Opublikowany w Portret, Portret 45PLUS, Portret kobiecy, portret męski, Psychologia, zdjęcia portretowe

Mikroekspresje czyli psychologia portretu

Paul Ekman to amerykański psycholog, który zasłynął z badań nad emocjami i ich ekspresją mimiczno-twarzową. Jego największym wkładem jest identyfikacja tzw. mikroekspresji – bardzo krótkich, mimowolnych grymasów twarzy ujawniających autentyczne emocje, zanim zostaną one stłumione lub zamaskowane. Stworzył także katalog siedmiu uniwersalnych emocji, które są rozpoznawalne na twarzy niezależnie od kultury: radość, smutek, złość, strach, zaskoczenie, wstręt i pogarda.

Dla portrecisty wiedza Ekmana może być ogromnie przydatna w w wielu obszarach. Oto jak z niej korzystam ja:


🔍 1. Lepsze odczytywanie emocji u modeli

Zrozumienie mikroekspresji pozwala mi wyłapać autentyczne emocje, nawet jeśli modelka/model je ukrywa lub nie jest ich świadoma/y. Dzięki temu mogę:

  • wyczuć, czy ktoś naprawdę dobrze się czuje podczas sesji,
  • zidentyfikować momenty, w których warto nacisnąć spust migawki – kiedy emocja „mignie” na twarzy,
  • wyciągnąć z portretu prawdę i głębię, a nie tylko powierzchowną pozę.

🧭 2. Kierowanie emocją i mimiką podczas sesji

Znając anatomię emocji i ich mimiczne komponenty, mogę świadomie instruować modeli:

  • jak np. subtelnie unieść brwi lub kącik ust, by wyrazić nostalgię, niepokój czy pożądanie,
  • jak odgrywać konkretne emocje zgodnie z ich naturalnym wyglądem (np. fałszywy uśmiech nie angażuje mięśni wokół oczu — tzw. uśmiech Duchenne’a),
  • jak budować napięcie mimiczne między oczami a ustami, co daje w portrecie niezwykłą siłę wyrazu.

🎭 3. Budowanie narracji emocjonalnej

Dzięki klasyfikacji emocji według Ekmana mogę:

  • komponować całe sesje wokół jednego nastroju lub przejść od jednej emocji do drugiej,
  • budować autentyczność opowieści w serii portretów (np. pokazując przemianę wewnętrzną bohatera),
  • eksperymentować z emocjonalnym kontrastem – np. chłodne światło + intensywna złość.

⏱ 4. Polowanie na mikrosekundy

Fotograf portrecista, który zna się na mikroekspresjach, potrafi:

  • wyczuć „ten moment”, zanim on nastąpi – napięcie mięśni twarzy, mikrogesty zapowiadające reakcję,
  • być bardziej uważnym na błyski prawdy w spojrzeniu i mimice,
  • uchwycić autentyczność w kadrach pozornie pozowanych.

🧠 5. Większa empatia i zaufanie

Fotograf, który rozumie emocje i potrafi je rozpoznać, staje się:

  • bardziej empatycznym rozmówcą,
  • buduje głębszą więź z modelem/modelką,
  • tworzy atmosferę bezpieczeństwa i otwartości, w której łatwiej o autentyczne portrety.

Checklista Fotografa Inspirowana Paulem Ekmanem

Przed sesją:

  • Czy wiem, jaki nastrój lub emocję chcę uchwycić?
  • Czy moja rozmowa przed sesją pomaga zbudować zaufanie i rozluźnić modela?
  • Czy stworzyłem bezpieczną przestrzeń, w której można być sobą?

W trakcie fotografowania:

  • Czy zwracam uwagę na oczy i brwi? (Tu najszybciej pojawiają się mikroekspresje!)
  • Czy uważnie obserwuję, co dzieje się na twarzy między pozami?
  • Czy zauważyłem „błysk prawdy” — moment, który nie był zaplanowany?
  • Czy używam przerw w rozmowie, ciszy, zmiany muzyki lub światła, by wywołać inne reakcje?

Po sesji (podczas selekcji):

  • Czy widzę na zdjęciu autentyczną emocję, a nie tylko pozę?
  • Czy portret „mówi coś”, nawet jeśli model się nie uśmiecha?
  • Czy któraś z fotografii zawiera mikroekspresję, która nadaje jej głębi?

