Każdy fotograf powinien mieć osobę, która pobudza go nieustannie do działania. Upewnia go w tym, że jest dobry, że potrafi, że to co robi jest wspaniałe. Jednocześnie samemu będąc piękną, wspaniałą i zjawiskową.
I taka jest własnie Agnieszka.
Współpracujemy już ponad czterech lat. Przez ten czas cierpliwie znosi moje artystyczne kaprysy, twórcze inspiracje i nastroje. Przebiera się, pozuje, robi miny i przeistacza sie tak, jak sobie tego zażyczę. Jak bez mała odaliska dla sułtana.
Jednocześnie jest osobą publiczną, która zakochała się zarówno w pozowaniu jak i fotografowaniu. Gdy pozuje, moim zadaniem jest dbać o to, aby powstawały zdjęcia budujące jej wizerunek.
Gdy robi zdjęcia, powstają moje najlepsze portrety. Są później magnesem przyciągającym mężczyzn, którzy chcieliby mieć własnie takie zdjęcia. Z pazurem. Nie inne. Jest kobietą, przy której mężczyzna czuje swoją męskość. A jednocześnie jest pełna pewności siebie, dystyngowana i potrafi się wcielić w różne postacie.
I tu dochodzimy do mojego albumu dla Ferrero. Bez Agnieszki najprawdopodobniej by nie powstał lub powstałby w dużo uboższej formie. Nie tylko nieustannie dopingowała mnie do wysiłku ale pozwalała ćwiczyć na sobie wszelkie możliwe pozy, które potem przyjmowały fotografowane przeze mnie osoby. Dzięki temu byłem nie tylko zmotywowany ale i przygotowany. Bo sukces należy do przygotowanych.
Agnieszka jest aktywistką na rzecz świadomego budowania wizerunku współczesnej kobiety. Już wkrótce dowiesz się więcej na temat jej działalności.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Jest przykładem twarzy, która żyje. Drobna zmiana spojrzenia, niewielkie przesunięcie głowy, szerzej otwarte oczy czy układ ust uzupełnione zmianą stroju i patrzymy na zupełnie inną osobę.
Twarz Barbary jest niezwykle proporcjonalna. Właśnie dlatego patrzy się na nią z zaciekawieniem. Wszystko jest proporcjonalne. Oczy położone po dwóch stronach linii biegnącej przez czoło wzdłuż nosa i przez usta.
Odpowiednie oświetlenie wydobywa te proporcje jeszcze bardziej, tworząc z tej twarzy ideał geometryczny na którym wzorowali się malarze renesansowi.
Drobna zmiana stroju powoduje, że nieustannie patrzę na inną osobę.
Zapraszam do umawiania sesji portretowych.
Przyjeżdżam do Ciebie z moim mobilnym atelier.
Kontakt:
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Firma może wykorzystać portrety załogi w katalogu umieszczonym on-line lub na wewnętrznym serwerze. Pomoże to pozostałym pracownikom przyporządkować twarz do nazwiska. Ważne aby zdjęcia były wykonane w jednym stylu i wyszły spod jednej ręki. To również podświadomy sygnał dla pracowników, że firma na takich rzeczach nie oszczędza.
MARKETING I REKLAMA
Firma może wykorzystywać portrety swojej załogi w materiałach reklamowych i marketingowych co dodaje jakże ważny „ludzki wymiar” i pokazuje różnorodność twarzy wewnątrz organizacji.
STRONA INTERNETOWA FIRMY
Portrety z powodzeniem mogą a nawet powinny być wykorzystywane na stronie internetowej firmy. Jest to forma przedstawienia załogi – pierwszy faktyczny kontakt „twarzą w twarz”. Buduje to wiarygodność organizacji.
MEDIA SPOŁECZNOŚCIOWE
Firma może wykorzystać portrety swoich pracowników w mediach społecznościowych w celu przedstawienia swojego zespołu. Pozwoli to osobom obserwującym profil firmy na wgląd w „zakulisowe” działania przedsiębiorstwa i zapoznać się z kulturą organizacji.
SYGNATURKI PODPISÓW E-MAIL
Portrety mogą być z powodzeniem wykorzystywane w sygnanturkach e-maili. Dodaje to swego rodzaju akcent osobisty i pozwala poznać osobę, z którą się koresponduje.
