Nowy album już prawie gotowy! Pomóżcie mi wybrać zdjęcie na okładkę ‚Portretu Kobiecego’
Załączam kilka zdjęć, które rozważam jako fotografie okładkowe.
Będę wdzięczny za sugestie.
Te, które spotka się z najcieplejszym odbiorem dam na front a na tył pewnie pójdzie moja podobizna albo dodatkowo dam jeszcze te, które zajmą miejsca 2-gie i trzecie.
Albumy robią bardzo dobrą robotę podczas spotkań.
To namacalny, fizyczny przykład mojej pracy i efektów, jakie jestem w stanie zapewnić. Okładka zaś powinna przyciągać jak plakat filmowy.
Na okładce albumu „Portret Męski” dałem zdjęcie, które dało mi najwięcej Klientów.
Kiedyś robiąc kampanię reklamową na FB dawałem portrety kobiece. Byłem zaskoczony tym, które przyciągało najbardziej. Sam mam swoich faworytów. Tymczasem okazuje się, że mój odbiór wcale nie musi pokrywać się z odbiorem Klienta czy Klientki!
„Jestem zbyt gruba, jestem zbyt stary, czuję się nieatrakcyjna”. To wszystko MITY.
Najczęściej – niestety – taki sposób myslenia wynika z wpływu, jaki ma na Ciebie ktoś z otoczenia!
Ten wniosek wyciągnąłem na podstawie szeregu rozmów z osobami, które fotografowałem. Dużo rozmawiam z osobami, które fotografuję. W końcu oddają mi kontrolę nad sobą. Nad tym, jak wyglądają, jak stoją, jakie miny robią, gdzie i jak patrzą.
Gdy dokopuję się do przyczyny takiego myślenia ZAWSZE dochodzę do tego samego. Kiedyś, ktoś powiedział coś. I to coś wbiło się do głowy! Zostało. Jak żadło z jadem.
Nie pozwól by czyjeś opinie miały wpływ na Ciebie! Szczególnie, jeżeli te opinie Cię w czymś ograniczają. Albo powodują, że zaczynasz się nieakceptować. Unikaj takich osób! Otaczaj się osobami, które Cię motywują, zachęcają, dają siłę a nie odwrotnie!
Wiem, że wielu osobom pomogłem uwierzyć w siebie. Bo to moje zadanie. Masz po sesji ze mną poczuć się pewnie, dobrze, w zgodzie ze sobą. I pełen lub pełna energii!
Myślisz o tym, aby umówić sesję portretową ze mną?
Chcesz mieć pewność, czy mój styl pracy będzie Ci odpowiadał?
Masz wspaniałą okazję by się o tym przekonać BEZ ZOBOWIĄZAŃ!
17 sierpnia organizujemy kolejny DZIEŃ OTWARTY.
Przyjdź:
➞ Wejdź na plan i poczuj emocje!
➞ Poczuj atmosferę pracy twórczej!
➞ Zobacz jak robię zdjęcia kulinarne!
➞ Zobacz jak pracuję z modelami przy portrecie!
➞ Kiedy poczujesz, że to jest dla Ciebie – umówisz termin SWOJEJ SESJI!
Bez stresu Bez niepewności
Bez umawiania się w ciemno.
Poznaj mnie
➞ polub mnie i mój styl pracy
➞ zaufaj
➞ skorzystaj z tego, co proponuję.
P.S. Tego dnia będę miał kilka sesji z Klientami i będę pracował z nowymi modelkami do mojej agencji. To będzie niepowtarzalna okazja by zobaczyć mnie przy pracy i podglądać.
Nie znajdziesz u mnie pytań w postaci tekstów „Zapytaj o ofertę”.
W biznesie nie ma miejsca na tajemnice.
Wszyscy wiedzą dziś ile co kosztuje i ile co jest warte. Dziś KAŻDY zanim zdecyduje się zapytać o usługę pójdzie do GOOGLE i sprawdzi co ile kosztuje.
Przejdźmy do konkretów.
U mnie to, ile zapłacisz w zasadzie zależy od Ciebie!
Wszystko zaczyna się od 1000 zł. Lub 1500 zł jeżeli chcesz mieć fotografie w moim atelier a nie u siebie w domu. Praca w studiu wiąże się z jego wynajęciem. 90% mojej pracy to wizyty u moich Klientów – w ich domach, w ich biurach, w ich fabrykach.
