👉 04.10 – Warszawa – tylko 4 miejsca na sesję portretową!
Tego dnia organizuję specjalny dzień sesji portretowych w Warszawie.
Chcesz portret, którym będziesz się chwalić, nie chować w szufladzie?
To jest moment.
📸 Tylko 4 osoby
⚡ Sesja odbędzie się przy min. 2 zgłoszeniach
💰 Tylko tego dnia – 20% taniej
Nie czekaj – miejsca znikają szybko.
👉 Napisz do mnie SMS. Oddzwonię i ustalimy szczegóły!
Sesja fotograficzna „PORTRET MĘSKI” – Warszawa Ochota 23 Marca!
Już w najbliższą sobotę zapraszam Mężczyzn, którzy czują potrzebę posiadania swojego portretu mojego autorstwa na twórcze spotkanie ze mną!
Sesja odbędzie się w najbliższą sobotę – 23 marca w moim atelier na warszawskiej Ochocie przy ulicy Grójeckiej.
Będę pracował od godziny 16.00 do 22.00.
Przewiduję sfotografowanie 4-5 Mężczyzn. Dla każdego przewiduję średnio około 1 do 1,5 godziny.
Każdemu Mężczyźnie wykonam około 60-80 zdjęć zależnie od potrzeb i planu. Potrzeby mogą być różne: ktoś chce wyłącznie „headshoty” a ktoś chce również popiersia, plan amerykański oraz portrety ilustracyjne do postów lub bloga. Jeżeli nie ma określonych potrzeb skupiam się na headshotach, popiersiach i dodaję nieco planu amerykańskiego.
Sugeruję zabrać 2-3 komplety strojów. Marynarki i koszule [gładkie, bez prążków – światło fatalnie pracuje z prążkami], mogą być ciemne. Golfy dobrze pracują z marynarkami jednak to zależy od poczucia własnego komfortu. Polecam również ulubione rekwizyty, które czynią Was rozpoznawalnymi: sygnety, wpinki, znaki rozpoznawcze zawodu.
Z tych 60-80 zdjęć wybierzesz 5 do finalnego retuszu. Rzecz jasna możesz wybrać więcej – tu pojawia się dopłata.
Zdjęcia do wyboru dostajesz w ciągu 2 dni. Zdjęcia po retuszu zazwyczaj w tydzień – zależnie ile wybierzesz. Jeżeli 5 to w 2 dni. Jeżeli 22 to w tydzień.
Koszt sesji to 450 zł.
Rezerwacja miejsca to zadatek w kwocie 50 zł. Skromny ale wystarczająco angażujący. Bez tej wpłaty traktuję deklarację jako luźną rozmowę.
Proszę do mnie pisać.
Sugeruję odwiedzić stronę:
Zapraszam do umawiania się na sesję.
#fotograf#sesjabiznesowa#sesjawizerunkowa#zdjęciabiznesowe#portremęski#mężczyzna#sesjamęska#sesjafotograficzna#fotografwarszawa#dobryportret
Robert Gołębiewski
Robert Golebiewski – fotograf portrecista.
Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem.
Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat.
W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je.
Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze.
Uwielbia wszelkie niedoskonałości.
Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku.
Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują.
To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas.
Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet.
Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym.
Obecnie wraca również do portretu kobiecego.
Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio.
Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty.
Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji.
Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii.
Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier.
W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów.
W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami.
Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej.
Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków.
Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani.
Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie.
Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Zadzwoń. Albo wyślij SMS, że masz sprawę.
czyli o inwestycji w sztukę
Fotografia od pewnego czasu zaczyna skutecznie konkurować z innymi dziedzinami sztuki takimi jak malarstwo a czasem nawet wysuwa się na czoło jeżeli chodzi o kwoty, jakie inwestorzy są gotowi zapłacić za pojedynczą fotografię konkretnego artysty.
