Fotografia portretowa to coś więcej niż tylko „robienie zdjęć” – to relacja, atmosfera i sposób, w jaki fotograf potrafi wydobyć z modela to, co w nim najlepsze. Kiedy fotografem jest dojrzały mężczyzna, odbiór sesji może różnić się w zależności od płci Klienta.
Czy kobiety czują się wtedy bardziej komfortowo? Czy mężczyźni odbierają taką sesję inaczej? Oto kluczowe różnice, które zauważyłem w swojej pracy.
Kobieta przed obiektywem dojrzałego fotografa – zaufanie i poczucie bezpieczeństwa
1. Kluczowe jest poczucie komfortu
📌 Kobiety często mają większą świadomość swojego wyglądu – ale także więcej obaw. Czy dobrze wyjdę? Czy fotograf zrozumie, jaki efekt chcę osiągnąć?
✅ Dojrzały fotograf budzi zaufanie – jego doświadczenie sprawia, że Klientka czuje się zaopiekowana i bezpieczna. Jest miejsce na rozmowę, rozwianie wątpliwości i znalezienie idealnego sposobu na pokazanie jej piękna.
2. Ważna jest delikatność i zrozumienie
📌 Sesja dla kobiety to często intymne doświadczenie. Może chcieć wyglądać profesjonalnie, elegancko, ale może też pragnąć pokazać zmysłowość w subtelny, nieoczywisty sposób.
✅ Dojrzały fotograf potrafi stworzyć atmosferę, w której Klientka czuje się piękna i pewna siebie, a nie oceniana.
3. Oczekiwania względem stylu zdjęć
📌 Kobiety często chcą, by zdjęcia były nie tylko dobrze skadrowane, ale też miały „to coś” – magię, emocję, duszę.
✅ Dojrzały fotograf, mający świadomość klasyki portretu, może wydobyć głębię i historię, której nie znajdzie się w typowych, instagramowych kadrach.
4. Rozmowa i budowanie relacji przed sesją
📌 Kobiety częściej potrzebują rozmowy i wczucia się w atmosferę sesji, zanim poczują się swobodnie.
✅ Fotograf, który rozumie tę potrzebę, nie spieszy się – pozwala, by Klientka oswoiła się z przestrzenią, światłem i obecnością aparatu.
5. Zdjęcia jako forma autoekspresji
📌 Kobiety traktują sesję jako coś więcej niż zwykłe zdjęcia – często to element większego procesu: budowania pewności siebie, przełamywania kompleksów, celebrowania siebie.
✅ Dojrzały fotograf potrafi to uchwycić – i pokazać na zdjęciach coś, co Klientka może sama w sobie dopiero odkrywa.
Mężczyzna przed obiektywem dojrzałego fotografa – pewność siebie i konkret
1. Dystans do własnego wyglądu
📌 Mężczyźni rzadziej analizują swój wygląd tak drobiazgowo jak kobiety. Częściej myślą: „Mam wyglądać dobrze i profesjonalnie”, a mniej: „Czy mój profil wygląda lepiej z lewej czy z prawej strony?”
✅ Fotograf musi szybko dostosować się do tej energii – przekonać Klienta, że ma wszystko pod kontrolą i nie będzie niepotrzebnych ceregieli.
2. Konkret i sprawne działanie
📌 Mężczyźni częściej traktują sesję jako zadanie do wykonania – chcą efektu, ale niekoniecznie długich rozmów o emocjach.
✅ Fotograf wie, że trzeba skupić się na konkretach – ustawić, sfotografować, nie przedłużać. Ale jednocześnie – sprawić, by zdjęcia miały charakter i siłę wyrazu.
3. Stylizacja – prosto, ale efektownie
📌 Mężczyźni rzadziej analizują garderobę – ale dobrze dobrana stylizacja robi ogromną różnicę.
✅ Fotograf podpowiada: prosty, klasyczny look z dobrze skrojoną marynarką czy koszulą działa zawsze. Ważniejsze są światło i kąt, które podkreślą męskość i charyzmę.
4. Sesja jako forma budowania wizerunku
📌 Mężczyźni często przychodzą na sesję, by wyglądać profesjonalnie, męsko, godnie.
✅ Dojrzały fotograf wie, jak to osiągnąć – nie przesładza, nie „wymyśla” na siłę, tylko podkreśla naturalne atuty Klienta.
5. Relacja: jak równy z równym
📌 Mężczyźni cenią sobie konkretną, koleżeńską relację, a nie długie rozważania o sztuce.
✅ Fotograf dostosowuje styl komunikacji: konkretnie, rzeczowo, ale z odrobiną luzu. Czasem żart, czasem stanowcza wskazówka – to buduje naturalność w kadrze.
Podsumowanie: inne podejście, ten sam efekt – świetne zdjęcia
Zarówno kobiety, jak i mężczyźni chcą wyglądać dobrze – ale każdy potrzebuje innego podejścia.
📌 Kobieta chce atmosfery, emocji i pewności, że będzie wyglądać pięknie. 📌 Mężczyzna chce szybko, konkretnie i bez zbędnych ceregieli – ale z mocnym efektem.
💡 Klucz do sukcesu? Dojrzały fotograf wie, jak dostosować się do Klienta – i sprawić, że niezależnie od płci, zdjęcia będą fascynujące.
Decyzja o sesji portretowej to często skok na głęboką wodę. Wiele osób przeżywa to tak intensywnie, że nawet kiedy do sesji mamy jeszcze kilka tygodi są ze mną w codziennym kontakcie! Ekscytacja! Przygotowania! To wspaniałe.
Ale tak jak wiele osób zgłasza się na zdjęcia z ekscytacją tak zdarzają się osoby, które pragnąć mieć zdjęcia wykona eprzeze mnie….. dzielą się swoimi obawami. Czy dobrze wyjdę? Czy będę wiedzieć, jak pozować? Czy to w ogóle dla mnie?
Uspokajam! Każda z tych wątpliwości jest całkowicie naturalna – i każdą można rozwiać. Oto 10 najczęstszych obaw moich Klientów i sposoby, jak sobie z nimi radzić.