Czyli – 1000 zł u Ciebie w domu – 1500 zł w wynajętym do tego celu atelier. Pamiętaj, że te 500 zł różnicy nie trafia do mnie! Nie dostajesz z tego powodu lepszych zdjęć ani więcej zdjęć. To po prostu „dodatkowy koszt”. Ale niektórzy nie lubią albo obcych w domu, albo nie mają warunków albo po prostu chcą wyjść z domu. Niezależnie jak jest w Twoim przypadku – dla mnie jedno i drugiej jest OK! W obydwu przypadkach użyty sprzęt oświetleniowy i tło będą takie same!
W tym pakiecie dostajesz finalnie 6 zdjęć po dokładnym retuszu. Jakość moich zdjęć widzisz w moim portfolio. Za każde dodatkowe zapłacisz 100 zł a jeżeli wybierzesz ich powyżej 20 cena jednostkowa zmniejszy się do 50 zł. Na tym polega właśnie atrakcyjność tego rozwiązania!
Jednak tych 6 zdjęć czy ile wybierzesz to część tego, co powstanie podczas całej sesji.
Przy sesji, która trwa zwyczajowo około 4 godzin wykonuję średnio 150 – 200 zdjęć, więc masz z czego wybierać.
Dodatkowo w tej podstatowej cenie otrzymujesz:
Pełne prowadzenie w zakresie pozowania [nie musisz nic wiedzieć!]
Mój dojazd do Ciebie jeżeli sesja odbywa się u Ciebie.
Porady w zakresie stroju – jeżeli zaprosisz mnie do garderoby
Dodatkowe stroje, które zwykle mam zawsze ze sobą w aucie
Moje wieloletnie doświadczenie w prowadzeniu sesji fotograficznych
Profesjonalny retusz wybranych zdjęć
Dobór póz do Twoich potrzeb
Ciągła konsultacja z materiałami, które powstają abyś miał poczucie sprawczości.
Jeżeli robię zdjęcia kulinarne – sesja odbywa się u Ciebie w lokalu.
W przypadku zdjęć kulinarnych rzecz jasna pracuję u Ciebie w restauracji czy pizzerii czy zakładzie produkcyjnym.
Koszty zaczynają się od 2000 zł i dostajesz w tej cenie 40 zdjęć pod retuszu.
Czemu piszę o tym wszystkim wprost?
Dziś walutą jest zaufanie.
Ile kto bierze za zdjęcia mniej więcej wszyscy wiedzą – Google prawdę Ci powie.
Kupując pralkę czy lodówkę sprawdzamy możliwości w Google. To samo dzieje się w temacie fotografii bo niby czemu miałoby być inaczej. Sam zapewne robiłbym tak samo skoro robię tak w innych rzeczach!
Dlatego zapraszam Cię do umawiania sesji!
17 sierpnia mam kolejny dzień Otwarty w moim atelier w Warszawie.
Możesz przyjść, poznasz mnie, spróbujesz pozowania i zobaczysz jak pracuję!
Robert Gołębiewski – fotograf Moje zdjęcia przyciągną do Ciebie właściwych ludzi!
Najtrudniejsze, a jednocześnie najważniejsze zadanie.
Dlatego 20 lat temu podjąłem przełomową decyzję w moim życiu.
20 lat temu powiedziałem sobie – „To ten moment”. Bo żaden nie będzie wystarczająco dobry. Nigdy nie jest!
Miałem 40 lat i byłem dobry w tym co robię – realizowałem wielkie projekty tłumaczeniowe. Byłem redaktorem naczelnym czasopism i wydawcą. A jednak cały czas czegoś mi brakowało. Przez cały czas czułem, że nie jestem w pełni w zgodzie ze sobą. I że nie wyrażam siebie.
Cały czas robiłem zdjęcia, ale na pytania: „Jesteś fotografem?”, odpowiadałem wymijająco. Nie robiłem tego na full time – a cholernie chciałem! Ale byłem poważnym Panem Tłumaczem, czy Panem Redaktorem. Jednak tak naprawdę chciałem być kimś zupełnie innym.
