w inny świat, zatrzymać chwilę i uwiecznić piękno i indywidualność każdej fotografowanej osoby.
Biżuteria: Wyrażenie Charakteru i Stylu
W dziedzinie fotografii portretowej biżuteria odgrywa niezwykle istotną rolę. Nie tylko pełni funkcję ozdobną, ale również może mieć głębsze znaczenie symboliczne, dodając głębi i emocji do uchwycanych momentów. Przez wieki biżuteria była noszona jako wyraz statusu społecznego, piękna i bogactwa. Dziś ma ona również moc wyrażania naszych najważniejszych uczuć.
REKLAMA
Jeden z najbardziej znanych i emocjonalnych symboli biżuterii to pierścionek zaręczynowy. Jest to wyjątkowy symbol miłości i wierności, który z dumą noszony jest przez narzeczone. Zaręczynowy pierścionek jest nie tylko pięknym dodatkiem, ale również wizualnym oznaczeniem związku między dwiema osobami. To delikatna przypominajka o zbliżającym się ślubie i przepiękny dowód miłości.
Inny ważny element biżuterii związany z miłością i związkiem małżeńskim to obrączka ślubna. Jest to symbol nierozerwalnego związku między małżonkami, noszony na palcu przez wiele lat. Obrączka ślubna jest wyrazem więzi, oddania i wierności. Jest niezwykle osobistą rzeczą, która przypomina o obietnicach złożonych w dniu ślubu i codziennie przypomina o wartościach małżeństwa.
Ważne jest, aby wybierać biżuterię zgodnie z naszym stylem, gustem i osobowością. Każdy element biżuterii może mieć swoje znaczenie, od wisiorów i bransoletek symbolizujących przyjaźń, po oryginalne naszyjniki lub kolczyki, które podkreślają naszą indywidualność.
Biżuteria w fotografii portretowej jest nie tylko estetycznym dodatkiem, ale także ma potencjał narracyjny. Może pomóc w opowiedzeniu historii, pokazaniu relacji i wyrażeniu uczuć. Niezależnie od tego, czy jest to pierścionek zaręczynowy, obrączka ślubna czy inny element biżuterii, warto docenić jej moc w tworzeniu wyjątkowych i pełnych emocji zdjęć.
Apaszki, chusty czy szale to doskonały sposób na wprowadzenie koloru i tekstury do portretu fotograficznego. Drobne detale tego typu mogą wzbogacić cały obraz, tworząc interesujący kontrast i urozmaicenie. Wybierając apaszkę o intensywnym kolorze lub ciekawym wzorze, możemy podkreślić osobowość modela oraz stworzyć dynamiczny efekt wizualny.
Dodatkowo, apaszki czy chusty mogą być również znakomitym narzędziem do aranżacji i stylizacji sesji zdjęciowych. Możemy je użyć do tworzenia delikatnych owijek na szyi, kokardek wokół włosów lub nawet jako elementów otaczających modela. Dzięki różnorodności materiałów i wzorów, apaszki dają nam nieskończone możliwości kreacji i eksperymentowania.
Warto również wspomnieć o praktycznym zastosowaniu apaszek. Oprócz ich estetycznej wartości, mogą one chronić nasze szyję przed wiatrem lub słońcem, a także służyć jako koc na plaży czy ręcznik w podróży. Multifunkcyjność apaszek sprawia, że są one nie tylko modnym, ale także praktycznym dodatkiem do naszej garderoby.
Podsumowując, apaszki, chusty i szale to wszechstronne akcesoria, które mogą wnieść do portretu fotograficznego nie tylko piękno, ale także charakter i funkcjonalność. Niezależnie od tego, czy chcemy stworzyć romantyczną, elegancką czy ekstrawagancką stylizację, apaszka z pewnością pomoże nam osiągnąć pożądany efekt.
Okulary: Wyrazisty Akcent
Okulary to nie tylko narzędzie korekcyjne wzroku, ale również wyrazisty akcent w fotografii portretowej. Wybór odpowiednich oprawek może wzmocnić wyraz twarzy, nadać charakteru oraz wprowadzić interesujący element do kompozycji. Okulary mogą wyrażać intelektualizm, tajemniczość czy też pozytywną energię, dlatego warto dobrać je z uwagą.
Kiedy nosisz okulary, nie tylko poprawiasz swoje widzenie, ale także dodajesz niepowtarzalny i osobisty akcent do swojego wyglądu. Oprawki okularowe są dostępne w różnych stylach, kształtach i kolorach, co pozwala na indywidualne dopasowanie do twojego gustu i stylu życia. Niezależnie od tego, czy preferujesz klasyczne i eleganckie oprawki, czy też bardziej odważne i modne modele, z pewnością znajdziesz coś odpowiedniego dla siebie.
Ciekawym trendem, który zyskuje popularność, są okulary retro. Wzorowane na stylach z przeszłości, te oprawki dodają charakteru i unikalności każdej osobie. Cienkie oprawki metalowe, duże oprawki plastikowe, a może okulary o zaokrąglonych kształtach? Wybór należy do Ciebie!
Co więcej, okulary nie tylko zmieniają wygląd twarzy, ale także mogą wpływać na to, jak ludzie Cię postrzegają. Pewne style oprawek okularowych mają skojarzenia z pewnym charakterem czy profesją. Na przykład, oprawki w stylu ‚nerd glasses’ mogą sugerować intelektualizm i ciekawość, podczas gdy okulary w kształcie kotków mogą dodać nutkę zabawy i uroku do Twojego wizerunku.
Nie zapominajmy także o praktycznych zaletach noszenia okularów. Oprócz poprawy wzroku, mogą one chronić oczy przed promieniowaniem UV, szkodliwym światłem niebieskim emitowanym przez ekrany komputerów i telefonów oraz pyłem i zanieczyszczeniami w powietrzu.
Podsumowując, okulary są nie tylko niezbędnym narzędziem dla osób z wadami wzroku, ale także mogą być modnym i wyrazistym dodatkiem do Twojego stylu. Wybierz takie oprawki, które najlepiej oddają Twoją osobowość i gust, i ciesz się z ich nie tylko praktycznych, ale także estetycznych korzyści.
Kapelusze: Stylowa Ochrona
Kapelusze w fotografii portretowej to zarówno stylowy dodatek, jak i funkcjonalna ochrona przed słońcem. Mają one nie tylko praktyczną funkcję, ale także przyczyniają się do kreowania wyjątkowej atmosfery zdjęcia. Kapelusz może stać się kluczowym elementem kompozycji, nadając portretowi indywidualny charakter i wyrazistość.
Wybór odpowiedniego rodzaju kapelusza zależy zarówno od stylu sesji, jak i od osobowości modela. Elegancki fedora doda szlachetności i szyku, doskonale pasując do formalnych portretów męskich. Z kolei słomkowy kapelusz jest idealny na letnie, nieformalne zdjęcia, wprowadzając odrobinę luzu i swobody do ramach kadru.
Warto również wspomnieć o klasycznej bejsbolówce, która może nadać portretowi młodzieńczego i dynamicznego charakteru. Ten rodzaj kapelusza jest często wybierany do sesji plenerowych lub sportowych, gdy chcemy podkreślić energię i aktywność modela.