PREZENTACJE
Portrety świetnie sprawdzają się we wszelkiego rodzaju prezentacjach. Szczególnie, kiedy dochodzi do przedstawiania załogi. Zawsze takie fragmenty prezentacji stajhą się dla odbiorców znacznie bardziej wiarygodne.
REKRUTACJA
Firma może wykorzystać portrety swojej załogi w ogłoszeniach rekrutacyjnych oraz materiałach rekrutacyjnych. Pozwala to zaakcentować kulturę organizacji oraz zaznaczyć element charakterystyki i osobowości osób poszukiwanych na odpowiednie stanowisko.
IDENDYFIKATORY
Portrety mogą zostać wykorzystane na identyfikatorach. To z kolei pomoże personelowi na łatwiejsze rozpoznawanie pracowników i zapewnienie, by tylko upoważnieni pracownicy mieli dostęp do obszarów strzeżonych szczególnie.
Takie działania z identyfikatorami mają dodatkowe znaczenie wizerunkowe. Ważne jest aby zdjęcia nie były słabej jakości czy w dowolnym stylu, postacie były przygotowane, uczesane i jednakowo oświetlone. To subtelny sygnał, że firma to także porządek.
NEWSLETTERY
Portrety w stylu „headshot” mogą być wykorzystywane do newsletterów rozsyłanych przez firmę. W takich newsletterach firma informuje o nowych pracownikach, ogłasza awanse oraz opisuje osiągnięcia. Portret dodany na czołowym miejscu dodatkowo wskazuje osobę, która takie informacje przekazuje.
RAPORTY ROCZNE
Portrety mogą z powodzeniem zostać wykorzystane w raportach rocznych. Raporty takie przedstawiają załogę oraz jej wkład w rozwój organizacji.
INTRANET
Portrety „headshot” można wykjorzystywać w sieci wewnętrznej. Pozwoli to załodze połaczyć twarze z nazwiskami, zlokalizować członków zespołu oraz dać poczucie wspólnoty wewnątrz organizacji. Samo tworzenie portretów na takie potrzeby może być niezwykłym przeżyciem i później ciekawym wspomnieniem. Wzajemne oglądanie najlepszych fotografii czy wybieranie swojego faworyta z dziesiątek ujęć jest wspaniałą zabawą budującą zespół.
WIZYTÓWKI
Portrety z powodzeniem mogą być wykorzystywane jako element wizytówek. Stanowić to może element personalizacji marki i tworzy bardzo profesjonalny wizerunek.
INFORMACJE PRASOWE
Portrety mogą z powodzeniem być wykorzystywane w informacjach prasowych. Podkreślą doświadczenie i osobowość pracowników zaangażowanych w powstawanie informacji o firmie.
NAGRODY I WYRÓŻNIENIA
Portrety można wykorzystywać w programach promujących uznanie dla zasłużonych pracowników oraz przy nagradzaniu, podkreślając wkład pracowników w rozwój firmy i opisując ich dokonania.
SZKOLENIA I ROZWÓJ
Portrety można wykorzystywać w ramach programów szkoleniowych, wprowadzając w ten sposób szkoleniowców, trenerów i mentorów zaś ich wizerunki pozwolą na stworzenie więzi i zaangażowania.
IMPREZY I WEWNĘTRZNE WYDARZENIA FIRMOWE
Portrety doskonale sprawdzają się podczas wewnetrznych imprez firmowych. Sama sesja na potrzeby wewnętrznej komunikacji związanej z eventami stanowi wspaniały przykład „łamacza lodów” i sprzyja budowania relacji co bardzo pomaga w tworzeniu szerszych więzi i sieci kontaktów między pracownikami wewnątrz organizacji.
FIRMOWE INICJATYWY KULTURALNE
W dużych przedsiębiorstwach portrety sprawdzają w materiałach, w których podkreśla się zaangażowanie poszczególnych osób w organizację wydarzeń kulturalnych oraz programy „wellness” co pozwala zaakcentować rolę ludzi i wartości wewnątrz organizacji.
KORPORACYJNA ODPOWIEDZIALNOŚĆ SPOŁECZNA
Portrety mogą zostać wykorzystane w inicjatywach programowych korporacyjnych inicjatyw społecznych takich jak wolontariat, współpraca ze społecznością oraz działania związane zze zbiórkami co ma zademonstrować zaangażowanie firmy w działania zmierzające do dzielenia się wypracowanym zyskiem.