I zrobiłem to! Przyszedł moment, kiedy odpowiedziałem klientowi, ale również sobie: „Tak, jestem fotografem i to cholernie dobrym”.
Próbowałem te 20 lat w fotografii zebrać w prostej wydawałoby się grafice, ale wydarzyło się tak wiele, że stworzyłem z tego bardziej zestawienie symboli.
➞ Tysiące portretów, które wykonałem zachwyconym ludziom.
➞ Nagrody, jakie przyniosły mi portrety na targach reklamy w Monachium.
➞ Wielki autorski album dla Ferrero.
➞ Fotografowanie ogromnych foteli, kiedy zamieniłem wielką tapicernię w studio.
➞ „Metal Art” – styl, który wypracowałem aby pokazać wkręty i śruby w sposób przyciągający uwagę.
➞ Zdjęcia kulinarne, które przyciągają do restauracji Klientów spragnionych tych pyszności.
Tysiące fotografii. Tysiące śladów po sobie. Tysiące fragmentów mojej duszy zaklęte w obrazach. A to ledwie początek.
Gdybym nie zdecydował się być w zgodzie ze sobą, zapewne do dziś byłbym tłumaczem. I dalej marzyłbym o tym, aby być fotografem. Kimś, kto realizuje wielkie projekty translatorskie, biorąc do ręki w wolnych chwilach aparat i zastanawiając się: „Czemu tego nie zrobiłem”.
Jestem pewien, że wielu fotografów może tkwić w takim codziennym kieracie konieczności robienia zdjęć, podczas gdy skrycie marzą by być tłumaczami, czy redaktorami!
Nie odkładaj tego! Nigdy nie będzie dobrego momentu. Bycie w zgodzie ze sobą jest równie ważne w zawodzie, jak w życiu prywatnym. Ludzie latami tkwią w iluzjach, wmawiając sobie, że „dobrze jest”. Tymczasem doskonale wiedzą, że ich miejsce jest gdzie indziej. Z kim innym.
Dlatego tak cenię tych, którzy robią wszelkie „Coming Out” – dla siebie samych.
To nie zdjęcia są najważniejsze w pracy fotografa.
Najważniejsze jest spotkanie.
To, że możemy się poznać.
I to już 27 lipca podczas… …dnia otwartego w naszym atelier!
Warszawa – ulica Grójecka niedaleko stacji Rakowiec.
Od 16.00 do 20.00 będziemy pokazywać:
➞ Jak dobierać strój i czemu coś pasuje a czemu nie.
➞ Jak rozmawiamy z modelami i eliminujemy stres.
➞ Jak wejść w stan emocjonalnego rozluźnienia.
➞ Jak się zachowywać przed obiektywem.
➞ Jak radzić sobie ze stresem i wstydem.
➞ Jak być świadomym swojego ciała.
➞ Jak dobrze się prezentować.
➞ Jak fotografujemy kulinaria.
➞ Jak fotografujemy portrety.
➞ Jak pracujemy ze światłem.
➞ Jak pracują rekwizyty.
➞ Co robić z rękami.
Nie rozmawiamy o żadnej kasie! Zechcesz to wejdziesz na plan, zrobimy zdjęcia. Jak zechcesz to je potem od nas kupisz. Nie zechcesz – nie ważne.
Będzie to intensywny, pełen dobrej energii czas!
—– Dowiesz się jak to jest uczestniczyć w sesji portretowej, oraz jak pracuje taki fotograf jak ja – mający wiele wyróżnień, osiągnięć, albumów dla wielu firm. Jestem normalnym, wesołym i sympatycznym człowiekiem! Zero zadęcia!
Zapraszamy!
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
W dzisiejszym świecie cyfrowym, gdzie pierwsze wrażenie jest kluczowe, wizerunek online odgrywa coraz większą rolę w budowaniu relacji biznesowych i osobistych. Jednym z kluczowych elementów tego wizerunku jest profesjonalne zdjęcie portretowe. Dlaczego warto zainwestować w profesjonalną sesję zdjęciową? Oto 10 ważnych powodów.
Pierwsze Wrażenie: Twoje zdjęcie profilowe to pierwsza rzecz, którą ludzie zauważą na Twoim profilu online. Profesjonalne zdjęcie portretowe może sprawić, że Twoje pierwsze wrażenie będzie pozytywne i profesjonalne.