1. „Nie jestem fotogeniczny/-a”
📌 Obawa: Wiele osób twierdzi, że „źle wychodzi na zdjęciach” i że „nie mają tego czegoś”.
Uspokajam. To kompletna bzdura.
✅ Rozwiązanie: Fotogeniczność to mit! Klucz tkwi w odpowiednim świetle, ustawieniu i atmosferze. To moje zadanie jako fotografa – sprawić, byś wyglądał/-a świetnie. Wystarczy zaufać procesowi, a efekty mogą Cię zaskoczyć!
Nie ma „ludzi niefotogenicznych”. Są tylko „źle fotografowani”.
2. „Nie wiem, jak pozować”
📌 Obawa: Obawa, że będziesz stać sztywno jak posąg i nie będziesz wiedzieć, co zrobić z rękami.
✅ Rozwiązanie: Nie musisz umieć pozować! To ja pomagam Ci w ustawieniu i podpowiadam, jak się ustawić. Pokażę Ci, jak wyglądać naturalnie i pewnie – tak, by zdjęcia podkreślały Twoje najlepsze cechy.
Nauczę, pokieruję, ustawię. Po godzinie będziesz wiedzieć jak ustawiać się korzystnie nawet w codziennym życiu w rozmowie z ludźmi.
3. „Boję się, że nie będę wyglądać dobrze”
📌 Obawa: Martwisz się o niedoskonałości, zmęczoną twarz, zły dzień na zdjęcia?
✅ Rozwiązanie: Światło, kąt, lekki makijaż i retusz robią cuda! U mężczyzn zmarszczki to historia życia. Kobiety? Coraz więcej kobiet po 40-tce czy 50tce również je ceni bo wraz zich nieprzemijającą zmysłowością jedynie podkreślają dojrzałosć.
Sesja to nie selfie w złym świetle – odpowiednia technika i moje umiejętności sprawią, że każdy wygląda dobrze. A raczej doskonale!
4. „Nie mam się w co ubrać”
📌 Obawa: Nie wiesz, co założyć, by wyglądać dobrze na zdjęciach.
✅ Rozwiązanie: Spokojnie! Przed sesją pomagam w wyborze stylizacji. Możesz przynieść kilka opcji, doradzę, co najlepiej sprawdzi się na zdjęciach. Najważniejsze, żebyś czuł/-a się dobrze w swoim stroju!
Przypomnę. Mamy dwie opcje: Kiedy przyjeżdżam do Ciebie zyskuję dostęp do całej Twojej garderoby. Kiedy Ty przyjeżdżasz do mojego atelier, zabierasz swoje najlepsze stroje ale ja zawsze mam coś w pogotowiu.
5. „Nie lubię swojego uśmiechu / twarzy”
📌 Obawa: Niektórzy unikają zdjęć, bo nie podoba im się ich uśmiech, kształt nosa czy inne cechy twarzy.
✅ Rozwiązanie: Dobre zdjęcie to nie tylko wygląd – to emocje, światło i kadr.Dostosuję sposób fotografowania do Twojej twarzy, tak byś wyglądał/-a jak najlepiej. A jeśli nie lubisz szerokiego uśmiechu – nikt nie każe Ci się uśmiechać! Możemy zrobić subtelne, eleganckie ujęcia.
Zapewniam – przy mnie się usmiechniesz. A wtedy porównamy zdjęcia uśmiechnięte z tymi bez uśmiechu! Zobaczysz różnicę!!!
6. „Czy zdjęcia będą wyglądać nienaturalnie?”
📌 Obawa: Nie chcesz efektu „instagramowego filtra” albo przesadnego retuszu,prawda?
✅ Rozwiązanie:Moje zdjęcia są naturalne i podkreślają Twoje atuty bez sztuczności. Retusz jest subtelny – usuwam drobne niedoskonałości, ale zostawiam Twoją naturalność.
7. „Boję się, że atmosfera będzie sztywna i się zestresuję”
📌 Obawa: Nie chcesz się czuć jak na egzaminie?
✅ Rozwiązanie: Moje sesje to przyjazna, swobodna atmosfera. Nie musisz nic udawać – wystarczy, że będziesz sobą. Przy dobrej, ciekawej rozmowie, w przyjaznym otoczeniu, zapomnisz o stresie szybciej, niż myślisz!
8. „Nie mam doświadczenia przed obiektywem”
📌 Obawa: Nigdy wcześniej nie miałeś/-aś profesjonalnej sesji i boisz się, że to „nie dla Ciebie”.
✅ Rozwiązanie:99% moich Klientów to osoby, które nigdy wcześniej nie były na sesji. Pomagam, prowadzę, pokazuję i dbam o to, byś czuł/-a się komfortowo. Nie musisz się przygotowywać – ja poprowadzę Cię krok po kroku.
Rzuć okiem na moje portfolio. Czy te osoby wyglądają na niedoświadczone? Wręcz przeciwnie. A przecież nigdy nie pozowały!
9. „A co jeśli nie będę zadowolony/-a z efektu?”
📌 Obawa: Obawa przed tym, że zdjęcia nie spełnią oczekiwań.
✅ Rozwiązanie:Przed sesją omawiamy Twoje oczekiwania. W trakcie sesji pokazuję kilka ujęć, żebyś miał/-a pewność, że wszystko idzie w dobrym kierunku. Jeśli coś wymaga poprawki – od razu działamy!
Sam jestem bardzo wymagający odnośnie efektu. Podczas sesji wykonuję często sto lub dwieście fotografii. Aby było z czego wybierać.
10. „Czy warto w ogóle robić taką sesję?”
📌 Obawa: Czy to nie zbędny luksus?
✅ Rozwiązanie:Dobra fotografia to inwestycja w siebie. To sposób na uchwycenie chwili, podniesienie pewności siebie i pokazanie się światu w najlepszym świetle. A efekt? Zdjęcia, które pokochasz i które będą Ci służyć przez lata.
Podsumowanie: Nie bój się sesji – ona jest dla Ciebie!
Wszystkie te obawy są naturalne, ale niepotrzebne. Moim celem jako fotografa jest nie tylko zrobić dobre zdjęcia, ale też sprawić, żebyś poczuł/-a się dobrze podczas sesji.