Niezależnie od wybranego rodzaju kapelusza, warto pamiętać o kilku podstawowych zasadach fotograficznych. W przypadku zdjęć w pełnym słońcu, kapelusz nie tylko będzie doskonałą ochroną przed promieniami UV, ale także pomoże uniknąć efektu „zmrużonych oczu”, dodając ciekawego cienia na twarzy modela. Dodatkowo, dobrze dobrany kapelusz może skupić uwagę na twarzy modela, wydobywając jej piękno i wyrazistość.
Podsumowując, kapelusze stanowią nieodłączny element sesji fotograficznych, nadających niepowtarzalny charakter portretom. Ich elegancja, funkcjonalność oraz zdolność do zmiany wyrazu twarzy sprawiają, że warto rozważyć ich użycie w trakcie sesji, aby uczynić zdjęcia jeszcze bardziej wyjątkowymi i pamiętnymi.
Tatuaże: Indywidualność i Historia
Tatuaże to osobisty wybór, który ma ogromne znaczenie dla noszącej je osoby, szczególnie w kontekście fotografii portretowej. Wielu ludzi decyduje się na tatuaże jako sposób wyrażania swojej tożsamości, przekonań, lub po prostu dla estetyki. W przypadku sesji fotograficznych, tatuaże mogą stanowić integralną część portretu, dodając mu unikalnego charakteru i podkreślając osobowość modela.
Tatuaże często posiadają głębokie znaczenie dla noszących je osób. Mogą opowiadać historie z ich życia, być symbolem ich wartości, zainteresowań, a nawet reprezentować ich przynależność do określonej grupy społecznej. Odpowiednio uchwycenie tatuażu podczas sesji fotograficznej może pomóc oddać głębszy aspekt osobowości modela, odzwierciedlając jego życiowe doświadczenia, indywidualizm i emocje.
Warto zauważyć, że tatuaże mogą również wpływać na sposób, w jaki odbierane są portrety. Czasami tatuaże mogą być postrzegane jako kontrowersyjne lub tabu w niektórych społecznościach lub środowiskach. Jednak w dzisiejszych czasach coraz większa liczba osób decyduje się na tatuaże, dzięki czemu stały się one coraz bardziej powszechne i akceptowane.
Podsumowując, tatuaże w fotografii portretowej są fascynującym elementem, który może nadać portretom unikalny charakter i pomóc w ukazaniu głębi osobowości modela. Dlatego tak wiele osób decyduje się uwiecznić swoje tatuaże na zdjęciach, aby podkreślić swoją tożsamość i indywidualność.
Charakterystyczne Ubrania: Wyrażenie Stylu
Czasem to nie pojedynczy element, ale całe ubranie może wpłynąć na odbiór portretu fotograficznego. Charakterystyczne ubrania, takie jak vintage’owe sukienki czy skórzane kurtki, mogą przyciągać uwagę i odzwierciedlać wyjątkowy styl modela. Wybierając ubrania z historią, możemy dodać portretowi element autentyczności.
Dodatkowo, ubrania są również ważne pod względem kolorystyki. Pewne kolory mogą podkreślić naturalne piękno modela lub stworzyć odpowiedni nastrój. Na przykład, ciepłe odcienie takie jak burgund czy złote, mogą nadać portretowi ciepłego i romantycznego wyglądu, podczas gdy chłodne odcienie, takie jak błękit czy fiolet, mogą nadać mu bardziej zimnego i tajemniczego charakteru.
Nie zapominajmy także o akcesoriach! Delikatne naszyjniki, eleganckie kapelusze czy wyraziste okulary, mogą dodać portretowi wyjątkowej cechy. Akcesoria mogą również pomóc w podkreśleniu charakteru modela i stworzeniu spójnej historii w obrazie.
Wniosek jest taki, że wybór odpowiednich ubrań i akcesoriów ma ogromne znaczenie dla odbioru portretu fotograficznego. Zarówno charakterystyczne ubrania, jak i kolory oraz akcesoria, mogą dodać zdjęciu wyjątkowości i autentyczności, tworząc wrażenie portretu, który opowiada własną historię. Pamiętajmy więc o starannym dobieraniu detali, które wpływają na estetykę i przekaz naszego portretu.
Detale jako Narratorzy Historii
Detale ubioru w portrecie fotograficznym mogą pełnić niezwykle istotną rolę jako narracja wizualna, która opowiada nie tylko o samym modelu, ale także ukazuje jego zainteresowania, życiowe wybory, emocje i marzenia. Czasami to właśnie drobne elementy, takie jak elegancka broszka na marynarce, kolorowy zegarek na nadgarstku czy delikatny jedwabny szal wokół szyi, potrafią odkryć wiele o znajdującej się za obiektywem osobowości.
Te symboliczne dodatki mogą stać się kluczem do tworzenia zawiłych opowieści na fotografii. Broszka, która zdobi garderobę modela, może odzwierciedlać jego zamiłowanie do sztuki albo być pamiątką po bliskiej osobie. Zegarek na nadgarstku może nie tylko nawiązywać do punktualności, ale także być ukrytym dowodem na kolejne pasje, na przykład sport czy podróże. A szal -spowity wokół szyi- może być zarówno modowym akcentem, jak i subtelny sugestią tajemniczej historii.
Tak więc, każdy detal ubioru w portrecie fotograficznym, niezależnie od swojego rozmiaru czy pozornie małej wagi, ma potencjał do opowiedzenia fascynujących opowieści. To właśnie te subtelności nadają zdjęciom wyjątkowość, osobowość i głębię. W końcu to przez nie obraz staje się nieco bardziej żywy i angażujący dla widza.
Wybór Kolorów a Nastroje
Kolorystyka detali ubioru może wpłynąć na nastroje i atmosferę portretu fotograficznego. Ciekawie dobrana paleta kolorów może odegrać kluczową rolę w tworzeniu atmosfery, dodając głębi i charakteru zdjęciom.
Przy wyborze kolorów detali warto zwrócić uwagę na kilka istotnych czynników. Po pierwsze, warto wziąć pod uwagę osobowość i styl osoby, która będzie portretowana. Niekonwencjonalne lub bardziej wyraziste kolory mogą podkreślić jej indywidualność i różnorodność, natomiast stonowane odcienie mogą nadawać fotografii elegancji i powagi.
Po drugie, należy również wziąć pod uwagę kontekst oraz zamierzony przekaz fotografii. Jeśli chodzi o portrety biznesowe, na przykład, najlepiej wybierać klasyczne kolory, takie jak granat, czernie lub biel, aby wykreować profesjonalny i poważny wizerunek. Natomiast jeśli celem jest stworzenie bardziej dynamicznego i energetycznego portretu, warto rozważyć wykorzystanie jaskrawszych odcieni, które dodadzą energii i radości.
Ważne jest również dbanie o harmonię kolorystyczną między detalami ubioru a tłem oraz innymi elementami kompozycji. Dobrze skoordynowane kolory mogą stworzyć spójną i estetyczną całość, podczas gdy nieprzemyślane połączenia mogą prowadzić do dezorientacji i nieodpowiedniego wrażenia artystycznego.
Podsumowując, wybór kolorów detali ubioru w fotografii portretowej jest istotny i stanowi część procesu twórczego. Przy odpowiednim doborze palety kolorów można wywołać pożądane emocje i wrażenia u widza, nadając zdjęciom jeszcze większego wyrazu i znaczenia.
Detale, które Definiują
W końcu, to detale ubioru i dodatków, które definiują wygląd i styl portretu fotograficznego. Wybór biżuterii, kapelusza, okularów czy innego akcentu może wpłynąć na to, jak model jest odbierany przez widza. Dlatego warto zadbać o każdy drobiazg, ponieważ to właśnie detale czynią portret wyjątkowym i niepowtarzalnym.