Zaufanie: Badania pokazują, że ludzie bardziej ufają osobom, których zdjęcia wyglądają profesjonalnie. Zdjęcie portretowe wykonane przez profesjonalnego fotografa może zwiększyć zaufanie potencjalnych klientów i partnerów biznesowych.
Wyróżnienie się: W tłumie profili online, profesjonalne zdjęcie portretowe może pomóc Ci wyróżnić się i przyciągnąć uwagę. Dobrze wykonane zdjęcie może sprawić, że będziesz zapamiętany wśród konkurencji.
Pozycjonowanie eksperta: Profesjonalne zdjęcie portretowe może pomóc Ci w pozycjonowaniu się jako eksperta w swojej dziedzinie. Zdjęcie, które wyraża pewność siebie i profesjonalizm, może przekonać innych, że jesteś kompetentną osobą w swojej branży.
Współpraca biznesowa: W biznesie ludzie chętniej współpracują z osobami, które wyglądają profesjonalnie. Profesjonalne zdjęcie portretowe może być kluczowym czynnikiem decydującym o nawiązaniu współpracy biznesowej.
Spójność wizerunku: Profesjonalne zdjęcie portretowe może pomóc w utrzymaniu spójnego wizerunku online. Zdjęcie, które pasuje do Twojej marki osobistej i tonu Twojego profilu, może budować zaufanie i wiarygodność.
Budowanie marki osobistej: Twoje zdjęcie portretowe jest częścią Twojej marki osobistej. Profesjonalne zdjęcie może pomóc w budowaniu pozytywnego wizerunku i rozpoznawalności w sieci.
Wiarygodność: Profesjonalne zdjęcie portretowe może zwiększyć Twoją wiarygodność w oczach klientów, pracodawców i współpracowników. Wygląd profesjonalny może przekonać innych, że jesteś poważnym graczem w swojej dziedzinie.
Pamiątka na lata: Dobrze wykonane profesjonalne zdjęcie portretowe będzie pamiątką na lata. Możesz używać go na różnych platformach online i w różnych kontekstach, budując swoją obecność w sieci.
Pozyskiwanie kontaktów: Profesjonalne zdjęcie portretowe może sprawić, że będziesz bardziej atrakcyjny dla potencjalnych kontaktów biznesowych. Ludzie chętniej nawiążą kontakt z osobą, która wygląda profesjonalnie i pewnie siebie.
Jakie jest Twoje zdanie na temat profesjonalnych zdjęć portretowych? Czy uważasz, że warto zainwestować w profesjonalną sesję zdjęciową? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzu poniżej!
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Ten portret kobiety z długimi klipsami jest prawdziwym połączeniem światła, wektorów i linii. Blond włosy zaczesane do tyłu uwydatniają twarz i szyję, a długie klipsy tworzą interesujący kontrast z oczami. Usta w prowokującym uśmiechu dodają dynamiki całemu obrazowi, podkreślając oświetlony obojczyk. Szyja przechodzi płynnie w odsłonięte ramiona, gdzie światło gra główną rolę.
To portret pełen dynamizmu i skomplikowanych linii, prowadzących wzrok widza w głąb spojrzenia kobiety. Portret kobiety z długimi klipsami jest niezwykle interesujący dzięki zróżnicowanym elementom, które składają się na jego kompleksową naturę.
Włosy blond, perfekcyjnie zaczesane do tyłu, stanowią doskonałe tło dla wyrazistej twarzy i szyi kobiety. Długie klipsy, które dodają kontrastu do subtelnego spojrzenia oczu, nadają całości charakteru i głębi.
Delikatny uśmiech, pełen wdzięku, sprawia, że obraz nabiera dynamiki, a oświetlony obojczyk staje się centralnym punktem zainteresowania. Szyja, przechodząca płynnie w odsłonięte ramiona, stanowi harmonijne połączenie linii i światła, które tworzą wrażenie głębi i trójwymiarowości.
Całość portretu emanuje energią i skomplikowaną strukturą, prowadząc spojrzenie widza w głąb tajemniczego spojrzenia kobiety. Przed wykonaniem każdego portretu starannie planuję to, co sfotografuję.