Jeśli zastanawiasz się nad sesją – nie wahaj się. Będzie o wiele łatwiej, przyjemniej i lepiej, niż myślisz! 😊📸
To częsty mit, wynikający z tego, że wiele sesji ślubnych czy rodzinnych odbywa się właśnie w soboty i niedziele. W rzeczywistości fotografowie pracują przez cały tydzień – retuszując zdjęcia, przygotowując oferty, kontaktując się z klientami, organizując sesje i dbając o marketing swojej działalności. Co więcej, wielu fotografów pracuje z aparatem dzień w dzień, realizując sesje zarówno dla Klientów indywidualnych jak i dla firm. Szczególnie sesje dla firm mogą być realizowane tylko w dni powszednie.
2. Fotografia to łatwa i niewymagająca praca.
Choć może się wydawać, że „wystarczy nacisnąć przycisk”, to za dobrym zdjęciem stoi wiedza techniczna, kreatywność, umiejętność pracy z ludźmi i nieustanne doskonalenie warsztatu. Fotografowie często pracują pod presją czasu, w różnych warunkach oświetleniowych i pogodowych, a do tego muszą radzić sobie z wymaganiami klientów.
Dodatkowo dochodzi wysiłek fizyczny. Noszenie sprzętu, nieustanna praca na stojąco podczas gdy modele często siedzą a przy wielu modelach jedna osoba stoi reszta siedzi, oczekując na swoją kolej. Sam często spędzam wiele godzin na nogach i siadam po czterech czy pieciu godzinach pracy.
Ponieważ mój styl oświetlenia polega na trzymaniu flesza w ręku, przy wykonywaniu na przykład 500 fotografii oznacza to podniesienie pięćset razy ciężaru równego około 4 kg.
3. Wszyscy fotografowie używają drogiego sprzętu.
Oczywiście profesjonalny sprzęt jest ważny, ale to nie aparat robi zdjęcia – to fotograf. Wielu świetnych fotografów zaczynało od budżetowych aparatów i prostych obiektywów, a dopiero wraz z rozwojem kariery inwestowali w coraz lepszy sprzęt.
Poza tym, warto określić, co oznacza słowo „drogi”. Dla kogoś aparat za 1000 zł jest drogi a dla kogoś innego taki za 25.000 dolarów nadal jest tani, bo trzy razy więcej wydał na samochód. Przyjmując jednak jakąś średnią, aparaty używane przez profesjonalistów są zawsze droższe niż amatorskie aparaty używane przez niedzielnych fotoamatorów.
Jednak do robienia doskonałych zdjęć wcale nie jest potrzebne posiadanie kosztownego sprzętu. Kiedy przeglądamy zdjęcia z początku historii fotografii aparaty używane przez ich autorów nazwalibyśmy „pidełkami po butach”.
Wielu słynnych fotografów używało aparatu Rollerflex – dziś nadal jest dostępny w sprzedaży z drugiej ręki i kosztuje ok. 2000 zł.
4. Fotografowie nie muszą uczyć się nowych rzeczy ani nadążać za postępem technologicznym.
Wręcz przeciwnie! Fotografia to dziedzina, która nieustannie się rozwija. Nowe technologie, oprogramowanie do edycji zdjęć, zmieniające się trendy – fotograf, który chce się utrzymać na rynku, musi stale się uczyć i dostosowywać do zmian.
Co więcej, każdy szanujący się fotograf urządza sobie wycieczkę przez historię fotografii, zapoznając się z najsłynniejszymi fotografiami świata. Poznawszy je, często odtwarza je w swojej pracy aby zgadać zarówno technikę oświetlenia jak i możliwości realizacji tego samego ze swoimi modelkami i modelami.
Ja mam w swojej bibliotece całe roczniki profesjonalnych magazynów fotograficznych oraz magazynów z branży filmowej, w których znajduję tysiące portretów, którymi się inspiruję.
To nazywam nieustannym rozwojem o intensywności większej niż w jakiejkolwiek innej branży.
5. Każdy fotograf jest dobry we wszystkich rodzajach fotografii.
Nie każdy fotograf zajmuje się ślubami, modą, portretami, krajobrazami czy fotografią produktową. Tak jak w każdej branży, specjaliści wybierają swoje nisze i doskonalą umiejętności w konkretnych dziedzinach.
Wraz z upływem czasu każdy profesjonalista odkrywa swoją dziedzinę, w której się doskonali. Ja sam realizowałem wiele gatunków fotografii. Mam na koncie całe albumy prac z fotografią produktową, reportaże z fabryk ale to portret okazał się dziedziną, która mnie zafascynowała i którą nieustannie rozwijam.
6. Fotografowie nie muszą mieć żadnych umiejętności kreatywnych ani artystycznych.
Techniczne umiejętności to jedno, ale dobry fotograf musi też umieć dostrzegać piękno, komponować kadry i operować światłem w sposób świadomy. To właśnie kreatywność odróżnia przeciętne zdjęcie od dzieła sztuki.
Co więcej, fotografia jest znacznie bardziej wymagająca niż malarstwo. Malarz tworzy swoje wizje od zera. Może wymyślać fantasmagorie. Fotograf musi tworzyć cuda z rzeczy, które go otaczają.
Jednocześnie to malarstwo jest źrodłem inspiracji głównie za sprawą kompozycji i światła. Nie bez powodu jeden z rodzajów oświetlenia w portrecie nazwano „oświetleniem Rembrandtowskim”.
7. Fotografowie pracują tylko z modelkami i celebrytami.
Większość fotografów pracuje z „zwykłymi” ludźmi – rodzinami, przedsiębiorcami, parami czy osobami szukającymi profesjonalnych portretów. Tylko nieliczni zajmują się fotografią gwiazd.
Sam fotografuję często aktorów i ludzi znanych ale większość mojej pracy to klienci, którzy się do mnie zgłoszą i nie ma tu klucza popularności. Co więcej, tacy Klienci dają mi dużo więcej satysfakcji niż czasami zmanierowani ludzie z pierwszych stron gazet.