W przypadku mody kobiecej, biżuteria odgrywa ważną rolę w tworzeniu portretu. Czy to delikatna i subtelna biżuteria, która dodaje delikatności i elegancji, czy to duża, odważna biżuteria, która przyciąga uwagę i wyraża pewność siebie – wybór biżuterii zawsze będzie wpływał na ostateczny efekt fotografii. Dobrze dobrany naszyjnik, pierścionek czy bransoletka może podkreślić urodę modelki i dodać głębię i charakteru całemu portretowi.
Kapelusze i nakrycia głowy są również ważnym elementem stylizacji w portretach. Mogą one dodać elegancji, tajemniczości lub odzwierciedlać określoną epokę czy styl. Czy to klasyczny melonik, stylowy kapelusz Fedora czy romantyczna czapka z szerokim rondem – każdy rodzaj nakrycia głowy może nadać portretowi niepowtarzalny charakter i wpłynąć na odbiór fotografii.
Okulary również mają swoje miejsce w portretach. Czy to klasyczne oprawki, retro okulary w stylu lat 50., czy modne okulary przeciwsłoneczne – wybór okularów może odróżnić portret od innych, podkreślić charakter modela i wpłynąć na atmosferę fotografii.
Nie można zapomnieć o innych dodatkach, które również mają swój udział w tworzeniu portretu. Może to być chusta, szalik, kapelusz, parasolka, kwiat czy wyjątkowy przedmiot, który ma osobiste znaczenie dla modela. Każdy z tych dodatków może dodać historii, emocji i unikalności do portretu.
Podsumowując, warto zwracać uwagę na detale w ubiorze i dodatkach przy tworzeniu portretu fotograficznego, ponieważ to właśnie one mogą uczynić fotografie wyjątkowymi, niezapomnianymi i pełnymi charakteru.
Sztuka detali w fotografii portretowej to niezwykle ważny aspekt, który potrafi odmienić obraz i nadający mu głębię. Drobne elementy ubioru i dodatków mają moc tworzenia nastroju, podkreślania charakteru oraz opowiadania historii. Wybór detali powinien być świadomy i dopasowany do zamierzonego przekazu, aby stworzyć wyjątkowe i inspirujące portrety.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Tagi: #sztuka detali, #fotografia portretowa, #detale ubioru, #dodatki w portrecie, #wybór biżuterii, #charakterystyczne ubrania, #rola kolorów w portrecie, #wyrazista biżuteria, #wybór okularów w portrecie, #tatuaże w fotografii.
Normalne jest odczuwanie lekkiego zdenerwowania przed sesją zdjęciową na potrzeby zdjęcia portretowego. Oto dziesięć sposobów, które mogą pomóc złagodzić te tremy:
Przygotuj się z wyprzedzeniem: Upewnij się, że masz wszystko, czego potrzebujesz na sesję zdjęciową, takie rzeczy jak stroje, przybory do włosów i makijażu, oraz wszelkie akcesoria, które chcesz założyć.
Odpocznij dobrze: Upewnij się, że dobrze wyśpisz się przed sesją, aby czuć się wypoczętym i odświeżonym.
Zjedz zdrowy posiłek: Zjedz zdrowy posiłek przed sesją, ponieważ głód lub jedzenie niezdrowych przekąsek może wpłynąć na Twój nastrój i poziom energii.
Utrzymuj nawodnienie: Wypij dużo wody przed sesją, aby być nawodnionym, co może pomóc w redukcji niepokoju i stresu. Warto robić również przerwy w trakcie zdjęć aby uzupełnić poziom płynów. Kilka godzin pozowania i przebierania może wyczerpać.
Ćwicz ćwiczenia oddechowe: Przed sesją wykonaj kilka głębokich oddechów, aby uspokoić nerwy.
Słuchaj uspokajającej muzyki: Słuchanie uspokajającej muzyki może pomóc Ci się zrelaksować i wejść w pozytywny nastrój.
Absolutnie…ale to absolutnie nie „rozluźniaj się” alkoholem! Jakikolwiek stan nawet lekkiego „rauszu” czy to po piwie czy prosecco nie wspominając o whisky widać na zdjęciach!
Wizualizuj sukces: Wyobraź sobie siebie wyglądającego pewnie i zrelaksowanego podczas sesji, i wizualizuj udany rezultat.
Wykonaj proste ćwiczenia fizyczne: Ćwiczenia fizyczne mogą pomóc w redukcji stresu i niepokoju, więc rozważ spacer lub jogę przed sesją. Jednak nie przemęczaj się!
Porozmawiaj z fotografem: Jeśli odczuwasz zdenerwowanie, porozmawiaj z fotografem o swoich obawach. Mogą mieć kilka wskazówek, które pomogą Ci poczuć się bardziej komfortowo.
Robert Gołębiewski:Rozmowa to podstawowe narzędzie budowania relacji ale i budowania zaufania. Przygotowujemy się wspólnie do Twojego występu a ja jestem Twoim największym fanem.
Pamiętaj, aby się dobrze bawić: Staraj się zrelaksować i dobrze się bawić podczas sesji. Pamiętaj, że fotograf jest tam, aby pomóc Ci wyglądać najlepiej, więc zaufaj mi i korzystaj z mojego doświadczenia i wiedzy.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Zadbaj o swój wygląd na sesji portretowej – oto kilka praktycznych wskazówek:
Wybór odpowiedniego stroju to kluczowy element udanej sesji portretowej. Poniżej znajdziesz kilka porad, które pomogą Ci wybrać ubrania, które najlepiej podkreślą Twoją urodę – męską i kobiecą:
Wybierz ubrania, które dobrze pasują: Unikaj ubrań, które są zbyt ciasne lub zbyt luźne, ponieważ mogą być niekorzystne na zdjęciach.
Robert Gołębiewski:Wielokrotnie odwiedzając swoich modeli przeczesuję ich garderobę, dobierając najlepsze dla nich stroje. Dobrze dopasowany strój to ważny element zdjęcia. Na szczęście zawsze dysponuję klamrami, którymi mogę na plecach spiąć nadmiar materiału. Z rzeczami zbyt obcisłymi niestety nie da się zrobić nic poza pozostawieniem rozpiętymi.
Stawiaj na jednolite kolory: Zbyt wzorzyste lub nadrukowane ubrania mogą odwrócić uwagę i odebrać znaczenie twojej twarzy na zdjęciu portretowym. Jednolite kolory w stonowanych lub neutralnych tonach zazwyczaj są najlepsze.
Robert Gołębiewski: Odpadają wszelkie koszulki z nadrukami, krzykliwe loga czy napisy. Wszystko powinno być elegancko stonowane i w miarę jednolite. Głównie dlatego, że światło bardzo mocno pracuje na ubraniach. Wszystko, co moze zdominować twarz musi odejść.
Wybieraj ciemniejsze kolory: Ciemniejsze kolory mogą wysmuklić sylwetkę i stworzyć bardziej schludny wygląd.
Robert Gołębiewski:Ciemne kolory rzeczywiście wysmuklają. Co ważniejsze, wszelkie ozdoby jak biżuteria czy jasne rekwizyty świetnie „pracują” na ciemnych, jednolitych tkaninach.