Zapraszam Cię na krótki spacer po fotografiach, które osiągnęły najwyższe ceny na aukcjach światowych. Oto wybrane przykłady fotografii, które spotkały się z najcieplejszym odbiorem inwestorów.
To zdjęcie przedstawia rzekę Ren i nosi tytuł „Rhein II”. Autorem jest Andreas Gursky. Wykonał je w roku 1999. Wykonane zdjęcie poddał starannej obróbce w Photoshopie. Usunłą wszystkie rozpraszające elementy takie jak rowerzystów, śmieci, psy, spacerujących ludzi. Czysta forma. Na aukcji w Christie zdjęcie uzyskało zawrotną cenę 4.338.500 dolarów co na tamten moment czyniło z niego najdroższe sprzedane zdjęcie w historii.
Autorką tego zdjęcia jest Cindy Sherman. Zatytułowała go „Untitled #96” zaś zdjęcie pochodzi z większej pracy – serii obrazów zatytułowanych „Untitled Film Stills”. Zdjęcia przedstawiają autorkę wystylizowaną na fikcyjną postać z filmów z lat 70-tych. Jej poszukiwania stylu oraz swoiste badania nad kulturą masową przez fotografię spowodowały, że jej prace są rozchwytywane.
To konkretne zdjęcie zostało wystawione na aukcji Christies w roku 2011 i uzyskało wartość 3.890.000 dolarów.
To zdjęcie również zostało wykonane przez Andreasa Gursky’ego. Tym razem w roku 1998. Przedstawia Los Angeles nocą. Praca ma szerokość ponad 3,5 metra co pozwoliło uchwycić krzywiznę ziemii na odległym horyzoncie. Pomimo dynamiki świateł, którymi rozświetlone jest miasto emanuje z niego spokój i harmonia.
Fotografia została wystawiona na sprzedaż w domu aukcyjnym Sotheby i uzyskało cenę 2.900.000 dolarów.
Autorem tej fotografii zatytułowanej „Cowboy” jest Richard Prince. Wykonał ją w roku 2000. Autor zainspirował się postacią kowboja jako głównym motywem w reklamie papierosów w czasopiśmie, które przeglądał. Usunął ze zdjęcia wszelkie powiązania z marką papierosów, które były z tą postacią związane. W efekcie powstała fotografia przedstawiająca symbol amerykańskiej kultury.
W roku 2014 zdjęcie zostało sprzedane za kwotę 3.077.000 dolarów.
To kontrowersyjne zdjęcie powstałych po śmierci żołnierzy radzieckich, którzy zginęli w zasadzce w roku 1986 w Afganistanie zostało wykonane przez Jeffa Wall w roku 1992. Sytuacja jest upozowana. Na fotografii widać żołnierzy, którz rozmawiają, śmieją się i cieszą choć zasadniczo są martwi.
Zdjęcie zostało wystawione na sprzedaż w roku 2012 i uzyskało kwotę sprzedaży 3.660.500 dolarów
„Dovina and the elephants” to zdjęcie autorsywa Richarda Avedona, jednego z najsłynniejszych fotografów mody. Wykonane zostało w paryskim cyrku. Reprezentujje przykład stylu autora, lubującego się w glamour.
W roku 2010 zdjęcie zostało wystawione na aukcji Christies, gdzie uzyskało cenę 1.150.000 dolarów..
Fotografia autorów Gilberta & Georga nosi tytuł „To Her majesty” i została wykonana w roku 1973. Ukazuje twórców zdjęcie spożywających alkohol lub przymierzających się do tego. Zdjęcie składa się z 37 osobnych fotografii. W roku 2008 zostało sprzedane za kwotę 3.765.276 dolarów.
Portret malarki Georgii O’Keefee, żony autora fotografii, Alfreda Stieglitza. Jest to odbitka srebrowa co stanowi ważny element w historii samej fotografii jako gatunku sztuki.
W roku 2006 została wystawiona na aukcji Sotheby’s gdzie uzyskała cenę 1.470.000 dolarów.