Kiedy tworzę własne projekty często zapraszam niedoświadczone modelki i modeli, gdyż takie osoby, czujące respekt przed moim doświadzczeniem, podporządkują się mojej woli co zawsze wychodzi na dobre.
8. Fotografowie mogą natychmiast poprawić każde zdjęcie w postprodukcji.
Obróbka zdjęć to czasochłonny proces, który wymaga wiedzy i precyzji. Nie wszystko da się „naprawić” w Photoshopie, a najlepsze efekty osiąga się dzięki umiejętnościom fotograficznym już na etapie robienia zdjęcia.
Całkowicie nie rozumiem tego mitu. Każdy, kto nie ma pojęcia o fotografii sprowadza wszystko do Photoshopa. To jakby umiejętności chirurga sprowadzić do leczenia dotykiem.
Tymczasem ja sam używam Photoshopa bardzo oszczędnie i stosuję go wyłacznie do usuwania niedoskonałości twarzy i pozbywania się luźnych włosów. Większość zaś moich Klientów uważa, że zdjęcia jakie widzą na wyświetlaczu aparatu są tak dobre, że właśnie takie otrzymają. Wszystko sprowadza się do kadrowania, kompozycji, oświetlenia i pracy z modelem.
9. Fotografowie zawsze pracują jako freelancerzy i działają w pojedynkę.
Choć wielu fotografów prowadzi jednoosobowe działalności, to część pracuje w zespołach – np. dla agencji reklamowych, w studiach fotograficznych czy jako etatowi fotografowie w firmach.
Faktem jest, że pracuję samodzielnie. Jednak nieustannie śledzę pracę najlepszych fotografów świata. Utrzymuję kontakt z modelami, modelkami i mam rozbudowane kontakty ze wszystkimi, którzy mogą mnie wspomóc w działaniu.
10. Fotografia to tylko hobby, a nie poważny zawód.
Fotografia to pełnoprawna profesja, która wymaga umiejętności, doświadczenia i inwestycji. Profesjonalni fotografowie zarabiają na życie, dostarczając klientom wysokiej jakości zdjęcia na potrzeby marketingu, sztuki, dokumentacji czy pamiątek rodzinnych.
Taka opinia powstaje w umysłach wielu osób głównie z powodu braku znajomości wielu dziedzinzwiązanych w fotografią lub z niej korzystających. Wystarczy wspomnieć, że najlepsi fotografowie jak Richard Avedon pobierał wynagrodzenie w wysokości miliona dolarów rocznie w latach 60-tych XX wieku a Helmut Newton otrzymywał po 10.000 dolarów za jedną fotografię.
Profesjonalny fotograf pobiera za profesjonalną sesję średnio między 4.000 za sesję. Przyjmując, że może zrealizować takich sesji nawet dwadzieścia w miesiącu łatwo wyliczyć jakie może mieć dochody.
Jednak aby to było możliwe musi się poświęcić w 200% swojemu zawodowi, pozyskiwać Klientów, inwestować w sprzęt i rozwój, rezygnując z klasycznego modelu 5+2 czyli pracy od poniedziałku do piątku z weekendem na wypoczynek.
11. Fotografowie robią zdjęcia tylko dla pieniędzy i nie czerpią z tego przyjemności.
Dla większości fotografów pasja jest główną motywacją. Oczywiście fotografia to ich zawód, ale wielu z nich naprawdę kocha to, co robi, i traktuje każdą sesję jako twórcze wyzwanie.
Fotografia to jedna z niewielu dziedzin, w której realizacja pasji może przełożyć się na duże dochody. Aby jednak te dochody uzyskać należy nauczyć się podejścia biznesowego, opanować sztukę sprzedaży i zwyczajnie się cenić. Wtedy można cieszyć się z aspektów artystycznych.
Wielu fotografów, w tym ja, realizuje komercyjne sesje dla Klientów a jednocześnie realizuje projekty czysto artystyczne, w które inwestuje ponosząc koszty za wynajem studia, rekwizyty, wynagrodzenie dla modelek oraz inwestuje czas w retusz i tworzenie albumów.
12. Fotografowie zawsze pracują w studiu.
Wielu fotografów preferuje plenery, zdjęcia dokumentalne lub sesje w domach klientów. Studio to tylko jedno z możliwych miejsc pracy, ale nie jedyne.
Ja sam pracuję w 85% przypadków w domach lub biurach Klientów. Wynajmuję atelier w Warszawie ale Klienci preferują moje propozycje wizyt. Głównie dlatego, że po pierwsze są u siebie a po drugie mamy dostęp do ich garderoby.
13. Fotografowie pracują wyłącznie z klientami z najwyższej półki.
Fotografowie obsługują różne grupy klientów – od dużych firm i magazynów modowych po małe lokalne biznesy i prywatne osoby.
Oczywiście bardzo kuszące jest pracowanie z najlepszymi i najbogatszymi Klientami ale to wcale nie klucz do sukcesu. Nigdy nie wiadomo dokąd może zaprowadzić współpraca. Czasem okazuje się, że jakaś pozornie nie taka spektakularna osoba poleca fotografa kilkunastu innym Klientom. Kluczem jest dobór życzliwych, sympatycznych a przez to rokujących osób, które wzbudzają zaufanie i sympatię.
14. Fotografia polega wyłącznie na uchwyceniu obiektu, a nie emocji.
Dobre zdjęcie to nie tylko techniczna poprawność, ale także emocje i historia. Najbardziej zapadające w pamięć fotografie to te, które przekazują uczucia i nastroje.
Właśnie emocje to coś, co jest najważniejsze. Zarówno ich uchwycenie jak i wywołanie! Najważniejsze jest właśnie takie skomponowanie fotografii, dobór tematu i dobór środków wyrazu by wywołać oczekiwane emocje.
15. Fotografowie nie muszą posiadać żadnych umiejętności biznesowych ani marketingowych.
Sam talent nie wystarczy, by odnieść sukces. Fotografowie muszą umieć zarządzać swoją marką, promować usługi i skutecznie komunikować się z klientami.