Zwróć uwagę na odcień twojej skóry: Wybieraj kolory, które pasują do twojego odcienia skóry. Na przykład chłodne kolory, jak niebieski i fioletowy, wyglądają świetnie na osobach o chłodnym odcieniu skóry, podczas gdy ciepłe kolory, takie jak pomarańczowy i żółty, pasują osobom o ciepłym odcieniu skóry.
Robert Gołębiewski:Ta prawidłość, choć teraz wydaje się oczywista, umyka wielu osobom. Innymi słowy, to co jest samo z siebie chłodne uspokajamy. To co gorące, rozgrzewamy jeszcze bardziej.
Unikaj krzykliwej biżuterii: Prosta i stonowana biżuteria jest najlepsza do zdjęć portretowych. Unikaj czegoś zbyt krzykliwego lub rozpraszającego.
Robert Gołębiewski:Wszystko z umiarem. Biżuteria powinna po pierwsze pasować do stroju a po drugie nie odwracać uwagi od Ciebie.
Zwróć uwagę na dekolt: Wybierz dekolt, który podkreśla twarz i szyję. Dekolty w serek są uniwersalnie korzystne, podczas gdy dekolty z wysokim kołnierzem mogą stworzyć bardziej konserwatywny wygląd.
Robert Gołębiewski: Dekolt…otoczenie szyi i twarzy sa bardzo ważne. Strój wbrew pozorom „zdobi człowieka”. Każdy rodzaj stroju tworzy inną postać.
Rozważ wybór materiałów mądrze: Unikaj materiałów, które łatwo się gniotą lub pokazują plamy potu. Wybieraj przewiewne materiały, które pomogą ci czuć się komfortowo podczas sesji.
Robert Gołębiewski:Należy pamiętać, że światło pracuje na każdym załamaniu. Dlatego najlepsze są koszule czy sukienki, które wyglądają równie dobrze wyprasowane i nie.
Zwróć uwagę na otoczenie: Pomyśl o otoczeniu swojego zdjęcia portretowego i wybierz ubrania odpowiednie do sytuacji. Na przykład, jeśli robisz zdjęcia w profesjonalnym biurze, ubierz się w strój biznesowy.
Robert Gołębiewski: Jeżeli robię zdjęcie we wnętrzu, strój powinien pasować do otoczenia. Najczęściej robię zdjęcia na tle, które rozstawiam. Wtedy problem otoczenia odpada.
Utrzymuj to w prostocie: Proste, klasyczne style są zazwyczaj najlepsze do zdjęć portretowych. Unikaj czegoś zbyt modnego lub krzykliwego.
Robert Gołębiewski: Prostota sprawdza się zarówno w pięknych sukniach jak i w nowoczesnych kreacjach. Czytelny, łatwy w odbiorze strój nie zdominuje obrazu ani nie odwróci uwagi.
Nie zapomnij o włosach i makijażu: Upewnij się, że twoje włosy i makijaż są gotowe do kamery i że pasują do twoich wyborów odzieżowych. Zachowaj naturalny wygląd makijażu i upewnij się, że twoje włosy są schludne i ułożone.
Robert Gołębiewski: Fryzura jest niezmiernie ważna. Czy to mężczyzna czy kobieta, włosy powinny być odpowiednio przygotowane. Fryzjer to nasz przyjaciel. Do tego pomagają żele, które trzymają w ryzach nieposłuszne włosy.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego niektórzy mężczyźni boją się portretów? Dzisiaj chcę podzielić się z Tobą 10 powodami, które mogą wpływać na tę obawę. Niepewność siebie, brak doświadczenia czy strach przed oceną – to tylko kilka z nich. Ale wiem, że każdy z tych powodów ma swoje rozwiązanie, które pozwoli Ci spojrzeć na portrety z zupełnie innej perspektywy.
[jako ilustracji używam gdzieniegdzie portretów, które pod moim okiem wykonała mi Agnieszka. Swoją drogą, jeżeli myślisz o robieniu dobrych portretów, to powienno Cię zaciekawić]
Niepewność siebie: Niektórzy mężczyźni mogą odczuwać niepewność co do swojego wyglądu i obawiać się, że fotografia portretowa uwypukli ich wady lub niedoskonałości.
Robert Gołębiewski: Zadaniem fotografa portretowego jest uwydatenie chec pozytywnych i korzystnych. Zawsze najpierw starannie przyglądam się mężczyźnie i w rozmowie ustalam jesgo profil zawodowy. Wyciągam z niego jego silne strony i wzmacniam. W portrecie nie chodzi o to aby wzmocnić słabe strony. Rzecz w tym aby silne strony były jeszcze silniejsze a nie o to aby słabe były mniej słabe.
Brak doświadczenia: Mężczyźni, którzy mają niewielkie doświadczenie z fotografią portretową, mogą czuć się zdenerwowani podczas pozowania i mogą nie wiedzieć, jak się zachowywać przed aparatem.
Robert Gołębiewski:Portretuję głównie osoby, które nie mają nic współnego z fotografią. Odpowiedni czas sesji – blisko 4 godzinny – powoduje, że poznajemy się lepiej, pojawia się zaufanie i rozluźnienie. Ponadto mięśnie twarzy puszczają po około dwóch godzinach. Po sesji na zdjęciach widać te różnice doskonale. Ponadto w trakcie sesji kieruję modelem i ustawiam go tak, aby zystał pewność siebie.
Strach przed oceną: Mężczyźni mogą obawiać się oceny innych na podstawie swojego wyglądu, co może wywołać u nich uczucia niepokoju lub zdenerwowania podczas sesji fotografii portretowej.
Robert Gołębiewski:To typowa reakcja. W dobie mediów społecznościowych powszechna. Ludzie wrzucają koszmarne selfiaki bo robią je sobie sami nie myśląc o tym, że wyglądają paskudnie. Kiedy kontrolę przejmuje profesjonalista pojawia się obawa co pomyślą znajomi. Tymczasem jest odwrotnie. Znajomi są zachwyceni. Stąd mnóstwo poleceń. Zaś ocena? Tym się najmniej należy przejmować. Zawsze będą tacy, którym się wszystko nie podoba i wiedzą lepiej. Jeżeli mają na Ciebie wpływ, usuń ich z otoczenia.
Postrzegana kobiecość: Niektórzy mężczyźni mogą kojarzyć fotografię portretową z kobiecością i mogą czuć się niekomfortowo z myślą o pozowaniu do zdjęć, które uważają za tradycyjnie związane z kobietami.
Robert Gołębiewski:Kobiety oczywiście zdominowały przestrzeń portretu. Aktorki, szczególnie z czasów początków Hollywood jak Rita Heyworth stały się ikonami kina i również portretu. Jednak nie wolno zapominać o wspaniałych portretach Humphreya Bogarta czy Clarka Gable oraz wielu innych aktorów jak Alain Delon. W bilansie męskość stanowi wspaniały pierwiastek fotografii portretowej.
Strach przed wpływem: Fotografia portretowa może być doświadczeniem pełnym poddawaniu się wpływowi fotografa, ponieważ wymaga od mężczyzn otwartości i szczerości przed obiektywem aparatu. Mężczyźni, którzy czują się niekomfortowo z uleganiu wpływowi, mogą odczuwać to doświadczenie jako trudne.