Ta fotografia nosi tytuł „Violon d’Ingres”. Została wykonana w roku 1924 przez fotografa Man Ray’a i przedstawia przedstawioną w czerni i bieli nagą kobietę z narysowanymi na jej plecach symbolami klucza wiolinowego. Modelką była wieloletnia kochanka artysty. Tytuł odnosi się do malarza Jeana-Auguste-Dominiqie Ingresa, który z uwielbieniem umieszczał skrzypce w swoich pracach.
Man Ray ukazał w tym dziele swoje umiłowanie do surrealizmu oraz artystycznej innowacji. Fotografia stanowi ważny dokument zarówno w historii sztuki jak i samej fotografii stanowiąc przykład awandardowego podejścia do tych dziedzin przez Man Ray’a.
Cena uzyskana na aukcji nie została ujawniona ale mówi się o kwocie rzędu 4.000.000 dolarów.
Peter Lik, autor tej fotografii, stworzył ją pierwotnie w kolorze. „Phantom” został wykonany w Kanionie Antylopy, ulubionym miejscu wielu fotografów.
Mówi się, że autor sprzedał zdjęcie na aukcji prywatnej i krążą pogłoski o kwocie rzędu 7.000.000 dolarów choć brak na to potwierdzenia.
Autorem zdjęcia jest Edward Steichen. Powstało w roku 1904 jako element serii 3 zdjęć ale tylko to zostało sprzedane ponieważ pozostałe dwa stanowią elementy wystaw stałych w muzeach. Autor opracował własną technikę nakładania dodatkowych światłoczułych warstw podczas wywoływania uzyskując kolory, jakich szukał. Czyniło to jego prace wyjątkowymi.
W roku 2006 zdjęcie zostało wystawione na sprzedaż w domu Sotheby’s i uzyskało cenę 2.928.000 dolarów.
Ta historyczna już fotorafia słynnego bandyty została wykonana przez nieznanego autora. To jedno z niewielu autentycznych zdjęć Billy’ego Kida stanowi rzadki i wartościowy element amerykańskiej kultury.
W roku 2011 została wystawiona na aukcję i uzyskała cenę 2.300.000 dolarów.
Ta fotografia dziś może mieć wydźwięk kontrowersyjny z uwagi na postać autora. Autorem tym jest Dimitrij Miedwiediew, były już prezydent Rosji przy tym miłośnik fotografii. Zdjęcie przedstawia Kreml Tobolska.
W roku 2010 zdjęcie zostało wystawione na aukcji charytatywnej, której celem była zbiórka funduszy na rzecz dzieci z chorobami nowotworowymi. Uzyskało cenę 1.750.000 dolarów.
Te dwa zdjęcie autorstwa Andreasa Gursky’ego w roku 2001 stanowią dyptych. Połączone są zawiasem. Przestawiają szereg alejek w amerykańskim sklepie wielkopowierzchniowym, który sprzedaje towary po 99 centów. Znakiem rozpoznawczym Gursky’ego jest tu dominacja kolorów czerwonego i pomarańczowego.
W roku 2007 zdjęcie zostało wystawiona na aukcji Sotheby’s i uzyskało cenę sprzedaży 3.346.456 dolarów.
Ta fotografia przedstawia potężny „mrówkowiec” i zatytułowana została „Paris, Montparnasse”, za które w 2001 roku zapłacono rekordową kwotę ponad pół miliona dolarów. Od tego właśnie zdjęcia zaczęła się światowa kariera Andreasa Gursky’ego.
Robert Gołębiewski
Robert Golebiewski – fotograf portrecista.
Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem.
Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat.
W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je.
Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze.
Uwielbia wszelkie niedoskonałości.
Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku.
Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują.
To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas.
Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet.
Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym.
Obecnie wraca również do portretu kobiecego.
Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio.
Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty.
Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji.
Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii.
Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier.
W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów.
W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami.
Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej.
Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków.
Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani.
Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie.
Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Zadzwoń. Albo wyślij SMS, że masz sprawę.
10 Przykładów Korzystnego Wpływu Sesji Fotografii Portretowej na Samoocenę Osoby Pozującej
W dzisiejszych czasach fotografia portretowa przekształciła się w coś znacznie więcej niż tylko zwykłe zdjęcia. Oprócz uchwycenia wyglądu, potrafi również głęboko oddziaływać na naszą psychikę i samoocenę. Wyrażanie siebie przed obiektywem może przynieść wiele korzyści, które przekładają się na pozytywny rozwój osobisty. Oto 10 przykładów, jak sesje fotografii portretowej mogą pozytywnie wpłynąć na Twoją samoocenę:
Uwydatnienie Piękna Naturalnego:
Fotografia portretowa to sztuka, która nie tylko uchwyci Twoją fizyczną obecność, ale także dotrze do Twojej esencji i indywidualności. To właśnie w tym rodzaju fotografii możemy zobaczyć i docenić Twoją naturalną urodę, wyjątkowe cechy i głębokie emocje, które wzbogacają Twoją osobowość.
Kiedy oddajesz się sesji portretowej, fotograf jest w stanie utrwalić Twoją prawdziwą naturę i wyrazić ją przez obiektyw. Bez sztuczności i retuszu, fotografia portretowa daje Ci możliwość zobaczenia samą siebie w zupełnie nowym świetle. Może odkryć piękno, które tkwi w Twojej szczerości, w radości na Twojej twarzy, w delikatności Twojego spojrzenia.
Fotografia portretowa przekracza granice czasowe, pozwalając Ci zatrzymać chwilę na zawsze. Dzięki niej możesz przenieść się z powrotem do tych ważnych momentów i uczuć, które chciałbyś zachować i podzielić się nimi z innymi. Czy to uroczystość rodzinna, sesja narzeczeńska czy po prostu chwila refleksji – fotografia portretowa pomaga zatrzymać magię tamtych chwil.
Dlatego warto zadbać o to, by zdjęcia portretowe były wykonane profesjonalnie, przez osobę, która potrafi wziąć pod uwagę Twoją osobowość i unikalność. Doświadczony fotograf, wykorzystując swoje umiejętności artystyczne, pomoże Ci zrelaksować się przed obiektywem i stworzyć niepowtarzalne dzieła sztuki.
Podkreślenie Wyjątkowości i Znaczenia Sesji Portretowej
Sesje portretowe są wyjątkowym sposobem, aby wyrazić swoją indywidualność i przenieść się w świat fotografii, który pozwala na uwiecznienie chwil, emocji i piękna. Podczas tych sesji mamy niepowtarzalną szansę odkryć swoje wnętrze i pokazać światu to, kim naprawdę jesteśmy.
Jedną z najpiękniejszych cech sesji portretowych jest to, że można całkowicie skupić się na sobie i swoich unikalnych cechach. Chwila spędzona przed obiektywem aparatu daje możliwość wyeksponowania piękna, które zależy od własnej interpretacji i wizji. Każdy portret jest jak niepowtarzalne dzieło sztuki, które opowiada historię i odkrywa naszą tożsamość.
Sesje portretowe nie tylko pozwalają na stworzenie trwałych wspomnień, ale również mogą mieć duże znaczenie dla naszego samopoczucia i poczucia własnej wartości. Czasami potrzebujemy przypomnienia, że jesteśmy wyjątkowi i piękni w swojej własnej drodze. Sesje portretowe dają nam tę okazję, pozwalając nam zobaczyć siebie oczami artysty, który poprzez obiektyw kamery uchwyci nas w najlepszym świetle.
Warto pamiętać, że sesje portretowe nie muszą być ograniczone do pojedynczej osoby. Mogą być doskonałą okazją do uwiecznienia ważnych chwil w życiu, jak na przykład narodziny dziecka, rocznica związku czy też uroczystości rodzinne.