Układ twarzy, mimikę, ozdoby, spojrzenie. Czy patrząc na portrety dostrzegasz takie elementy?
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Dzisiaj skupię się na temacie stylizacji. Omówię, jak ważne jest odpowiednie kobiece nakrycie głowy oraz jakie kolory powinny ze sobą współgrać. Oto Barbara. Zdjęcie zostało zrobione jakiś czas temu, ale doskonale oddaje kwestię dopasowania kolorystycznego stroju i nakrycia głowy.
Zielony beret doskonale komponuje się z kolorem ubioru. Na zdjęciu widzimy twarz otoczoną włosami oraz fragment szyi. Kontrast między kolorem stroju, nakrycia głowy a skórą twarzy i szyi sprawia, że twarz jest głównym elementem tego obrazu.
Oczywiście, oczy są kluczowym elementem na fotografii. To właśnie one przyciągają uwagę i stanowią główne centrum zainteresowania. Kompozycja twarzy na portrecie jest zachwycająca, a strój oraz nakrycie głowy doskonale uzupełniają całość. Dodatkowo, ciemne tło dodaje głębi i kontrastu, podkreślając główne elementy zdjęcia.
Równie istotne jest odpowiednie oświetlenie, które może wpłynąć na ostateczny efekt fotografii. Wykorzystanie profesjonalnych lamp studyjnych znacząco poprawia jakość obrazu, podkreślając detale i dodając głębi.
Warto również zwrócić uwagę na wyrazistość oczu – czyste, błyszczące oczy sprawiają, że cała fotografia nabiera życia i emocji. Ciemne tło pomaga w wyeksponowaniu głównego motywu, dodając dramatyzmu.
Podsumowując, każdy element fotografii portretowej ma znaczenie i wpływa na ostateczny efekt. Odpowiednio skomponowane zdjęcie, z dbałością o detale i światło, może stać się prawdziwym arcydziełem sztuki.
Zachęcam do starannej selekcji barw ubrań, aby nie tylko odzwierciedlały naszą osobowość, ale także podkreślały naszą wyjątkowość. Wybór kolorów odgrywa istotną rolę w kreowaniu wizerunku i wpływa na sposób, w jaki jesteśmy postrzegani przez innych. Na przykład, noszenie jasnych, pastelowych tonów może sprawić, że będziemy wydawać się bardziej przyjazni i dostępni, podczas gdy głębokie kolory dodadzą nam powagi i elegancji. Statystyki pokazują, że 55% pierwszego wrażenia opiera się na naszym wyglądzie zewnętrznym, dlatego warto zadbać o odpowiedni dobór kolorów w naszych ubraniach.
Pamiętajmy również, że kolory mają moc wpływania na nasze samopoczucie i nastrój. Na przykład, noszenie czerwieni może zwiększyć pewność siebie, podczas gdy zielenie będą kojarzyć się z harmonią i spokojem. Dlatego warto brać pod uwagę nie tylko modę, ale także psychologiczne oddziaływanie kolorów na naszą psychikę.
Dobór kolorów w ubraniach to nie tylko kwestia stylu, ale także sposobu wyrażania siebie i swojej osobowości. Dlatego warto zastanowić się nad tym, jak chcemy być postrzegani przez innych i jakie uczucia chcemy wywołać swoim wyglądem. Pamiętajmy, że każdy z nas jest wyjątkowy i nasze ubrania powinny to odzwierciedlać.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Profesjonalne zdjęcie portretowe może sprawić, że będziesz bardziej atrakcyjny dla potencjalnych kontaktów biznesowych. Ludzie chętniej nawiążą kontakt z osobą, która wygląda profesjonalnie i pewnie siebie.
Dzisiaj skupię się na temacie stylizacji. Omówię, jak ważne jest odpowiednie kobiece nakrycie głowy oraz jakie kolory powinny ze sobą współgrać. Oto Barbara. Zdjęcie zostało zrobione jakiś czas temu, ale doskonale oddaje kwestię dopasowania kolorystycznego stroju i nakrycia głowy.
Jeżeli przymierzałeś się do prawdziwej sesji portretowej to zderzyłeś się z następującym problemem: znalezienie dobrego fotografa wcale nie jest takie proste. Wyjaśniam dlaczego…
W jaki sposób firma może wykorzystać portrety pracowników? Oto lista najważniejszych sposobów, w jakie przedsiębiorstwo może zagospodarować portrety wewnątrz swojej organizacji.