Fotograf profesjonalista poświęca blisko 50% swojego czasu na „prospecting” – poszukiwanie Klientów, komunikację z nimi, rozmowy, ustalanie sesji a później na podtrzymywanie dobrych relacji co może skutkować poleceniami.
Dodatkowo budowanie obecności w mediach społecznościowych, profesjonalna strona WWW, umiejętnie stworzone portfolio to konieczne działania – jeżeli nie samodzielne to zlecone i nadzorowane.
16. Wszyscy fotografowie pobierają takie same stawki za swoje usługi.
Ceny usług fotograficznych różnią się w zależności od doświadczenia, specjalizacji, lokalizacji i zakresu usługi. Nie ma jednej, uniwersalnej stawki.
Poza tym, stawki zależne są od rodzaju fotografi, zakresu tematycznego projektu, zakresu retuszu, liczby modeli, dojazdu i masy innych czynników.
Wiele zależy również od liczby fotografii, jakie Klient kupuje. Bo przecież sprzedaje się zdjęcia a nie sesje.
17. Fotografowie nie muszą komunikować się ani nawiązywać relacji ze swoimi modelami.
Przeciwnie – dobra komunikacja to klucz do udanej sesji. Fotograf musi umieć wprowadzić modela w odpowiedni nastrój i sprawić, by czuł się swobodnie przed obiektywem.
Komunikacja jest absolutnie konieczna. Umiejętność pracy z ludźmi to warunek sinequa non pracy profesjonalnego fotografa portrecisty.
Z tego samego powodu aktorzy wymieniają ulubionych reżyserów. Tak samo modele i modelki mają ulubionych fotografów.
W przypadku Klientów, którzy nigdy nie pozowali do sesji jest to szczególnie ważna umiejętność.
18. Fotografowie zawsze podróżują do egzotycznych miejsc na sesje zdjęciowe.
Większość fotografów pracuje w lokalnych studiach, plenerach czy domach klientów. Wyjazdy w tropiki to luksus, który zdarza się nielicznym.
Co więcej, w tropiki jeździ się aby realizować sesje w tamtych warunkach klimatycznych czy pogodowych. W przypadku portretu świat zamyka się na obszarze 2 x 2 metrów kwadratowych rozpiętego materiału. A ten można rozwiesić w dowolnym wnętrzu.
19. Fotografowie tylko robią zdjęcia, ale nie muszą ich edytować ani retuszować.
Obróbka zdjęć to integralna część pracy fotografa. Nawet jeśli zdjęcie jest świetnie wykonane, drobne poprawki i dopracowanie kolorystyki mogą nadać mu ostateczny szlif.
Oczywiście czasami zdarza się, że fotograf zleca edycję i retusz zdjęć retuszerowi ale to wiąże się z potencjalnymi problemami i nie są nimi koszty. Głównym zagrożeniem jest konieczność pilnowania jakości a jeżeli fotograf ma opaną sztukę retuszu oszczędza czas, energię, nerwy i pieniądze.
Osobną kwestią jest konieczność ograniczenia retuszu do usunięcia luźnych kosmyków czy niedoskonałości gdyż dobrze oświetlone zdjęcie często nie wymaga ingerencji.
20. Fotografowie nie mogą dobrze zarabiać i mogą odnieść sukces tylko wtedy, gdy staną się sławni.
Choć nie każdy fotograf osiągnie światową sławę, to wielu profesjonalistów dobrze zarabia, obsługując klientów indywidualnych i biznesowych. Kluczem jest znalezienie swojej niszy i skuteczna promocja.
Jak już wyliczałem wcześniej, przy średnim koszcie sesji wynoszącym 4000 PLN przy 20 sesjach miesięcznie intensywnie pracujący fotograf jest w stanie zarobić całkiem interesujące pieniądze.
📸 Podsumowanie: Fotografia to wymagający, ale pasjonujący zawód. Obalać mity można długo, ale jedno jest pewne – za każdym dobrym zdjęciem stoi talent, wiedza i ciężka praca fotografa. 🚀
Sztuką wydobywania charakteru, a czasem jego kreowania – Annie Leibovitz potrafiła zrobić z Whoopi Goldberg boginię kąpiącą się w mleku, a Richard Avedon z Marilyn Monroe – zamyśloną duszę w przerwie od bycia ikoną. Portret to nie tylko „jaki jesteś”, ale „jaki chcesz być”.
Grą światła, cienia i tajemnicy – Al Pacino w „Ojcu Chrzestnym” wyglądał jak uosobienie władzy, bo światło otulało go niczym mgła tajemnicy. Dobre portrety to nie tylko zdjęcia – to sceny z dobrze napisanej opowieści.
Podróżą w czasie – Kiedy dziś patrzymy na portrety Audrey Hepburn, nie widzimy tylko pięknej kobiety – widzimy epokę, styl, elegancję. Portret to wehikuł czasu, którym przyszłe pokolenia będą podróżować do twojej teraźniejszości.
Przywilejem, a nie karą – Niektórzy traktują sesję portretową jak wizytę u dentysty: „Szybko, bezboleśnie, najlepiej, żebym tego nie pamiętał”. Ale w dobrych rękach to przyjemność – jak kolacja przy świecach, tylko zamiast wina masz błysk lampy.
Dowodem, że prawdziwa elegancja to pewność siebie, a nie filtr na Instagramie – Sophia Loren nie potrzebowała retuszu, żeby powalać spojrzeniem. Dobry portret nie wygładza duszy – on ją wydobywa.
Okazją do bycia kimś więcej niż tylko sobą – David Bowie na zdjęciach Helmuta Newtona? James Dean w obiektywie Dennisa Stocka? To nie były zwykłe fotografie – to były role, w których artyści stawali się legendami.
Przypomnieniem, że dobre zdjęcie to nie perfekcyjna twarz, a perfekcyjna emocja – Steve McCurry uchwycił w oczach afgańskiej dziewczynki więcej historii, niż można opisać słowami. Portret to nie tylko wygląd – to historia, którą opowiadasz wzrokiem.
Sekretem, który poznaje tylko fotograf – Każdy ma swoją „dobrą stronę”, ale tylko fotograf wie, jak sprawić, by wyglądała jeszcze lepiej. Jak mówiła Coco Chanel: „Jeśli chcesz być niezastąpiona, musisz być inna” – a portret to właśnie ta inność w najlepszym wydaniu.