Przełamanie Barier: Pozowanie przed obiektywem to wyzwanie, które pozwala pokonać swoje wewnętrzne bariery i wyjść poza strefę komfortu. Kiedy stajemy przed aparatem fotograficznym, często czujemy niepewność i obawiamy się oceny innych. Jednak właśnie wtedy, gdy przekraczamy granice naszej pewności siebie, otwieramy się na nowe doświadczenia i możliwości.
Pozowanie przed obiektywem może być również fantastycznym sposobem na wyrażanie swojej kreatywności i wyjątkowości. Każdy człowiek posiada niepowtarzalną historię i osobowość, którą można uwiecznić na fotografii. Poprzez dobrze przemyślane pozy, używanie światła i różnych efektów, można tworzyć piękne i pełne wyrazu obrazy, które oddają esencję danej osoby.
Nie ważne czy jesteś profesjonalnym modelem, czy dopiero zaczynasz przygodę z pozowaniem, każda sesja fotograficzna wnosi coś nowego. Może to być odkrywanie nowych cech swojej osobowości, eksplorowanie różnych stylów czy odkrywanie swojego ciała na zupełnie nowy sposób. Warto dać sobie szansę na to doświadczenie i przekonać się, jak pozytywny wpływ może mieć na nasze postrzeganie siebie.
Niezależnie od tego, czy pozujesz w plenerze, w studio czy podczas wyjątkowej okazji, istotne jest, abyś czuł/a się swobodnie i komfortowo. To zapewni ci doświadczony profesjonalista specjalizujący się w portrecie.
Wzmacnianie Pewności Siebie: Widzenie siebie na pięknych fotografiach może mieć znaczący wpływ na wzmacnianie poczucia pewności siebie oraz własnej wartości. Fotografie mogą działać jako potwierdzenie naszych indywidualnych cech i siły, pokazując nas w najlepszym świetle. Kiedy patrzymy na te obrazy, widzimy siebie w pozytywnym świetle, czego rezultatem jest wzrost samoakceptacji i pewności siebie.
Często ludzie tracą wiarę w siebie z powodu drwin, oczekiwań społecznych lub porównywania się z innymi. Jednak, zatrzymując się przy tych zdjęciach, możemy przypomnieć sobie o naszych unikalnych cechach i sukcesach, które stanowią naszą tożsamość. To twórcze i radosne odczucie może wpływać na nasze działania i relacje z innymi.
Nie zapominajmy, że pewność siebie to proces, który wymaga czasu i wysiłku. Dobry, doświadczony fotograf jawi się tu jako lekarz duszy, gdyż swoim działaniem wzmacnia samoocenę. Potrafi poprzez pracę z modelem dosłownie wycisnąć z niego jego najlepsze cechy i je odpowiednio wzmocnić.
Więc niech te piękne fotografie przypominają nam, że jesteśmy wartościowi i mamy wiele do zaoferowania światu. Pamiętajmy o spojrzeniu na siebie z miłością i szacunkiem, a zdobędziemy naprawdę niezwykłą moc, by zawojować wszystkie wyzwania, jakie napotykamy na naszej drodze.
Praca nad Postawą Ciała: Fotografia portretowa może być nie tylko pięknym medium do uwiecznienia naszych chwil, ale również doskonałym sposobem na lepsze zrozumienie i akceptację naszego ciała. Gdy postrzegamy siebie przez obiektyw aparatu, widzimy nasze ciało w zupełnie nowym świetle. To może przyczynić się do głębszych refleksji na temat postawy ciała oraz wpłynąć na naszą świadomość siebie i poprawę samoakceptacji.