Portret to nie aparat ani światło ani przesłona. Dobry Fotograf wie, że portret to przede wszystkim komunikacja. To świadomość celu, to mimika, to budowanie wysokiej samooceny, to strój i umiejętność wydobycia z postaci najciekawszych cech. Aparat to tylko dodatek.
W moim studiu czas płynie inaczej. Wchodzisz. Dostajesz kawę lub herbatę. Rozluźniasz się. Rozmawiamy. A bardziej Ty mówisz prowokowany moimi pytaniami. Ja słucham. Jest u mnie trochę jak w gabinecie psychologa. Ale tylko trochę. Bo Ty nie idziesz do psychologa. Idziesz do fotografa. A jednak odcinasz się od pędu, stresu, niepotrzebnych bodźców. Wyciszasz się. Zmieniasz…
Dziś zapraszam Cię na krótki spacer po stylu pin-up. Spróbuję Ci przybliżyć ten uroczy styl fotografii, pokażę nieco swoich prac w tym stylu oraz przedstawię źródła inspiracji – zarówno ilustracje jak i zdjęcia. Dowiesz się również co nieco o gwiazdach srtylu pin-up. I najważniejsze: swego czasu ten styl fotografii i grafiki był dźwignią reklamy!
Najpierw odrobina autopromocji! Oto kilka fotografii, które wykonałem [jakiś czas temu] popularyzując styl pin-up. Organizowałem konkursy, dostawałem na targach stoiska wielkich rozmiarów abym mógł takie widowiska organizować. Dziś mam wielką chęć do tego wrócić!
Patrycja – zrealizowałem z nią dziesiątki sesji. Nasze zdjęcia uzyskały szereg nagród. W swoim czasie stworzyłem jej „postać”, która miała kilkadziesiąt tysięcy fanów!Patrycja – co ciekawe również szyła bieliznę!SylwiaMiny i pozy pin-up należą do najtrudniejszych stylów w pozowaniu – pracuje całe ciało i twarz!To moje zdjęcie zdobiło swego czasu Targo Motoryzacji.Edyta, ikona pin-up. Zrealizowaliśmy wiele udanych sesji na targach jako widowisko!Swoista kulminacja pewnego wydarzenia na targach motoryzacyjnych, w czasie których stworzyłem duże atelier na stoisku Klienta.Agnieszka…..
Mimika twarzy dziewczyn Pin-up oraz grupy mięśni pracujące podczas pozowania:
Mimika twarzy dziewczyn Pin-up zazwyczaj prezentuje uśmiech, który może być zmysłowy, lekko kokieteryjny lub uroczy. W przypadku pozowania w trudnych pozycjach, jakie często wymaga styl Pin-up, pracują przede wszystkim mięśnie brzucha, pleców oraz nóg. Dziewczyny często utrzymują pozę przez dłuższy czas, co wymaga sporego wysiłku fizycznego i wytrzymałości. To jedna z najtrudniejszych form pozowania!
Historia stylu Pin-up:
Styl Pin-up wywodzi się głównie z lat 20. XX wieku, kiedy to na szeroką skalę zaczęto wykorzystywać tego typu ilustracje do reklamowania produktów różnego rodzaju – od pośzywki, przez przedmioty gospodarstwa domowego po motoryzację. Ojczyzną pin-up były Stany Zjednoczone.
Początkowo popularne były rysunki i ilustracje przedstawiające kobiety w kuszących pozach i strojach, które przyciągały uwagę mężczyzn. Później pojawiły się fotografie, które dosłownie zawładnęły wyobraźnią.
W okresie II wojny światowej pin-upy stały się symbolem motywacji i morale dla żołnierzy, często widoczne na plakatach propagandowych. Po wojnie popularność stylu Pin-up nadal rosła, stając się ikoną kultury popularnej i symbolizującą pewność siebie, kobiecość i odrobinę beztroski.
Początek
Początkiem stylu pin-up były dwa plakaty. Rzecz jasna autorzy nie mieli pojęcia – jak to zawsze bywa – że ich prace staną się ikonami pop-kuktury.