Sposobem na wieczność – Gdyby nie portrety, czy wciąż kochalibyśmy Marlenę Dietrich tak, jak kochamy? Portret to sposób na zostanie w pamięci świata, nawet gdy już znikniemy z jego sceny.
Zabawą, a nie torturą – Charlie Chaplin wiedział, że wyraz twarzy potrafi wywołać śmiech lub wzruszenie. Jeśli portretowanie jest nudne, to znaczy, że ktoś tu nie traktuje życia wystarczająco lekko!
Czym NIE JEST fotografia portretowa?
Zdjęciem do dowodu osobistego – Chyba że chcesz wyglądać jak ktoś, kto właśnie usłyszał, że kończy mu się abonament Netflixa.
Testem na cierpliwość – Dobre zdjęcie powstaje szybko, jeśli model czuje się dobrze. Peter Lindbergh potrafił zrobić zdjęcie w sekundę – ale wcześniej sprawił, że jego modelki czuły się jak boginie.
Operacją plastyczną w Photoshopie – „Czy może pan zrobić, żebym wyglądał młodziej?” Oczywiście – ale tylko tak, jak zrobiłby to Stanley Kubrick: przez światło, kąt i opowieść, a nie przez nadmiar rozmycia skóry.
Reklamą mody, jeśli nie ma w niej Ciebie – Portret to nie katalog ubrań. To ty jesteś gwiazdą, a nie twoja marynarka od Armaniego (choć dobrze dobrana, nie zaszkodzi).
Zatrzymanym uśmiechem na siłę – Clint Eastwood rzadko się uśmiecha na zdjęciach i nikt mu nie każe. Bo czasem portret nie potrzebuje radości, tylko prawdy.
Selfie na szybko w windzie – Możesz mieć tysiąc selfie w telefonie, ale to jak różnica między filmem Nolana a TikTokiem – jedno to sztuka, drugie to chwilowa rozrywka.
Magią, która zrobi z kogoś Brada Pitta – Nawet najlepszy fotograf nie sprawi, że staniesz się kimś innym. Ale może sprawić, że zobaczysz siebie w najlepszym możliwym świetle. Dosłownie.
Portretem dla każdego – Nie każdy lubi być fotografowany, ale każdy, kto się odważy, może zobaczyć siebie tak, jak nigdy wcześniej.
Próbą bycia kimś, kim nie jesteś – Jeśli ktoś chce wyglądać jak Ryan Gosling, ale na co dzień jest bardziej jak Jeff Bridges – lepiej to zaakceptować i pozwolić fotografowi wydobyć z tego klasę.
Tylko zdjęciem – Jeśli dobrze się przyjrzysz, zobaczysz w portrecie więcej niż tylko twarz. Może historię, może tajemnicę, może przyszłą legendę.
Podsumowując: portret to nie tylko pstryknięcie migawki. To opowieść, emocja, odrobina magii i trochę luzu. Każdy zasługuje na swoje Audrey Hepburn w obiektywie, swoje Jamesa Deana w deszczu i swoje miejsce w galerii wyjątkowych twarzy.
Zapraszam Cię do umówienia się na sesję portretową ze mną.
Tak! Sesja zdjęciowa to jeden z najbardziej wyjątkowych prezentów, jakie możesz komuś dać. To nie tylko piękne zdjęcia, ale też emocje, doświadczenie i pewność siebie, którą obdarowana osoba może zyskać. To prezent, który zostaje na lata, a jego wartość rośnie z czasem.
Oto kilka osób, którym sesja zdjęciowa sprawi ogromną radość:
🎁 1. Partner lub partnerka – wyjątkowy portret ukochanej osoby
Chcesz podarować bliskiej osobie coś, co będzie miało głębsze znaczenie? Profesjonalne zdjęcie to pamiątka na lata, którą można powiesić w ramce, wrzucić do albumu lub podzielić się nią w mediach społecznościowych.
🎁 2. Rodzic – portret, który będzie rodziną pamiątką
Rodzice często nie myślą o sobie, gdy chodzi o zdjęcia. A przecież to ich warto uwiecznić na pięknych, profesjonalnych portretach! Taki prezent może być cudownym gestem wdzięczności i okazaniem miłości.
Idealne okazje: 🎂 Urodziny, Dzień Matki, Dzień Ojca, emerytura
🎁 3. Przyjaciółka lub przyjaciel – sesja jako sposób na wzmocnienie pewności siebie
Znasz kogoś, kto zawsze unika aparatu, choć jest piękną osobą? Profesjonalna sesja może całkowicie zmienić sposób, w jaki ktoś postrzega siebie i podnieść jego samoocenę.
Idealne okazje: 🥂 Wieczór panieński, przełomowy moment w życiu (np. zmiana pracy, zakończenie trudnego okresu)
🎁 4. Kobieta, która chce celebrować swoją siłę i kobiecość
Dojrzałe kobiety często myślą, że sesja zdjęciowa „nie jest dla nich”. To błąd! Każda kobieta zasługuje na piękne portrety, które pokażą jej siłę, klasę i kobiecość.
Idealne okazje: ✨ Urodziny, nowy etap w życiu, rozwód (nowy początek!)
🎁 5. Osoba rozpoczynająca nową drogę zawodową
Czy ktoś w Twoim otoczeniu zaczyna nową pracę, rozwija swoją markę osobistą lub zakłada własną firmę? Profesjonalne zdjęcie to must-have, który może pomóc w budowaniu kariery i przyciąganiu klientów.
Idealne okazje: 📈 Awans, zmiana pracy, start własnego biznesu
🎁 6. Seniorzy – portrety, które staną się rodzinnym skarbem
Zbyt często robimy zdjęcia dzieciom i młodzieży, a zapominamy o uwiecznianiu starszego pokolenia. Portrety dziadków czy rodziców to coś, co po latach nabiera bezcennej wartości.