Robert Gołębiewski:Fotograf, jeżeli chce być skuteczny, musi rozumieć psychologię. Jestem bardziej przewodnikiem w drodze do doskonałego portretu. Ale też wprowadzam dyscyplinę, bo pozwolenie osobie niedoświadczonej na samodzielne pozowanie kończy się katastrofą. Zapewne widziesz to często oglądają bardzo nieudane portrety. Szczególnie jest to widoczne na stronach WWW branż, które wymagają niejako wizerunku jak agencje nieruchomości czy kliniki. To duży błąd bo to pierwszy faktyczny kontakt z agentem czy pacjentem ze strony Klienta.
Koszty: Niektórzy mężczyźni mogą martwić się o koszty fotografii portretowej i mogą czuć niepokój związany z inwestowaniem w usługę, której są niepewni.
Robert Gołębiewski:Lęk przed kosztami to naturalna rzecz w społeczeństwie, które się dopiero uczy, że za wartościową usługę trzeba po prostu dobrze zapłacić. Bo to inwestycja w siebie. W krajach takich jak Wielka Brytania czy USA ludzie nie dyskutują z kosztami. Warto pamiętać, że nikt nie budzi się w nocy zlany potem z okrzykiem „Boże, ile zapłaciłem za zdjęcia!” jeżeli te zdjęcia go zachwycają. Tuż po ich otrzymaniu nie pamięta o cenie. Za to może wściekać się, że zapłacił za fatalne fotografie a tak bywa często.
Zobowiązanie czasowe: Sesje fotografii portretowej mogą być czasochłonne, co może być niewygodne dla zabieganych mężczyzn, którzy mogą mieć inne zobowiązania lub obowiązki.
Robert Gołębiewski:Jeżeli ktoś potraktuje portret jak inwestycję w siebie znajdzie czas. Tak jak znajduje czas na fryzjera, dentystę czy lekarza. Jak ktoś temat odkłada i przekłada znaczy, że nie rozumie znaczenia wizerunku. Obserwuję takie i takie osoby. Tym ostatnim nie poświecam swojego czasu.
Brak kontroli: Mężczyźni, którzy lubią mieć kontrolę nad swoim wizerunkiem lub otoczeniem, mogą czuć się niekomfortowo z fotografią portretową, ponieważ mogą odczuwać, że oddają kontrolę nad swoim wyglądem a nawet sobą komuś innemu.
Robert Gołębiewski:Fotografowanie mężczyzn to nie ścieranie się samców. To niezwykle błędna ocena. Ludzie profesjonalni wiedzą, że zapraszają profesjonalistę i są sobie równi. Ja nie przejmuję kontroli. Mam władzę nad sesją bo bez tego wszystko się rozsypie. Ludzie rozumiejący ten mechanizm oczekują, że będę wszystko kontrolował, również ich zachowanie. To daje im poczucie bezpieczeństwa.
Strach przed nienaturalnym wyglądem: Niektórzy mężczyźni mogą obawiać się, że fotografia portretowa sprawi, że będą wyglądać sztywno lub nienaturalnie i mogą nie chcieć ryzykować wyglądania niezręcznie lub niekomfortowo przed aparatem.
Robert Gołębiewski:Sztywność to coś co widzą na wielu portretach innych ludzi. Wynika ona z tego, że ktoś siedział, wszedł fotograf, poprosił o prstą sylwetkę i zrobił zdjęcie. Ale nie wykonał portretu! Ja sztywność eliminuję rozmową, zaufaniem oraz kontrolą modela. Znajać anatomię oraz zasady kompozycji portretu oraz malarstwo stosuję te zasady dzięki czemu moje portrety pokazują spokój, pewność siebie a jednocześnie rozluźnienie.
Brak zainteresowania: Ostatecznie niektórzy mężczyźni po prostu mogą nie interesować się fotografią portretową i nie widzieć wartości w inwestowaniu czasu i pieniędzy w usługę, której nie czują się pasjonatami.
Robert Gołębiewski:Nie trzeba być pasjonatem fotografii aby posiadać doskonały portret. To profesjonalna transakcja. Podobnie jak w okresie baroku czy renesansu ludzie przyjeżdżali do malarzy aby mieć wspaniały portret swój czy z rodziną. Uważam, że takie podejście bardziej jest oznaką skrywanych lęków i niskiej samooceny zaś brak zainteresowania jest jedynie zasłoną dla tych lęków. Rozumiem te mechanizmy i dlatego zawsze staram się zaciekawiać ludzi fotografią, pokazując im zarówno swoje prace jak i prace najlepszych fotografów i malarzy. Więcejj zdziała dzielenie sięwiedzą i zarażanie pasją niż poróba przekonywania bo to nigdy nie działa.
Opowieść o Magii i Elegancji: Sesja Portretowa z Agnieszką
Czasami, w przestrzeni między migawkami aparatu, rodzi się coś więcej niż zwykłe zdjęcie. To chwila, w której światło i osobowość łączą się, by stworzyć coś niezwykłego – prawdziwą opowieść. Szereg miesięcy temu miałem przywilej uczestniczyć w takim właśnie magicznym momencie, podczas sesji portretowej z wyjątkową modelką, Agnieszką, która jest moją nieustającą inspiracją.
W świecie Portretu: Agnieszka jako Gwiazda
Sesja portretowa to o wiele więcej niż tylko technika i sprzęt. To wyjątkowa szansa na odkrywanie osobowości i oddanie emocji poprzez obiektyw. Agnieszka, piękna blondynka o wyjątkowym wdzięku, stała się centrum tego projektu. Jej naturalne piękno i charyzma stworzyły idealne warunki do zatrzymania unikalnej esencji w kadrze. Wspaniale pasuje do ról dystyngowanych dam a co za tym idzie naturalnie wciela się w takie postacie.
Podróże w Czasie i Przestrzeni: Kreacje Anny Musialskiej
Ta sesja nie była zwykłą przygodą z fotografią– to była podróż w czasie i przestrzeni, dzięki magicznym kreacjom projektantki Anny Musialskiej. Agnieszka ożywiła te ubrania swoją obecnością i elegancją. Od szczegółów sukni Madame Walewska po barokowe stroje, każda kreacja wywoływała uczucia i refleksje, które chciałem uchwycić na zdjęciach.
Chwila Wyczekiwania: Magia Procesu Ubrania
Każde zdjęcie opowiada historię, ale historia tej sesji była także w procesie jej tworzenia. Ubieranie Agnieszki w kreacje trwało blisko pół godziny na każdą. To był czas wyczekiwania, w którym każda sukienka przenosiła nas w inną epokę. Towarzyszyła nam stylistka, która dbała o piękną fryzurę, nadając sesji dodatkowy wymiar elegancji.
Magia Migawki: Chwile Uchwycone na Zawsze
Zatrzymać chwilę na zawsze – to jedno z najpiękniejszych zadań, jakie stawiamy przed fotografią. W trakcie sesji z Agnieszką miałem przyjemność złapać te ulotne momenty, które składają się na piękną opowieść. Jej spojrzenia, uśmiechy i gesty stały się kadrami w magazynie wspomnień.
Zanurzeni w Magii: Agnieszka w Ogniu Obiektywu
Sesja portretowa to nie tylko praca – to również przyjemność, zanurzenie się w magii chwili. Agnieszka była wyjątkową partnerką w tej podróży. Jej zaufanie i naturalność pozwoliły stworzyć prawdziwe, pełne emocji kadry. Od niewielkich gestów do głębokich spojrzeń, Agnieszka ożywiła każde zdjęcie.