BIOGRAMY MÓWCÓW
Portrety idealnie sprawdzają się przy biogramach mówców podczas imprez lub konferencji firmowych w chwili przedstawiania uczestników paneli co czyni całe wydarzenie znacznie bardziej osobistym przeżyciem.
PROFILE KADRY ZARZĄDZAJĄCEJ
Portrety są niezbędnym elementem budowania wizerunku kadry zarządzającej na stronie internetowej oraz w raportach korporacyjnych co pozwala na wizualny kontakt udziałowców z twarzami kierownictwa.
KOMUNIKACJA WEWNĘTRZNA
Portrety sprawdzają się doskonale w komunikacji wewnętrznej dużej firmy takiej jako memo, powiadomienia, aktualizacje informacji co czyni je znacznie bardziej personalnymi i angażującymi.
KOMUNIKACJA Z KLIENTAMI
Portrety można a nawet należy wykorzystywać z komunikacji z Klientami. Taka komunikacja to przykładowo e-maile, newslettery oraz propozycje czy oferty. Taka forma spersonalizowanej komunikacji, gdzie widać portret osoby nawiązującej kontat buduje solidne podstawy zaufania i utrwala „ludzki” wymiar komunikacji jakże dziś odhumanizowanej szczególnie przez pozornie ludzkie ale tak naprawdę totalnie nieludzkie media społecznościowe.
BUDOWANIE MARKI OSOBISTEJ
Pracownicy mogą wykorzystywać portrety typu „headshot” w celu budowania marki osobistej tworząc swoje profile na LinkedIn, w swoich dokumentach wewnętrznych czy portfoliach.
ZARZĄDANIE TALENTAMI
Portrety wspaniale sprawdzają się w działaniach związanych z zarządzaniem talentami jak choćby planbowanie sukcesji, analizę i ocenę talentów czy rozwoju w zakresie przywództwa co pozwala rozpoznać i prowadzić najbardziej utalentowane jednostki.
DZIAŁANIA WEWNĄTRZ BRANŻY
Portrety świetnie nadają się do działań związanych z budowaniem pozycji firmy wewnątrz branży. Wszelkie nagrody, rankiongi czy certyfikaty oraz obecnosć na targach poparta portretami członków załogi wzmacnia prezentację wybitnych talentów i ekspertów.
BUDOWANIE ZESPOŁU
Wszelkie działania związane z budowaniem zespołu wewnątrz organizacji uzyskują znacznie większą efektywność gdy poparte są wizerunkami uczestników. Sama sesja fotograficzna może być elementem programu budowania zespołu.
Jak widzisz, jest wiele obszarów w jakich można wykorzystać portrety. Jestem pewien, że to ledwie namiastka i faktycznie takich miejsc w firmie jest znacznie więcej.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Zastanawiałeś się kiedyś, czemu ludzie zamawiają sesje portretowe?
Przez lata pracy jako fotograf zebrałem pokaźną liczbę „motywacji”. Motywacji zamawiania u mnie portretów – zawsze o takie rzeczy pytam. Postanowiłem ją uporządkować.
Taka lista przydaje mi się często, ponieważ wiele osób zachwyca się moimi pracami ale niektóre z nich na początku nie znajdują sposobu jak mogliby wykorzystać swój portret.
Oto dziesięć najważniejszych powodów, które mogą skłonić Cię do zamówienia sesji portretowej wykonanej przez Dobrego Fotografa.
Zacznijmy. Liczę, że taki spis – cokolwiek niekompletny – może Ci bardzo pomóc.
1. Zatrzymanie w czasie ważnej chwili
Wiele osób umawia sie ze mną na sesje rodzinne. Bywają to zjazdy z okazji ważnych rocznic, wydarzeń czy świąt. Pamiętam taki rodzinny zjazd, na którym spotkali się brania w wieku blisko 70 lat, którzy nie widzieli się 25 lat. Portrety takich ludzi zapadają mi głęboko w pamięci.
2. Portret reprezentatywny
Nie znalazłem lepszej nazwy na ten rodzaj portretu. To taki portret, jaki zamawiano u malarzy w ubiegłych stuleciach. Następnie oprawiano i wieszano na ścianach dworów czy pałacu lub we wnętrzach kamienic zmożnych kupców. Wizerunek Pana tego domu. Właściciela firmy. Założyciela. Ojca. Kogoś, kto bacznie przygląda się ze ściany.