Kiedy stajemy przed obiektywem, jesteśmy zmuszeni spojrzeć na siebie w sposób bardziej obiektywny. Zdjęcia portretowe mogą ujawniać nam pewne detale, o których nie mieliśmy pojęcia. Mogą ukazać nam, jak zachowujemy się w różnych sytuacjach, jakie nawyki nas charakteryzują, jakie emocje wywołuje w nas dany moment. Poprzez fotografię portretową możemy dostrzec nasze mocne strony, unikalne cechy, ale także te aspekty, które możemy chcieć zmienić lub zaakceptować.
Ta praca nad postawą ciała, którą wykonujemy poprzez fotografię portretową, może prowadzić do pozytywnego rozwoju naszej samoakceptacji ale również postawy i sylwetki. Nauczymy się patrzeć na swoje ciało w bardziej akceptujący sposób, dostrzegać jego potencjał i piękno. To niezwykłe doświadczenie może pomóc nam uwierzyć w siebie, zyskać pewność siebie i czerpać radość z bycia sobą.
Odkrywanie Nowych Perspektyw: Obiektyw obiektywu może uchwycić Cię w zupełnie nowym kontekście i perspektywie, co pomaga spojrzeć na siebie z zupełnie innej strony. Kiedy patrzysz na zdjęcia, które przedstawiają Cię ukształtowanego przez fotografa bo on o wszystkim decyduje, widzisz siebie całkowicie inaczej.
Nie oglądaj swoich zdjęć tylko jako statyczne obrazy, ale jako możliwość odkrywania nieznanych części siebie. Każde zdjęcie jest okazją do odkrywania nowych perspektyw i poszerzania horyzontów. Niech obiektyw aparatu fotograficznego, którym włada fotograf, będzie Twoim narzędziem do eksplorowania świata i siebie.
Rozwijanie Kreatywności: Tworzenie unikalnych portretów jest dla mnie znakomitą formą rozwijania własnej kreatywności. Pozwala mi to na eksplorację różnych stylów, technik i narzędzi, co może prowadzić do odkrywania własnego artystycznego wyrazu.
Gdy fotografuję portrety, mogę generować nowe pomysły i przywoływać różne emocje poprzez różnorodne elementy i detale. Mogę eksperymentować z kolorami, cieniami, perspektywą i kompozycją, aby wyrazić moją wizję i interpretację osoby, którą przedstawiam.
Każdy portret jest niepowtarzalny, a tworzenie ich daje mi możliwość opowiedzenia historii o danej osobie. Mogę odzwierciedlać jej osobowość, nastrój, pasje i zainteresowania poprzez dobór elementów, a także wyrażać różnorodne cechy i emocje za pomocą gestów, wyrazu twarzy i pozy postaci. A nawet rekwizytów.
Praca nad portretami może również rozwijać umiejętności techniczne. Poprzez staranne obserwowanie kadru, światła i cienia, oraz detali twarzy, mogę nieustannie rozwijać umiejętności komponowania obrazu. Niezależnie od tego, czy są to portrety realistyczne, czy bardziej ekspresyjne i abstrakcyjne, tworzenie portretów zapewnia możliwość nieustannego rozwoju i doskonalenia umiejętności artystycznych.
Pamiątka dla Przyszłości:
Jestem przekonany/a, że piękne portrety stanowią istotną pamiątkę, która nie tylko przywraca wspomnienia, ale także przypomina nam, jak zmieniliśmy się na przestrzeni lat. Portretowanie się to nie tylko sposób na uwiecznienie naszego wyglądu, ale również na wyrażenie naszej osobowości i emocji.
W latach, które nadchodzą, będziesz mógł/mogła wrócić do tych portretów i docenić piękno i radość, jakie towarzyszyły Ci w tamtym czasie. Będziesz mógł/mogła podziwiać swoje uśmiechy, spojrzenia i gesty, które teraz wywołają wspomnienia i uśmiech na Twojej twarzy.
Niech te portrety staną się dla Ciebie drogocennym skarbem, który przypomina o Twojej niepowtarzalności i wyjątkowości. Niech przyszłość obfituje w nowe przygody i piękne chwile, które będą warto uwiecznić na kolejnych portretach.