Podsumowanie: Historia Prawdziwego Piękna
Sesja portretowa z Agnieszką była opowieścią o pięknie, mocy wyrazu i magii chwili. Jej obecność i zaangażowanie sprawiły, że każde zdjęcie stało się unikalne. Współpraca z Anną Musialską pozwoliła przenieść się w czasie i ożywić historie poprzez ubrania.
To dowód na to, że sesja portretowa to nie tylko zdjęcia – to opowieść, którą wspólnie tworzymy z naszymi modelami i projektantami. Dzięki Agnieszce i Annie Musialskiej stworzyłem kolekcję zdjęć, która opowiada o prawdziwym pięknie, elegancji i pasji.
Mam nadzieję, że ta historia Cię zaciekawiła. Jeżeli myślisz o takich lub podobnych portretach i dysponujesz podobną garderobą, zapraszam do kontaktu.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Portret to o wiele więcej niż tylko obraz twarzy. To kapsuła pełna emocji, historii i tożsamości, która może być wyrażona na nieskończoność. W świecie fotografii, gatunki portretu to jak różne języki, każdy z nich mówi unikalną opowieść. Klasyczny portret uchwyci piękno, ekspresję i charakter, podczas gdy portret dokumentalny ukazuje autentyczność chwili. Portret psychologiczny głęboko penetruje duszę, podczas gdy portret mody odzwierciedla styl i elegancję. Niezapomniany portret rodzinny łączy więzy, a portret uliczny ukazuje cząstkę codzienności. Niezależnie od gatunku, portret jest wizualnym dialogiem, który wydobywa na światło dzienne piękno ludzkiego doświadczenia.
Portret klasyczny: Portret klasyczny skupia się na twarzy osoby, ujętej zwykle od ramion w górę. To ujęcie jest powszechnie stosowane w portretach oficjalnych oraz artystycznych. Charakteryzuje się ono wykorzystaniem naturalnego światła, które podkreśla cechy twarzy i wyrażenia. Wspaniałym przykładem artysty pracującego w tym stylu jest Leonardo da Vinci, twórca słynnego „Mony Lisy”. Poniżej moje portrety w wersji klasycznej.
Portret w formie planu americano: Ten rodzaj portretu obejmuje osobę od kolan w górę, a często uwzględnia również otoczenie. Przykładem artysty, który wykorzystywał ten styl, jest Steve McCurry, znany ze swoich ikonicznych portretów uchwyconych w naturalnych środowiskach, takich jak znana fotografia „Afgańska dziewczynka”. Poniżej moja wersja portretu w stylu „planu amerykańskiego”.
Portret pełnej długości: Portret pełnej długości przedstawia osobę od głowy do stóp, co pozwala na ukazanie jej postawy i całej sylwetki. Fotograf Annie Leibovitz jest znana z tworzenia portretów pełnej długości znanych postaci, takich jak seria portretów celebrytów dla magazynu „Vanity Fair”. To moja wersja portretu „pełnopostaciowego”.
Portret środowiskowy: Portret środowiskowy ukazuje osobę w jej naturalnym lub charakterystycznym otoczeniu, co dodaje głębi i kontekstu. Przykładem artysty pracującego w tym stylu jest Dorothea Lange, która uwieczniała ludzi w ich środowiskach podczas Wielkiego Kryzysu, pokazując ich życie i trudności. Poniżej moja wersja portretu środowiskowego. Tak pokazałem mnóstwo osób w albumie Ferrero, który skończyłem nie tak dawno.
Portret formalny: Portrety formalne mają charakter oficjalny i często są wykorzystywane do dokumentów tożsamościowych. Irving Penn jest artystą, który specjalizował się w portretach formalnych, tworząc ikoniczne zdjęcia takich postaci jak Pablo Picasso czy Audrey Hepburn. Poniżej moja wersja portretu formalnego.
Portret koncepcyjny: Portret koncepcyjny ma na celu wyrażenie określonej idei lub emocji za pomocą kompozycji i rekwizytów. Cindy Sherman jest znana z tworzenia portretów, w których sama wciela się w różne postacie, eksplorując różnorodne tożsamości i role społeczne. A to moja wersja portretu koncepcyjnego.
Portret artystyczny: Portret artystyczny to forma twórcza, gdzie fotograf wykorzystuje oświetlenie, kadrowanie i kompozycję, aby stworzyć unikalne dzieło sztuki. David LaChapelle jest znanym artystą pracującym w tym stylu, tworząc ekstrawaganckie i niezwykłe portrety znanych postaci. Poniżej fragment mojego portfolio ze zdjęciem artystycznym.
Portret uliczny: Portret uliczny uchwyci chwile i emocje ludzi w ich naturalnym otoczeniu, często w przypadkowych sytuacjach. Bruce Gilden jest znanym fotografem ulicznym, który tworzy kontrowersyjne portrety, zbliżając się do swoich modeli w sposób bezpośredni i intymny. Poniżej moja wersja portretu ulicznego. Świnoujście. Złota godzina pozwala dosłownie zamrażać ruch tak, że zdjęcie wygląda na render.
Portret dokumentujący: Portret dokumentujący koncentruje się na uchwyceniu życia codziennego lub ważnych wydarzeń. Mary Ellen Mark była znaną fotografką dokumentującą ludzkie historie, w tym portrety osób marginalizowanych czy żyjących w trudnych warunkach. To moja wersja portretu dokumentującego ważny moment…
Portret grupowy: Portret grupowy obejmuje dwie lub więcej osób, często ukazujących relacje między nimi. Rineke Dijkstra jest znaną artystką tworzącą portrety młodzieży i grup ludzi, eksplorując zmiany w ich postawach i wyrażeniach. Mój przykład portretu grupowego.
Selfie: Selfie to popularny rodzaj portretu, który osoba robi sobie sama, często za pomocą smartfona. To forma samowypowiedzi i autoprezentacji. Kim Kardashian jest przykładem osoby publicznej, która wykorzystuje selfi e do budowania swojego wizerunku.
Portret w mgle lub mglisty portret: Ten styl wykorzystuje efekt mgły lub rozmazania, aby nadać zdjęciu miękkość i romantyzm. Sarah Moon jest znaną fotografką, która często pracuje w tym stylu, tworząc portrety o onirycznej estetyce. Mój portret w dymie…..
Portret Glamour: Portret w stylu glamour podkreśla piękno i ponętność postaci. Często wykorzystywany jest w fotografii modowej, beauty oraz w kampaniach reklamowych. Mój portret glamour. W reklamie fotografii kobiecej przynosi mi zawsze mnóstwo zainteresowanych.
Portret ze zwierzęciem: Portret ze zwierzęciem oddaje charakter i osobowość zarówbno zwierzęcia jak i właściciela. Często jest wykorzystywany jako wieczne wspomnienie ukochanego towarzysza. Mój portret Katarzyny ze zwierzakiem – jej kotem, którego już nie ma z uwagi na wiek i schorzenia. Pozostaje wspomnienie.
Autoportret: W przypadku autoportretu postać sama robi zdjęcie sobie. Może ono wyrażać talent artystyczny, emocje oraz styl i osobowość. Mój autoportret z brodą i cygarem.
Portret Czarno-Biały: W portrecie czarno białym chodzi o uchwycenie cech postaci, ekspresji oraz emocji. Powstaje w ten sposób klasyczny, ponadczasowy obraz. Czarno biały portret jaki wykonałem Dimitrowi.