3. Poszukiwanie własnej tożsamości
Wiele osób – głównie mężczyzn – chce abym uwiecznił ich pokazując ich twarz moimi oczami. Aby zobaczyli siebie tak, jak ja ich widzę. Jest to o tyle ciekawe, że to moja ulubiona forma portretu. Temat na dłuższą, całkiem osobną opowieść.
4. Portret okolicznościowy
To coś innego niż „reprezentacja”. To bardzo osobista chwila. Jakiś wazny moment w prywatnym życiu zawodowym. Lub karierze – zawodowej, twórczej, artystycznej. Intymny moment sam na sam z fotografem, który ma tę chwilę uwiecznić. Tak, uważam, że portret to jedna z najbardziej intymnych form sztuki.
5. Portrety budujące wiarygodność i profesjonalizm.
Takie portrety często są zamawiane na potrzeby stron internetowych albo mediów społecznościowych. Często takie portrety mają zastosowanie w CV a nawet w dokumentacji naukowej czy publikacjach osoby zamawiającej. Takie portrety uważam za szczególnie wartościowe.
6. Realizacja kunsztu artystycznego zarówno modela jak i fotografa
To jest obszar zarezerwowany dla osób działających w obrębie sztuki obrazu. Doświadczona modelka zasiada przed moim obiektywem abym ją sportretował tak jak potrafię najlepiej. Ja zaś widzę w niej to coś, co chce wydobyć.
W czasach fotografii analogowej, gdy nikt nie myślał o cyfrze, brytyjscy fotografowie ukuli termin „TFP” czyli „Time for Prints”. W skrócie – modelka angażuje swój czas dla fotografa w zamian za odbitki zdjęć, które on jej wykonuje. Warunkiem powodzenia takiej wspópracy jest bogate doświadczenie obydwu zaangażowanych osób.
7. Rejestracja upływu czasu
Takie projekty, choć zdarzają się niezbyt często, są szczególnie emocjonujące. Staję się wtedy niejako członkiem rodziny, której zmiany rejestruję. Tak jest w przypadku rodziny. W przypadku pojedynczych osób, szczególnie takich, które wprowadzam w świat modellingu to proces dojrzewania umiejętności.
8. Uchwycenie osobowości, charakteru lub rzadkich cech konkretnej osoby
Takie portrety powstają najczęściej z mojej inicjatywy. Często poznaję osoby o fascynującej fizjonomii. Sklepy, parki, restauracje – miejsca, gdzie można natknąć się na osoby wyjątkowe.
Takie osoby są zawsze zaskoczone. Nigdy na siebie nie patrzyły jako wyjątkowe. Często dają o sobie znać kompleksy. Bardzo ważne są tutaj „people skills” – umiejętności komunikacji z ludźmi. Tworzenie klimatu, w którym mają wrażenie, że znamy się od dawna.
9. Funkcja terapeutyczna
Kiedy portretuję osobę w fenomenalnym nastroju, pełną energii, radosną albo mocną, pewną siebie, ten ładunek energii jest zamrażany w fotografii.
Zawsze, gdy dopada Cię gorszy nastrój warto sięgnąć do takiego swojego portretu. Zobaczyć jak wyglądasz gdy masz energię, wolę życia, chęć do działania i emanujesz dobrą energią. Wtedy to coś co widzisz nastraja cię do działania i pompuje Cię dobrą energią. Ty sam lub Ty sama. Dlatego dobry portret jest tak ważny.
10 Podarunek
To najsubtelnieszy i taki niezwykle radosny powód. Mam do czynienia z dwoma rodzajami podarunków. Pierwszy to taki, gdy ktoś swoim portretem obdarowuje drugą osobę. Najczęściej robią to kobiety. A portrety takie to soczyste, zmysłowe obrazy. Drugi rodzaj to prezent w postaci sesji, co w efekcie jest również podarunkiem. Jedna osoba zamawia sesję dla drugiej. To dodów przekonania, że osoba zamawiająca ma głeboką wiarę w przymioty modela. A to już kwestia budowania motywacji.
Zapewne jest jeszcze wiele „powodów” dla których ludzie zamawiają portrety. Ja wymieniłem tylko te, które w mojej statystyce były warte odnotowania jako powtarzające się.
Jeżeli znasz z doświadczenia [nie ze słyszenia] inne powody, napisz do mnie.