📘 Siedem Uniwersalnych Emocji wg Ekmana – Krótkie Opisy i Mimika

EmocjaCharakterystyczna mimikaNa co zwrócić uwagę w portrecie?
RadośćUśmiech Duchenne’a: uniesione kąciki ust i zmarszczki wokół oczuCzy uśmiech jest prawdziwy, czy tylko „dla aparatu”?
SmutekOpadające kąciki ust, zmarszczki między brwiami, „ciężkie” spojrzenieCzy oczy wyrażają zmęczenie lub rezygnację?
ZłośćZmarszczone brwi, napięte usta, szeroko otwarte oczy lub ściśnięteCzy model „wybucha” emocją czy ją tłumi?
StrachUniesione brwi, rozszerzone oczy, usta otwarte lub napięteCzy pojawia się napięcie na całej twarzy?
ZaskoczenieUniesione brwi, szeroko otwarte oczy, rozchylone ustaCzy to nagła reakcja czy udawana poza?
WstrętZmarszczony nos, uniesiona górna wargaCzy jest subtelny niesmak czy jawna niechęć?
PogardaAsymetryczny uśmiech, często tylko jedna strona twarzyCzy twarz zdradza lekceważenie lub wyższość?

Sprawdź moje referencje

Sprawdź moje ceny

Umów się na sesję:

Wróć

Twoja wiadomość została wysłana

Ostrzeżenie
Ostrzeżenie
Ostrzeżenie
Ostrzeżenie
Uwaga!

Opublikowany w Mentoring pokoleniowy, Portret 45PLUS, Portret kobiecy, portret męski, zdjęcia portretowe

Co takiego zrobili moi Klienci i Klientki 45+

że ich zdjęcia, które im wykonałem, są tak fascynujące?

Czy istnieje sekret udanej sesji portretowej? Czy trzeba mieć „to coś”, aby zdjęcia miały w sobie magię? Nie! Wspaniałe portrety powstają wtedy, gdy Klient zaufa Fotografowi oraz procesowi i pozwoli sobie na doświadczenie sesji w pełni.

Moi Klienci i Klientki – dojrzali, świadomi siebie ludzie – pokazali mi i sobie, że wiek nie jest żadną przeszkodą w stworzeniu zachwycających fotografii. Co więcej – to właśnie ich doświadczenie, charakter i odwaga sprawiły, że sesje były tak niezwykłe.

Co więc robili, że zdjęcia wyszły tak fascynujące? Oto 10 rzeczy, które przyczyniły się do ich sukcesu przed obiektywem.


1. Zaufali mi – i to było kluczowe

Wiedzieli, że nie muszą znać się na fotografii – to moje zadanie, by pokazać ich w najlepszym świetle. Pozwolili mi poprowadzić sesję, zamiast martwić się szczegółami.

➡️ Efekt: Naturalność, luz i autentyczność na zdjęciach, bo stres i kontrola nie przeszkadzały im cieszyć się chwilą. Ten stres towarzyszył im często przy sesjach z innymi fotografami, z pracy których nie byli zadowoleni!


2. Szukali inspiracji w fotografiach, które im się podobają

Zgodnie z moją wskazówką przejrzeli zdjęcia, które ich zachwycały. Nie po to, by je kopiować, ale by zrozumieć, jaki styl i klimat najbardziej im odpowiada.

➡️ Efekt: Wiedzieli, czego oczekują, a ja mogłem dostosować sesję tak, by jak najlepiej odzwierciedlała ich osobowość.
Innymi słowy, dostali swego rodzaju pracę domową a ta ich właściwie zaangażowała. Uczestniczyli w procesie!


3. Przejrzeli swoją szafę pod kątem ciekawych elementów stroju

Nie trzeba kupować nowych ubrań! Czasem najlepsze stylizacje kryją się już w szafie – elegancki szal, klasyczna marynarka, biżuteria z historią. Moi Klienci nie bali się eksperymentować ze swoim stylem.

➡️ Efekt: Na zdjęciach pojawił się charakter, styl i unikalność, a nie przypadkowe zestawienie ubrań.

Zawsze odwiedzając Klientów i Klientki proszę o dostęp do garderoby. Często jednak wiele strojów już na mnie czeka!


4. Nie stresowali się – zamiast tego ekscytowali się sesją

Zamiast myśleć „co jeśli się nie uda?”, pozwolili sobie na przyjemne oczekiwanie i pozytywne nastawienie.

➡️ Efekt: Ich entuzjazm był widoczny na zdjęciach – to energia i emocje czynią portrety wyjątkowymi.


5. Nie odkładali sesji na „lepszy moment”

Nie czekali „aż schudną”, „aż poprawią fryzurę” czy „aż będą mniej zajęci”. Podjęli decyzję i umówili się od razu – bo najlepszy czas na dobrą sesję jest teraz.