Portret Lifestyle: Portret Lifestyle sprowadza się do uchwycenia postaci podczas jej codziennych działań takich jak gotowanie, zabawa z dziećmi czy uprawianie swojego ulubionego hobby. Portret malarki oderwanej od sztalugi by wykonać jej zdjęcie.
Portret stylizowany na obraz: Portret stylizowany na obraz podkreśla ekspresję artystyczną fotografa. Często forma ta jest wykorzystywana do ukazania postaci w sposób niezwykły i niekonwencjonalny. Moja wersja takiego portretu. Zdjęcie wykonałem Agnieszce w sukni barokowej, ktorą udostępniła nam projektantka takich strjów Anna Musialska.
Jak widzisz, istnieje mnóstwo gatunków portretów. Pokazałem Ci większość na przykładach własnych prac. Teraz będzie łatwiej poruszać się po stylach fotografii portretowej planując swoją sesję.
Zapraszam do umawiania sesji zdjęciowych.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Czy zastanawiałeś się kiedyś, jakie korzyści płyną z zaproszenia fotografa do swojego domu? Nasze mobilne atelier to wyjątkowa oferta, która dostarczy Ci nie tylko pięknych zdjęć, ale także wyjątkowych doświadczeń. Oto dziesięć powodów, dla których warto wybrać moje usługi:
Komfort Twojego Domu: Nie musisz nigdzie wychodzić – cała sesja odbywa się w znanym Ci otoczeniu.
Pamiętaj: wyprawa do studia, nawet najlepszego, to wejście w całkowicie obce środowisko. Dodatkowo, unikasz stresu wynikającego z tykającego zegara. Pobyt w studiu to dodatkowe koszty i to niemałe. W domu zaś jesteś w swoim królestwie. To ja jestem gościem i muszę uszanować Twoje zasady. Masz pełen komfort i jesteś na luzie.
Wygoda i Rozluźnienie: Sesja trwa aż cztery godziny, dając Ci czas na swobodne rozluźnienie mięśni twarzy, co przekłada się na bardziej naturalne i piękne ujęcia.
Pamiętaj: U Ciebie w domu nikt nas nie goni. Zaś twarz – jako fotograf znam również anatomię i zasady masażu. Mięśnie twarzy rozluźniają się średnio po dwóch godzinach. I najlepsze zdjęcia powstają w trzeciej i czwartej godzinie. Wtedy jesteś zmęczony /na ale i rozluźniony /na. I wtedy powstają genialne ujęcia. W studiu nie mając doświadczenia w pozowaniu nie masz najmniejszych szans na rozluźnienie. Zbyt krótki czas i zbyt obce środowisko.
Twój Osobisty Stylista: Jako doświadczony fotograf – stylista, oferuję Ci pomoc w doborze stroju, aby Twój wygląd odzwierciedlał Twoją osobowość i charakter.
Pamiętaj: kiedy jestem u Ciebie mam dostęp do całej Twojej garderoby. Przeglądam Twoje koszule, marynarki, sukienki, garsonki, kurtki. Często znajduję perełki, które leżą lub wiszą zapomniane w kącie szafy. Takie, w których Ci jest najbardziej do twarzy. Smutna prawda jest taka, że wiele osób nie chce się wyróżniać, błędbie uważa, że zbytnia ekstrawagancja zwraca uwagę i to jest złe. Jest odwrotnie. Wyrażaj siebie! I kiedy znajduję najlepsze ubrania w Twojej szafie robimy show!
Dokładnie Twoje Tło: Moje atelier mobilne zawiera w sobie profesjonalne tło na stelażu, które możemy dostosować do Twoich preferencji.
Pamiętaj: Tło rozstawiam na aluminiowym stelażu. Twoim światem staje się około 4 metry kwadratowe tła. Nie jest ważne, czy dostrzegasz jakieś wady swoich ścian lub że nie miałaś czy miałeś czasu posprzątać. To nie jest ważne! Powstają rewelacyjne zdjęcia bo zamykamy świat w obrębie tła.
Oświetlenie Najwyższej Jakości: Dwa panele LED i przenośny flesz gwarantują idealne oświetlenie, podkreślając Twoje atuty.
Pamiętaj: Portret to przede wszystkim praca światłem. Oszczędnym światłem. Zdecydowałem się na panele LED ponieważ dają odpowiednik światła dziennego i wspaniale oświetlają otoczenie. Flesz, który mam w ręku pozwala mi dawkować światło z dowolnego kierunku. W ten sposób wyłaniasz się z ciemności.
Bezpośredni Kontakt z Fotografem: Żadnych barier – tworzę swobodną atmosferę, pomagając Ci poczuć się swobodnie przed obiektywem.
Pamiętaj: atmosfera sesji fotograficznej jest najważniejsza. Abyśmy uzyskali piękne, niezapomniane fotografie niezbędne jest abyś był rozluźniony. Swobodna komunikacja wynikająca z moich umiejętności pracy z ludźmi wspaniale pomaga w tej kwestii.
Czas na Przerwę: Sesję można przerwać na chwilę, by napić się herbaty czy odpocząć, gdy tego potrzebujesz.
Pamiętaj: To najważniejsza zaleta pracy u Ciebie w domu. Nikt nas nie pogania a gdy poczujsz nawet najmniejsze zmęczenie, możemy zrobić przerwę na kawę czy przejrzeć stroje czy rekwizyty.
Indywidualne Podejście: Jestem tu dla Ciebie, dlatego cała uwaga uwaga jest skoncentrowana tylko na Tobie.
Pamiętaj: Przyjeżdżam do Ciebie głównie po to, aby skupić się na Tobie i tylko na Tobie. Żadnego rozpraszania, presji czasowej. To zupełni nowy wymiar sesji portretowej. Nie przemiał na godziny jak ma to miejsce w wysoce obłożonych studiach pracujących na godziny.
Brak Pośpiechu: Nie ma presji czasowej, więc możesz czuć się swobodnie i eksperymentować przed obiektywem.
Pamiętaj: Dzięki temu, że jestem u Ciebie i mamy czas i nie goni nas żaden grafik, możesz swobodnie eksperymentować przed obiektywem. A może to, a może tamto. To Twój czas i im bardziej się odprężasz tym więcej pomysłów przychodzi Ci do głowy. I prawidłowo.
Bez Stresu Dojazdu: Nie musisz szukać studia – to ja przyjeżdżam prosto do Ciebie.
Pamiętaj: przy moim Mobilnym Atelier nie ma potrzeby szukania studia. Takie procesy jak szukanie studia, rezerwacja godziny, wyjazd, walka z poczuciem osamotnienia i niepewności przy jednoczesnej presji czasu całkowicie odpadają. Co więcej, możemy eksperymentować z wnętrzem Twojego domu! Portrety przy stole, przy oknie, przy kominku czy na schodach. To niezapomniane pamiątki.
Zdjęcia na Wysokim Poziomie: Dzięki profesjonalnemu sprzętowi i mojemu doświadczeniu, otrzymasz zdjęcia, które przekroczą Twoje oczekiwania.
Pamiętaj: Zapoznaj się z moim portfolio portretu męskiego i kobiecego. Zobacz jakie zdjęcia wykonałem. Jak wyglądają moje portrety. Oglądając pamiętaj, że ogromna większość była robiona własnie z pomocą mobilnego atelier.
Bez napięcia ani kosztów studia: W trakcie sesji możesz zrobić sobie przerwę na filiżankę herbaty, nabierając energii na dalszą część sesji.