Pozdrawiam Cię i dziękuję za lekturę
Robert Gołębiewski
Robert Gołębiewski Doświadczony fotograf portrecista
Może trudno będzie Ci uwierzyć, ale portret to jedna z najtrudniejszych dziedzin fotografii. Czemu? Bo to najbardziej intymny proces. Aby stworzyć intrygujący, przemawiający portret fotograf musi wniknąć głeboko w umysł modela. I wydobyć na zewnątrz to, co jest najwazniejsze. Dla widza. Ukryć to, co jest niepotrzebne.
1. Po co Ci portret?
Uwierz mi – większość osób pytanych o to po co jest im portret nie umiała mi jano odpowiedzieć [Pomijam tu osoby, które sam zaprosiłem na zdjęcia- to inne przypadki. Wynikają z władzy jaką ma fotograf nad taką osobą].
Padały różne odpowiedzi. A to, że trzeba mieć profilowe [czyli media społecznościowe], a to, że inni mają, to i ja powinienem mieć [żeby nie być gorszym] lub w końcu, że wypada lub potrzebne do portfolio.
Zadaniem dobrego fotografa jest naprowadzenie Klienta na odpowiedzi bliskie wysokiej samoocenie. Najlepszą byłaby:
„Chcę się sobą zachwycać” albo „Chcę wzbudzać zaciekawienie”.
Rozwinę to w dalszej części. Nadmienię tylko, że siadają przede mną mając w głowie inne moje portrety i liczą, że będą wyglądać choć w połowie tak świetnie. Ale nie są tego świadomi.
2. Pierwsze skojarzenia
Kiedy patrzę na kogoś, kto siedzi przede mną pierwszą czynnością jaką wykonuję w umyśle jest szukanie skojarzeń. Jeżeli dostrzegam podobieństwo do postaci z filmu [nie aktora!] natychmiast buduję na tym swoją narrację.
Taka obserwacja – wypowiedziana na głos – buduje samoocenę Klienta. Ma zrozumieć, że tak naprawdę ma zagrać siebie a portret będzie czymś w rodzaju plakatu filmowego. Ma więc się skupic na tym, by wypaść jak najlepiej. Jednocześnie jest mu łatwiej, bo staje się aktorem. Uczestniczy w procesie tworzenia swojego wizerunku. Dostaje zadanie!
3. Ciało
Nie każdy jest Bradem Pittem czy Georgem Clooneyem czy Sophią Loren albo Giną Lollobrigidą [ciekawe czy kojarzysz te dwie ostatnie kobiety]. Nie znaczy to jednak, że nie mogą wyglądać podobnie.
Zadaniem dobrego fotografa jest takie ustawienie ciała aby zaakcentować te elementy ciała, które są korzystne ale przede wszystkim zamaskować wszelkie niedoskonałości.
Kogoś z twarzą okrągłą nie będę fotografował na wprost. Kogoś o bardzo niskiej samoocenie nie pozostawię w prostej pozycji. Ludzie najczęściej są spięci. Weź pod uwagę, że w samej twarzy masz 48 mieśni. Dobry fotograf musi znać anatomię. Bez tego będzie poruszał się po omacku.
4. Mimika
Twarz to 48 mięśni. To skóra. To włosy. Oczy. Wszystko razem tworzy twarz. Twarz jest czymś, na co patrzymy w pierwszej kolejności. To twarz tworzy nastrój komunikacji. I mimiką twrzy komunikujemy nastrój, sympatię, zainteresowanie, fascynację czy pożądanie. Również władzę, dominację, ciekawość. Wszystkie emocje.
Zadaniem dobrego fotografa jest ustalenie jakie wrażenie Klient chce wywrzeć na odbiorcach. Bo nalezy pamiętać, że pokazywanie portretu jest niczym innym jak wieszaniem obrazu na ścianie. Odbiorca ma odnieść zaplanowane wrażenie. Nie może być przypadkowe. Tylko ludzie nieświadomi procesów komunikacji niewerbalnej pozostawiają tworzenie procesu przypadkowi.
5. Strój
Ubranie to niezwykle ważny element. Jest tak kostium. Powinien pracować na dwóch płaszczyznach. Komponować się z tematem portretu i jego celem a dwa żyć wzmocniony energią postaci.