Idealne okazje: 👵 Urodziny, święta, Dzień Babci i Dziadka
🎁 7. Artysta, twórca, freelancer
Muzyk, pisarz, malarz, aktor – każdy, kto działa kreatywnie, potrzebuje zdjęć, które oddadzą jego charakter i twórczą duszę. To prezent, który może pomóc w promocji jego talentu.
Idealne okazje: 🎨 Nowy projekt, premiera książki, debiut sceniczny
🎁 8. Ktoś, kto nigdy nie miał profesjonalnej sesji zdjęciowej
Jeśli znasz kogoś, kto nigdy nie miał profesjonalnego portretu, to może być dla niego niezapomniane przeżycie. Często słyszę, że „nie lubię zdjęć” – ale po sesji te same osoby są zachwycone efektem.
Idealne okazje: 🎁 Każda – bo to prezent bez okazji jest najpiękniejszy
Dlaczego sesja zdjęciowa to idealny prezent?
✅ Unikalność – to nie kolejny przedmiot, który wyląduje w szafie ✅ Doświadczenie – to chwila dla siebie, która podnosi samoocenę ✅ Pamiątka na lata – zdjęcia zyskują wartość z biegiem czasu ✅ Dostosowanie do osoby – można zrobić sesję biznesową, artystyczną, kobiecą, rodzinną
Podsumowanie
Sesja zdjęciowa to coś więcej niż prezent – to emocje, doświadczenie i wyjątkowa pamiątka. Jeśli chcesz podarować coś, co naprawdę ma znaczenie, to właśnie ten wybór może okazać się strzałem w dziesiątkę. 🎁📸
Jeśli masz pytania, chętnie pomogę w wyborze sesji dopasowanej do konkretnej osoby! 😊
Zacznijmy od najważniejszej rzeczy – sytuacje, w których moi Klienci nie są zadowoleni ze swoich zdjęć, zdarzają się niezmiernie rzadko. Moje portrety cieszą się doskonałym odbiorem, a większość osób jest pozytywnie zaskoczona efektem. Jednak czasami zdarza się, że niska samoocena wpływa na sposób, w jaki ktoś postrzega swój wizerunek.
Jeśli masz wątpliwości co do swoich zdjęć, nie oznacza to, że coś jest z nimi nie tak – być może potrzebujesz innej perspektywy, by zobaczyć siebie w pełnym świetle. Oto 10 sposobów, które mogą pomóc:
1. Daj sobie chwilę na oswojenie się ze swoim wizerunkiem
Twoja twarz na profesjonalnym zdjęciu może wyglądać inaczej niż w lustrze – to kwestia światła, kąta i perspektywy. Jeśli pierwsza reakcja nie jest pozytywna, nie skreślaj zdjęcia od razu. Obejrzyj je następnego dnia – często dystans pomaga dostrzec to, co naprawdę wartościowe.
2. Porównaj zdjęcia z innymi, które masz
Spójrz na zdjęcia, które robisz sobie na co dzień – np. selfie czy przypadkowe ujęcia z telefonu. Wtedy zobaczysz różnicę w jakości, oświetleniu i stylizacji. Profesjonalne portrety zawsze pokazują Cię w najlepszym możliwym świetle.
3. Zaufaj mojej perspektywie – wiem, jak uchwycić to, co najlepsze
Jeśli jesteś przyzwyczajony do oglądania się w określony sposób, nowa perspektywa może Cię zaskoczyć. Jako fotograf wiem, jak podkreślić Twoje atuty i sprawić, byś wyglądał jak najlepiej.
4. Nie oceniaj się zbyt surowo
Często jesteśmy wobec siebie bardziej krytyczni niż wobec innych. To, co Ty widzisz jako „niedoskonałość”, dla innych jest częścią Twojego uroku i autentyczności. Spróbuj spojrzeć na siebie łagodniej – tak, jak patrzyłbyś na kogoś, kogo lubisz.
5. Skup się na emocjach na zdjęciu, a nie tylko na wyglądzie
Dobre zdjęcie to nie tylko „ładna” twarz, ale także emocje i energia. Czy na zdjęciu widać Twoją pewność siebie? Iskrę w oczach? Uśmiech, który sprawia, że inni czują się dobrze? To często ważniejsze niż drobne detale, na które się fiksujemy.
6. Zapytaj kogoś bliskiego o opinię
Twoi znajomi i rodzina patrzą na Ciebie inaczej niż Ty sam. Jeśli masz wątpliwości, pokaż zdjęcia osobie, której ufasz – często usłyszysz komplementy, których się nie spodziewałeś!
7. Pamiętaj, że profesjonalne zdjęcie to inwestycja w Twój wizerunek
Czy to sesja biznesowa, czy portretowa – te zdjęcia pomogą Ci budować markę osobistą, pewność siebie i pozycję w świecie zawodowym i prywatnym. To więcej niż tylko obraz – to sposób, w jaki chcesz być postrzegany.
8. Jeśli coś Ci nie pasuje – porozmawiajmy
Zależy mi na tym, żebyś był w pełni zadowolony ze swojego portretu. Jeśli masz jakieś uwagi, śmiało daj mi znać – drobne poprawki w retuszu mogą sprawić, że poczujesz się lepiej ze swoim wizerunkiem.
9. Zaufaj mi – widzę w Tobie więcej, niż myślisz
Jako fotograf mam doświadczenie w dostrzeganiu tego, co piękne w ludziach – czasem nawet wtedy, gdy sami tego nie widzą. Jeśli nie jesteś pewien, czy zdjęcie jest dobre, zaufaj mojemu spojrzeniu – uwierz mi, wyglądasz świetnie.
10. Spróbuj spojrzeć na zdjęcie oczami obcej osoby
Często znamy się na tyle dobrze, że skupiamy się tylko na „wadach”, które inni w ogóle nie zauważają. Wyobraź sobie, że patrzysz na zdjęcie kogoś innego – co byś o tej osobie powiedział? Może zobaczysz w nim siłę, pewność siebie i klasę?
📸 Podsumowanie: Nie musisz od razu zakochać się w swoim zdjęciu – ale daj mu szansę. Czasami to nie zdjęcie jest problemem, a to, jak postrzegasz siebie. Moja rola to pokazać Cię w najlepszym świetle – i zapewniam Cię, że tak właśnie zrobiłem. 😊
Czyli wszystko co powinieneś wiedzieć o planowaniu naszej wspólnej sesji a czego mogłeś nie znaleźć na mojej stronie!