Uwolnienie Emocji: Sesje portretowe dają możliwość wyrażenia swoich emocji, co może być wyzwalające i terapeutyczne. To nie tylko okazja do uwiecznienia swojego wyglądu zewnętrznego, ale także do pokazania swojej wewnętrznej siły i piękna.
Gdy stajesz przed obiektywem aparatu, możesz odprężyć się i zanurzyć w chwili, która trwa. Możesz w pełni oddać się swoim emocjom, wyrażając je poprzez uśmiech, wzruszenie, zadumę lub dowolne inne wyrazy twarzy. To uwolnienie emocji może przynieść ogromną ulgę i poczucie lekkości.
Sesje portretowe są również doskonałą okazją do eksperymentowania z różnymi stylami i wyglądem. Możesz używać różnych rekwizytów, strojów i makijażu, aby stworzyć unikalne i interesujące zdjęcia, które odzwierciedlają twoją osobowość i wyjątkowość.
Niektóre osoby decydują się na sesje portretowe, aby uczcić ważne etapy w ich życiu, takie jak narodziny dziecka, ukończenie szkoły czy też rocznica ślubu. Zdjęcia z tych sesji mogą być wspaniałą pamiątką na całe życie.
Nie ważne, czy jesteś profesjonalnym modelem, czy też po prostu chcesz zatrzymać niezapomniane chwile, sesje portretowe są doskonałym sposobem na wyrażenie siebie i uwiecznienie swoich emocji.
Motywacja do Zmiany:
Zobaczenie siebie w zupełnie nowym świetle może dać ogromną motywację do rozwoju osobistego i dążenia do pozytywnych zmian. Czasami wpadamy w rutynę i zapominamy, jak bardzo zmiana może być korzystna dla naszego życia. Kiedy patrzymy na siebie z nowej perspektywy, możemy dostrzec nasze mocne strony, które dotąd były ukryte, oraz zauważyć obszary, w których możemy się poprawić. To z kolei stwarza nam wspaniałą szansę na rozwój i wzrost jako jednostka.
Kiedy postrzegamy siebie w nowym świetle, zazwyczaj stajemy się bardziej świadomi naszych pragnień, marzeń i celów. Możemy zacząć widzieć, jakie kroki musimy podjąć, aby osiągnąć sukces i spełnić nasze największe ambicje. To uczucie przemiany i odkrywania swojego prawdziwego potencjału może być niesamowicie inspirujące i mobilizujące.
Zmiana może być trudna i wywoływać pewien niepokój, ale warto pamiętać, że w każdym momencie mamy moc decydowania o swoim życiu i podejmowania aktywnych działań w celu jego poprawy. Dopiero gdy wyjdziemy poza naszą strefę komfortu i otworzymy się na nowe możliwości, będziemy w stanie doświadczyć prawdziwej transformacji.
Dlatego nie wahaj się patrzeć na siebie z nowej perspektywy i szukać motywacji do zmiany.
Wierzę, że każdy z nas ma w sobie wyjątkowe piękno i wartość, którą warto wyrazić poprzez fotografię portretową. Jeśli jesteś gotowy/a na tę niesamowitą przygodę, skontaktuj się ze mną, a razem stworzymy inspirujące i pełne emocji portrety, które pozostaną z Tobą na zawsze.
Zapraszam również do zapisania się na mój newsletter, aby otrzymywać najnowsze informacje i inspiracje na temat fotografii portretowej oraz rozwoju osobistego.
Robert Gołębiewski
Robert Golebiewski – fotograf portrecista.
Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem.
Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat.
W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je.
Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze.
Uwielbia wszelkie niedoskonałości.
Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku.
Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują.
To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas.
Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet.
Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym.
Obecnie wraca również do portretu kobiecego.
Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio.
Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty.
Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji.
Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii.
Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier.
W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów.
W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami.
Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej.
Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków.
Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani.
Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie.
Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 