Jeżeli chodzi o komponowanie dostrzegam w mediach społecznościowych totalny chaos. Jakby ludzie nie mieli poczucia smaku. Raczej może poczucia estetyki. Odwiedzam wiele osób, zaglądam do ich szaf i napotykam mnóstwo ubrań, które do nich nie pasują.
Co do ożywania stroju pamiętać nalezy, że jak każdy przedmiot ubranie żyje własnym życiem. Założone przez człowieka ożywa. I albo wzmacnia wizerunek osoby albo pasożytuje na nim i go osłabia.
Dobry fotograf musi być świadomy funkcji stroju. Powinien wypracować w sobie umiejętność zbliżoną do stylisty. Ja zamiast przekonywać Klientów o znaczeniu strojów zawsze mam ze sobą walizkę z męskimi ubraniami. Uratowały mi wiele sesji. I mężczyźni, których fotografuję najczęściej zobaczyli w czym im jest do twarzy.
Podsumowanie
Jak widzisz nie ma tu nic o świetle, o obiektywie czy aparacie. To są tylko techniczne aspekty zapisu obrazu na matrycy czy kliszy. Nie ma to absolutnie nic wspólnego z procesem tworzenia obrazu.
Wiele osób zapomina, że najmniej ważną rzeczą w procesie tworzenia filmu jest kamera jaką operator kręci film. Oczywiście jest wazna ale ona zapisuje to, co zaplanowano wcześniej – postacie, aktorów, kostiumy, styl gry.
Dobry fotograf musi być jak reżyser i scenarzysta w jednym. Jeżeli widzisz poruszający portret to wiedz, że ten ktoś potrafi się komunikować i świadomie przepracował tych PIĘĆ ZASAD. W ogromnej większości mało kto ma pojęcie o ich istnieniu.
Alfred Cheney Johnston był niezwykle fascynującą postacią.
Cheney Johnston to wybitny fotograf, który urodził się w 1885 roku w małym miasteczku na południu Stanów Zjednoczonych. Już od najmłodszych lat pasjonował się fotografią, jednak to jego talent i determinacja pozwoliły mu osiągnąć niesamowite sukcesy w tej dziedzinie. W wieku dwudziestu lat otworzył swoje własne studio fotograficzne, a jego prace szybko zaczęły przyciągać uwagę coraz większej liczby ludzi.
Jego styl fotografii był niezwykle oryginalny i nowatorski, co przyniosło mu uznanie wśród krytyków sztuki i fanów fotografii. Jego prace były pełne emocji i niepowtarzalnej atmosfery, która wciągała widza na długo. Jednym z najważniejszych projektów w karierze Johnstona była seria fotografii tancerek rewii.
Projekt ten powstał na zlecenie jednego z największych teatrów rewiowych w Stanach Zjednoczonych, której właścicielem był Florence Ziegfeld. Ten nioezwykle utalentowany i dynamiczny wizjoner stworzył teatr rewię, na wzór paryskiego Foloe Bergere. Zadaniem Johnsona było udokumentowanie w sposób artystyczny tancerek w rewii Ziegfelda. W tym czasie Johnston realizował zdjęcia portretowe oraz produktowe w swoim studiu w Nowym Jorku. Projekt okazał się przełomowy dla obydwu stron.
Zespół tancerek rewii przygotowywał się do nowego spektaklu, który miał być zupełnie inny od dotychczasowych. Właściciele teatru zdecydowali się na współpracę z Cheneyem Johnstonem, który miał sfotografować tancerki i stworzyć wyjątkową serię zdjęć, które miały być użyte w promocji spektaklu.
Sesja zdjęciowa odbyła się w studio fotograficznym, które Johnston przygotował specjalnie na tę okazję. Tancerki zostały zaproszone na miejsce wcześnie rano, a cała sesja trwała ponad 12 godzin. Johnston zdecydował się na stworzenie czarno-białych fotografii, co w połączeniu z oryginalnym oświetleniem i kompozycją, dało niesamowite efekty.
Na zdjęciach można zobaczyć tancerki w różnych pozach i chwilach, które doskonale oddają atmosferę pracy w zespole rewii. Widać na nich siłę i determinację, z jaką kobiety podchodzą do swojej pracy, ale też piękno ich ciała i ruchów, które są niezwykle ważne w tej dziedzinie sztuki.