Ten post piszę po wielu rozmowach, które przeprowadziłem z wieloma osobami, które odwiedziły moją stronę i z któruymi umówiłem się na zdjęcia.
Najważniejsza informacja, która nie jest cały czas czytelna to:
DOJEŻDŻAM DO CIEBIE!
W dowolne miejsce Polski.
Mam oczywiście atelier w Warszawie ale ze statystyk wynika, że 75% Klientów preferuje mój przyjazd. A ja jestem do tego przygotowany.
NIE MA DODATKOWEJ OPŁATY ZA DOJAZD!
Wiele osób myśli, że skoro dojeżdżam, to liczę ich dodatkowo za ten dojazd.
Nic bardziej błędnego.
W Warszawie płacę na wynajem atelier. Dojeżdżając do Ciebie płacę za paliwo. Tak czy siak wydaję pieniądze. Tak skalkulowałem stawkę, że nie ma potrzeby doliczania czy za wynajem atelier czy za dojazd. Po prostu – jest to w cenie.
SESJA TRWA MINIMUM TRZY GODZINY!
Kilka osób było zaskoczonych, że „aż trzy godziny”.
Czasem pracuję z jedną osobą 4 a nawet 8 godzin.
Z czego wynikają te trzy godziny lub więcej?
Ze znajomości ludzkiej anatomii.
Każdy ma 70 mięśni w twarzy. Na początku, kiedy ludzie się poznają te mięśnie są napięte. Dlatego na początku jesteśmy zwyczajnie spięci. Często na pewno widzisz fotografie w Internecie – ludzie sztywni i napięci. To właśnie efekt „szybkiej sesji”. A przecież chcesz mieć efekt WOW…więc najpierw się oswajamy a potem rozkręcamy.
Po wszystkim kiedy zobaczysz zdjęcia będą to dwaj różni ludzie!
Na ten moment to najważniejsze informacje.
Jeżeli już rozmawialiśmy to się już znamy i wkrótce się umówimy na zdjęcia.
Jeżeli jeszcze nie rozmawialiśmy – wkrótce porozmawiamy.
Jeżeli już pracowaliśmy – kłaniam się nisko dziękując za wspaniałe pozowanie!
Jeżeli nie znasz mnie jeszcze koniecznie sprawdź moje referencje!
Miłego dnia! Robert Gołębiewski Fotograf portrecista
Jeżeli wysłałeś swoje zgłoszenie w odpowiedzi na moją reklamę na Facebook – jesteś właściwym adresatem tej wiadomości!
Tak wyglądała ta reklama:
Twoje zgłoszenie dotarło. I teraz:
JEŻELI JESZCZE NIE MIELIŚMY KONTAKTU:
Już wkrótce się do Ciebie odezwę. Zaraz po Nowym Roku bo teraz nie chcę Ci przeszkadzać w przygotowaniach do Sylwestra. Nie dzwoniłem też w Święta. To bardzo rodzinny czas. Ale tuż po Nowym Roku, w pierwszych dniach stycznia dzwonię i umawiamy się na zdjęcia.
JEŻELI JUŻ ROZMAWIALIŚMY:
Jeżeli już się poznaliśmy przez telefon to zapewne umówiliśmy termin naszej sesji.
Przypomnę:
Mam dwie metody pracy: a) przyjeżdżam do Ciebie – dowolny adres w Polsce. Mam w aucie całe potrzebne elementy atelier. b) zapraszam Cię do mojego atelier w Warszawie.
Wybór nie wpływa na cenę.
JEŻELI JUŻ MIAŁEM PRZYJEMNOŚĆ CIĘ FOTOGRAFOWAĆ:
Bardzo dziękuję za okazane zaufanie i zainteresowanie! Powstały wspaniałe fotografie! Będę wdzięczy za polecenie!
Z okazji nadchodzących Świąt życzę Wam przede wszystkim zdrowia, spokoju i spełnienia marzeń – jakie by one nie były.
Dla jednego będzie to wartościowy prezent dla kogoś innego bliskość drugiej osoby. Dla jeszcze kogoś to zdrowie w chorobie.
Jeszcze ktoś myśli o powodzeniu w interesach.
A wiele osób zapragnie profesjonalnych zdjęć portretowych!
To życzenie jest na wyciągnięcie ręki! Kupiłem nowy kalendarz na rok 2025 – grudzień był wypełniony po brzegi…..
W styczniu i lutym wpisałem już wiele osób.
Mam jeszcze troche wolnych terminów – wystarczy do mnie napisać.
Wiele czasu spedzam w podróży – jeżdżę na sesje w najdalsze zakątki – czasem przeciwległe miejsca Polski. Chwalę sobie autostrady – dzięki temu do Wrocławia dojeżdżam w niecałe 3 godziny. Do Krakowa w 3 godziny z kawałkiem. Do Gdańska również szybko.
Podróże stanowią okazję do przemyślen – takie odświeżenie umysłu. Połowa moich sesji odbywa się w domach Klientów. Druga połowa to sesje w moim warszawskim atelier.
W tym miejscu dziekuję wszystkim, którzy zaufali mojemu doświadczeniu w roku 2024. Dziękuję też za wspaniałe referencje. Bardzo pomagają mi w nawiązywaniu nowych kontaktów.
Życzę Wam spokoju i odprężenia w tych dynamicznych czasach. I wypoczynku bo na pewno od Nowego Roku wielu z Was zakasa rękawy by realizować nowoczne wyzwania.
Dla mnie całe święta do Nowego Roku do czas wytężonej pracy – czas retuszowania setek fotografii dla moich wspaniałych Klientów.
Stworzyłem mnóstwo nowych, wpsaniałych portretów, które już wkrótce pokażę.
Moje Noworoczne postanowienia? Robić jeszcze więcej zdjęć. Poznawanie jeszcze więcej wspaniałych ludzi. Cóż więcej mogę sobie życzyć?
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 