Pierwszy plakat „We Can Do It” przedstawia kobietę w niebieskim kombinezonie robotniczym, trzymającą narzędzie i dumnie unoszącą rękę w geście determinacji. Pomimo popularnej powszechności, postać na tym plakacie nie była oryginalnie identyfikowana z jakąś konkretną osobą. Plakat ten powstał w 1943 roku i był częścią kampanii motywacyjnej fabryk Westinghouse Electric Corporation w czasie II wojny światowej. Jego celem było zachęcenie kobiet do pracy w przemyśle i wspierania wysiłku wojennego. Choć na plakacie nie ma konkretnego portretu, to ikona ta powszechnie jest kojarzona z postacią „Rosie the Riveter” i symbolizuje determinację i siłę pracujących kobiet w czasie wojny.
„Rosie the Riveter” ta ikoniczna postać została stworzona przez artystę Normana Rockwell’a dla magazynu Saturday Evening Post w 1943 roku. Postać Rosie stała się symbolem siły i determinacji kobiet pracujących w przemyśle wojennym podczas II wojny światowej. Nit to podstawowy element łączący płaty blachy zarówno w lotnictwie, marynarce i uzbrojeniu pancernym.
Rysunki, grafiki, ilustracje, obrazy i Gil Elvgren
Gil Elvgren urodzony w 1914 a zmarły w roku 1980 był amerykańskim ilustratorem, którego prace znacząco wpłynęły na kulturę Pin-up.
Elvgren urodził się w Saint Paul, Minnesota, i studiował sztukę w Art Institute of Chicago. Jego kariera jako ilustratora rozpoczęła się w latach 30., a wkrótce potem zaczął pracować dla agencji reklamowych, tworząc ilustracje reklamowe dla wielu znanych firm.
Elvgren znany jest przede wszystkim z jego prac dla Brown & Bigelow, firmy produkującej kalendarze, dla której stworzył ponad 60 obrazów, z których większość to klasyczne Pin-upy. Jego prace charakteryzują się perfekcyjną techniką malarską, dbałością o detale i umiejętnością oddania dynamiki oraz kobiecej atrakcyjności.
Jego ilustracje cechuje humor, wdzięk i niezwykłe poczucie ruchu, co sprawia, że są one jednymi z najbardziej cenionych wśród miłośników Pin-up. Elvgren był jednym z głównych twórców w tym stylu i jego prace wciąż są inspiracją dla wielu artystów. Jego dziedzictwo w kulturze Pin-up jest niezaprzeczalne, a jego obrazy nadal cieszą się dużą popularnością i szacunkiem.
Warto wiedzieć, że Elvgren, jak wielu innych ilustratorów, najpierw fotografował swoje modelki a później rysował je w zupełnie innym otoczeniu. Dziś powiedzielibyśmy, że używał swojego współczesnego Photoshopa 🙂
Inni Rysownicy
Oprócz Gila Elvgrena, wiele innych artystów również tworzyło ilustracje w stylu Pin-up. Niektórzy z nich to:
Alberto Vargas: Jego prace są również bardzo znane i cenione w świecie Pin-up. Charakteryzują się elegancją, finezją i subtelnością.
George Petty: Znany z serii ilustracji pt. „Petty Girls”, które cechują się lekkim, zabawnym stylem i charakterystycznymi proporcjami kobiecych sylwetek.
Rolf Armstrong: Jego prace często przedstawiały kobiety o delikatnych rysach twarzy i eleganckich pozach, emanujących kobiecą gracjią i wdziękiem.
Zoe Mozert: Była jedną z niewielu kobiet pracujących jako artystka Pin-up w okresie złotej ery tego stylu. Jej prace cechują się szczególną wrażliwością na detale i wyjątkowym urokiem.
Earl Moran: Znany ze swoich dynamicznych i kuszących ilustracji Pin-up, które często przedstawiały kobiety w kąpielówkach i strojach plażowych.
Art Frahm: Zasłynął z serii ilustracji przedstawiających kobiety w sytuacjach humorystycznych, często związanych z gubieniem majtek. Wszystko jednak ze smakiem!
Joyce Ballantyne: Jej prace cechują się niewinnym urokiem i radosną estetyką, które idealnie wpisują się w klimat klasycznego Pin-up.