Projekt ten okazał się niesamowitym sukcesem i przyniósł Johnstnowi ogromne uznanie w świecie sztuki i fotografii. Zdjęcia tancerek rewii były prezentowane na licznych wystawach i w galeriach sztuki w całych Stanach Zjednoczonych, a także za granicą. Wiele z nich trafiło do kolekcji prywatnych, a także do zbiorów muzealnych. Dziś sygnowane kopier prac Johnstona wyceniane są na setki tysięcy dolarów.
Jednym z największych osiągnięć projektu było to, że zdjęcia te zwróciły uwagę na tancerki rewii i ich pracę, która często jest niedoceniana i traktowana jako rozrywka dla mężczyzn. Dzięki projektowi Johnstona, tancerki rewii stały się obiektami sztuki i uwieczniono ich pracę na zawsze. Oprócz tego nagość kobiecego ciała została pokazana tak, jak nigdy wcześniej ani później nikt tego nie dokonał.
Cheney Johnston kontynuował swoją karierę jako fotograf i nadal tworzył niesamowite prace, które wciąż przyciągały uwagę krytyków i fanów sztuki. Jednak seria zdjęć tancerek rewii pozostała jednym z najważniejszych projektów w jego karierze, który zawsze pozostanie w pamięci ludzi jako niezwykły przykład sztuki i piękna. Po wielkim kryzysie, który zniszczył biznes Zigfelda, który zmarł w roku 1932, Johnson przeniósł się do Connecticut, gdzie otworzył działające z powodzeniem studio fotograficzne.
Jego fotografie stanowią początek stylu nazwanego później „glamour”.
Johnston zmarł w 1971 roku a jego prace i wpływ na świat fotografii pozostaną na zawsze. Jego seria zdjęć tancerek rewii jest wciąż prezentowana na wystawach i w galeriach sztuki, a jego styl i podejście do fotografii nadal inspirują młodych artystów.
Cheney Johnston był nie tylko fotografem, ale także artystą, który przez swoje prace przekazywał emocje i ukazywał piękno świata w sposób niezwykły i oryginalny. Jego projekt tancerek rewii jest tego doskonałym przykładem, który na zawsze pozostanie w pamięci jako niesamowita opowieść o pracy i determinacji, która kryje się za pięknem sztuki.
Cheney Johnston realizował oprócz zdjęć dla Rewii sesje modowe dla czasopism oraz zdjęcia produktowe. Jednak w tych słynnych portretach widać jego kunszt w posługiwaniu się ciałem kobiety do wywoływania emocji. Kluczem są dłonie, układane jak dłonie manekinów, subtelnie zasłaniające to, co cenzura lat 20-tych by natychmiast wychwyciła i niedopuściła do publikacji.
W projekcie dla Rewii Ziegfelda powstało ok. 250 zdjęć. W roku 1964 autor przekazał je do Biblioteki Kongresu. Stanowią dziś element dziedzictwa kulturowego Ameryki. Biblioteka Kongresu to największa biblioteka na świecie, która przechowuje ponad 170 milionów pozycji, w tym książek, map, fotografii i innych dokumentów. Przekazanie prac Johnstona do tak ważnej instytucji to nie tylko zaszczyt, ale także ogromny wkład w historię fotografii.
Seria zdjęć tancerek rewii Johnstona to jedna z wielu pozycji w zbiorach Biblioteki Kongresu, które dokumentują historię fotografii i sztuki.
Wśród tancerek, które fotografował Cheney Johnston, były przyszłe znane aktorki. Niektóre z nich to:
Lucille Ball – zaczynała swoją karierę jako tancerka rewii w latach 30. XX wieku i była jedną z najpopularniejszych aktorek w historii kina i telewizji.
Rita Hayworth – była jedną z największych gwiazd Hollywood lat 40. XX wieku i zaczynała swoją karierę jako tancerka rewii.
Bette Davis – zanim stała się jedną z największych aktorek w historii kina, pracowała jako tancerka rewii.
Barbara Stanwyck – zaczynała swoją karierę jako tancerka rewii w latach 20. XX wieku, zanim stała się jedną z największych gwiazd Hollywood.
To tylko kilka przykładów na to, jak wiele przyszłych gwiazd kina zaczynało swoją karierę jako tancerki rewii. Dzięki pracy Cheney Johnstona wiele z nich zostało uwiecznionych na niezwykłych zdjęciach, które przetrwały wiele lat i pozostają ważnym elementem historii fotografii i sztuki.
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 