Pamiętaj: mobilne atelier to własnie swoboda, czas, brak stresu czy presji czasu, brak konieczności wychodzenia z domu. Ponadto budżet. Nie ponosisz kosztów studia, które do zastosowań portretowych nie wnosi żadnej wartości dodanej. W swojej karierze fotografa już wcześniej radziłem sobie bez studia. Montowałem ściany z karton gipsu, malowałem je i tworzyłem potrzebne tło. Przewieszałem ogromne płachty, używałem materiału banner a do studia udawałem się, gdy potrzebowałem skorzystać z ogromnej przestrzeni przy fotografowaniu samochodów.
Właśnie teraz masz okazję doświadczyć niezwykłego komfortu i piękna fotografii w zaciszu swojego domu. Skontaktuj się z nami i umów na sesję, która pozostawi Cię z wyjątkowymi wspomnieniami i jeszcze piękniejszymi zdjęciami.
Fotografia jest bardzo subiektywna: Co jeden człowiek uważa za świetne zdjęcie inny może postrzegać całkowicie odwrotnie. Dlatego trudno jest znaleźć fotografa, dobrego fotografa, który będzie potrafił podążyć za Twoją wizją, jeżeli taką masz.
Moja rada: Podążaj za intuicją i tym, co Ci się podoba. Pamiętaj, że przez kolejne miesiące lub lata będziesz patrzeć na swoje fotografie. Zechcesz pokazać innym. Szukaj fotografa, którego prace Cię zachwycą.
Duża rozpiętość stylów fotograficznych: istnieje wiele gatunków i stylów fotograficznych. Nie każdy fotograf specjalizuje się w stylu, jakiego szukasz. Nie poradzi więc sobie z Twoją tematyką. Ważne, żebyś wiedział czego szukasz. I nie warto przekonywać kogoś, kto się w czymś nie specjalizuje by się podejmował. Efekty będą mizerne.
Moja rada: Szukaj eksperta w określonym stylu. Inaczej będzie się uczył – mówiąc kolokwialnie „Na twoim tyłku”. Jak w każdej branży, mimo, że jesteśmy artystami, tu też są specjaliści. Ja specjalizuję się w portrecie co daje mi szereg punktów przewagi nad fotografami, którzy nie praktykują tego stylu. Co więcej, wielu unika portretu bo zwyczajnie boją się ludzi.
Brak zrozumienia fotografii: wiele osób nie ma właściwego doświadczenia a co za tym idzie nie rozumie fotografii ani tego, co czyni fotografię prawidłową, dobrą czy wyjątkową. Ten brak wiedzy i doświadczenia uniemożliwia im prawidłową ocenę jakości pracy fotografa.
Moja rada: znajdź fotografa, który zaimponuje ci wiedzą i wprowadzi cię w tematykę fotografii jak wykładowca. Po sesji poczujesz się jak ekspert w dziedzienie fotograficznej.
Wysokie zapotrzebowanie: Mnóstwo ludzi poszukuje fotografów a to oznacza, że fotografowie są rozchwytywani i rezerwacji terminów należy dokonywać z dużym wyprzedzeniem.
Moja rada: pamiętaj, że jeżeli twoim doradcą jest pośpiech i nie jesteś w stanie dostosować się do terminarza fotografa a masz zwyczaj dyktować warunki przyciągniesz jednostki, które maja mnóstwo czasu. Stara zasada podróżnika mówi: unikaj restauracji, w których nie ma kolejek.
Cena: Dobrzy fotografowie potrafią być kosztowni i nie każdy jest gotów czy jest w stanie zapłacić stawki, jakich sobie życzą.
Moja rada: Jeżeli traktujesz swoją wymarzoną sesję jako coś wartościowego, podchodzisz do tego tak, jak w okresie baroku Klienci znanych malarzy. Potrafili jechać setki kilomenrów i wydawać poteżne kwoty na obraz znanego malarza. Ze swoją podobizną. Z drugiej strony moje ceny są zróżnicowane Sesje 1:1 bywają kosztowne ale organizuję też sesje „Portret w godzinę” kiedy ma miejsce szał twórczy, dużo się dzieje i można szybko mieć wymarzony portret w doskonałej cenie.
Ograniczona dostępność: niektórzy fotografowie pracują tylko w określone dni lub godziny, co utrudnia często dopasowanie między fotografem a klientem.
Moja rada: Tak zwana praca fotografa, czyli godziny czy dni, jakie może przeznaczyć na sesje to tylko wierzchołek góry lodowej. Pamiętaj, że obróbka zdjeć dla Klientów zajmuje często dużo więcej czasu, niż samo fotografowanie.
Położenie geograficzne: Zależnie od tego gdzie mieszkasz, liczba fotografów na Twoim obszarze, szczególnie dobrych, może być ograniczona. To zmniejsza liczbę dostępnych opcji. Często konieczne jest podróżowanie.
Moja rada: sam znam sytuacje, kiedy w miastach o średniej lub małej populacji działało dziesięciu fotografów ale żaden nie potrafił realizować usług na właściwym poziomie. Dlatego warto szukać fotografa, który do Ciebie przyjedzie. Ja jeżdżę do Klientów lub wynajmuję apartament w mieście, w którym akurat działam.
Zaufanie: zaufanie do istotny czynik przy wyborze fotografa. Często trudno jest znaleźć osobę, której zaufasz na tyle, aby dopuścić ją do fotografowania ważnych momentów Twojego życia.
Moja rada: zaufanie to nie jest coś, co się komuś daje. Istnieje szereg elementów, które składają sie na to, że obdarzamy kogoś zaufaniem. W końcu powierzasz komuś stworzenie swojego wizerunku. Uważam, że kluczową umiejętnością fotografa jest umiejetność wzbudzania zaufania. Mam działać kojąco. Odprężająco. Trochę jak terapeuta. A może nie trochę. Może bardziej.
Ograniczone portfolio: wielu fotografów ma bardzo ograniczone portfolio co uniemożliwia ocenę ich umiejętności czy stylu.
Moja rada: Sprawdzenie portfolio to w przypadku fotografa element konieczny. To przecież moja wizytówka. Tym chcę Cię zachęcić do współpracy. Zainteresować Cię. Im ciekawsze portfolio tym większa szansa, że przekonam Cię do siebie. Że znajdziesz coś, co Cię zaciekawi. Żądaj portfolio i porównuj z innymi. Niech wygra lepszy.
Osobowość: Ostatni powód ale nie mniej ważny. Znalezienie fotografa o osobowości, która pasuje do Twojej to niezwykle trudne wyzwanie. Podczas pozowania powinieneś pracować z kimś, kto wprowadza Cię w dobry nastrój. Bez tego nie ma szans na twórczą współpracę.
Moja rada: W pracy fotografa najważniejsze są tzw. „people skills”. Bez tego nie ma szans wzbudzić zaufania, zbudować relacji, wywołać sympatii. Trzeba lubić ludzi. Być ich ciekawym. To własnie uwielbiam w pracy fotografa – ciekawość ludzi. Zachłystuję się nowymi ludźmi. Każdy człowiek to inna historia, inna osobowość. Czytam w ludziach jak w otwartych książkach – tłumaczę to właśnie pracą z portretem. Ale łatwość nawiązywania kontaktu jest umiejętnością, którą przyniosłem do fotografii. Muszę umieć ludzi otwierać. Bez tego będą zamknięci. Jak mawiał wielki Helmut Newton, jego rolą jako portrecisty jest zabawiać i uwodzić.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 