To tylko kilku z wielu artystów, którzy przyczynili się do rozwoju i popularności stylu Pin-up. Każdy z nich miał swój unikalny styl i wkład w tę ikoniczną formę sztuki.
Fotografowie
Jednocześnie z rozwojem ilustracji następował dynamiczny rozwój fotografii w stylu pin-up.
Najbardziej znani fotografowie Pin-up to:
Bunny Yeager: Była jedną z najbardziej wpływowych fotografek Pin-up, znana z kultowego zdjęcia Bettie Page w bikini na plaży.
Peter Gowland: Jego fotografie Pin-up były znane ze swojej elegancji i klasycznego stylu, często przedstawiały modelki w naturalnych ujęciach.
Irving Klaw: Był znany z fotografowania i produkowania filmów z Pin-up girls, w tym z Bettie Page, co przyczyniło się do jej ikonicznego statusu w kulturze pop.
Gil Elvgren: Oprócz malowania ilustracji Pin-up, Elvgren również fotografował modelki do swoich prac, co pomogło mu w uchwyceniu ruchu i proporcji ciała.
Bruno Bernard (Bernard of Hollywood): Zdobył sławę jako fotograf Hollywood, ale także fotografował liczne gwiazdy Pin-up, takie jak Marilyn Monroe, przyczyniając się do ich kultowego statusu.
Earl Moran: Choć znany przede wszystkim jako ilustrator Pin-up, Moran również wykonywał fotografie Pin-up, które inspirowały jego prace malarskie.
Alberto Vargas: Oprócz ilustracji Pin-up, Vargas również fotografował kobiety, często wykorzystując te zdjęcia jako inspirację dla swoich prac malarskich.
Ci fotografowie przyczynili się do kształtowania wizerunku i estetyki Pin-up poprzez swoje niezwykłe umiejętności fotograficzne i wrażliwość na detale. Ich prace są nadal cenione i inspirujące dla wielu fanów stylu Pin-up.
Modelki – ikony pinup
Bettie Page
Marilyn Monroe
Rita Hayworth
Betty Grable
Jayne Mansfield
Dorothy Lamour
Veronica Lake
Ava Gardner
Jane Russell
Hedy Lamarr
Rozkwit Pin-up w latach 50-tych i firmy wykorzystujące ten styl w reklamie:
W latach 50. Pin-up osiągnął szczyt swojej popularności, stając się nieodłącznym elementem kultury pop. Firmy takie jak Coca-Cola, Ford, czy Esso wykorzystywały ten styl w reklamach, przyciągając uwagę klientów za pomocą uroczych i kuszących ilustracji kobiet.
Charakterystyka strojów oraz rekwizytów często używanych przez dziewczyny Pin-up:
Suknie w grochy: Suknie w grochy to jedna z ikonicznych cech stylu Pin-up. Grochy nadają ubraniom retro charakteru i są symbolem tej epoki.
Bandany i kokardy: Dziewczyny Pin-up często noszą bandany lub kokardy jako ozdobę w włosach. Mogą one być noszone na głowie, aby podkreślić retro styl, lub jako ozdoba na kokach. Bandana również doskonale sprawdza się w motoryzacji!
Pantofle: Klasyczne pantofle z wysokimi obcasami, szczególnie te w kształcie peep-toe (czyli z odkrytymi palcami), są popularnym wyborem obuwia w stylu Pin-up. Mogą być ozdobione kokardami lub innymi detalami.
Kombinezony: Motoryzacja radośnie przyjęła i zaadaptowała styl pin-up. Mechanik samochodowy – kobieta – to nawiązanie do początków Pin-up z tych dwóch słynnych plakatów.
Rekwizyty: Podczas sesji zdjęciowych lub występów, dziewczyny Pin-up często korzystają z różnych rekwizytów, które podkreślają atmosferę retro. Mogą to być na przykład vintage telefony, parasole, koktajle, mapy, czy nawet motocykle z epoki. Te rekwizyty dodają głębi i charakteru do zdjęć oraz pomagają stworzyć pełniejszą historię lub nastrój.
Uff….dobrnęliśmy do końca choć możnaby o tym jeszcze pisać i pisać.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Bez stresu 
Fotografia portretowa dla niefotogenicznych 