➡️ Efekt: Zdjęcia, które mogły powstać rok później – powstały już dziś. A z każdym kolejnym dniem były dla nich coraz większą wartością.

Za rok zrobią kolejną! Często tak się dzieje. Teraz już „odświeżają wizerunek!

Pamiętaj – jak mawiał Patton: „Dobry plan wdrożony dziś jest wiele lepszy niż doskonały plan wdrożony za miesiąc!”


6. Pozwolili sobie na odrobinę luksusu

Zrozumieli, że profesjonalna sesja to coś więcej niż zdjęcia – to przygoda, doświadczenie i prezent dla siebie.

➡️ Efekt: Zdjęcia nie były przypadkowe – stały się czymś, co podnosiło ich pewność siebie i dawało radość.

Traktowali również sesję jako formę albo inwestycji w siebie albo prezentu dla siebie, na który zasłużyli.


7. Nie bali się wyrazić siebie

Niektórzy postawili na elegancję, inni na surowe, czarno-białe portrety, a jeszcze inni – na ekspresję i emocje albo zmysłowość. Każdy lub każda meli własną historię do opowiedzenia i pozwolili sobie na autentyczność.

➡️ Efekt: Zdjęcia miały duszę i charakter – były „ich”, a nie tylko ładnym obrazkiem.


8. Byli otwarci na nowe doświadczenie

Czasem to, co wydaje się nie w naszym stylu, okazuje się strzałem w dziesiątkę. Moi Klienci dali się zaskoczyć – światłem, kompozycją, nieoczywistym ujęciem.

➡️ Efekt: Uchwyciliśmy ich w sposób, który nawet ich samych zachwycił.


9. Dali sobie czas na oswojenie się z obiektywem

Pierwsze 5 minut na sesji? Naturalna niepewność. Ale dali sobie chwilę, by wejść w rytm – i nagle wszystko stało się łatwe, swobodne, autentyczne.

➡️ Efekt: Zamiast sztywnych, „ustawianych” kadrów – prawdziwe emocje i piękne momenty.


10. Podeszli do tego z odwagą i humorem

„Nie mam 20 lat, ale co z tego?” – mówili. I mieli rację. Podeszli do sesji z odwagą i dystansem – a to najlepszy sposób, by zdjęcia były fascynujące.

➡️ Efekt: Portrety, które mają w sobie klasę, charakter, osobowość – i iskrę w oku.


Podsumowanie: Fotograf to tylko część sukcesu – druga połowa to Ty!

Te wspaniałe zdjęcia powstały dzięki ich otwartości, zaufaniu i gotowości do przeżycia czegoś wyjątkowego.

📌 Chcesz fascynujące zdjęcia? Zrób to samo!
✅ Zaufaj procesowi
✅ Ekscytuj się, zamiast stresować
✅ Pokaż mi, co Ci się podoba
✅ Pozwól sobie na swobodę i przyjemność

Resztą zajmę się ja. 😊📸

Wróć

Twoja wiadomość została wysłana

Ostrzeżenie
Ostrzeżenie
Ostrzeżenie
Ostrzeżenie
Uwaga!

Opublikowany w Portret kobiecy, portret męski, Sesje, zdjęcia portretowe

Wybieranie fotografa jest jak wybieranie dentysty czy fryzjera.

Gdy znajdziemy właściwego – zostajemy mu wierni.

Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego, gdy już znajdziesz dobrego dentystę, fryzjera czy kosmetyczkę, raczej nie eksperymentujesz dalej? Dlaczego nawet jeśli ktoś poleci Ci „super fryzjera na drugim końcu miasta”, niechętnie rezygnujesz ze swojego?

Z fotografem jest podobnie. To nie tylko kwestia jakości zdjęć, ale całego doświadczenia, emocji i zaufania. Dlatego jeśli trafiłeś na fotografa, z którym dobrze się czujesz – zostaniesz z nim na lata.

1. Jakość pracy to podstawa, ale nie najważniejsza

Oczywiście – profesjonalne zdjęcia to fundament. Technika, kompozycja, światło – to elementy, które składają się na finalny efekt. Ale czy to wystarczy?

Przecież na świecie jest wielu świetnych fryzjerów, a jednak chodzimy do tego jednego. Wielu dentystów robi perfekcyjne wypełnienia, a jednak ufamy temu konkretnemu. Bo nie chodzi tylko o efekt końcowy, ale też o to, jak się czujemy w trakcie.

2. Komfort psychiczny i brak stresu

Dobra sesja zdjęciowa to nie tylko umiejętności fotografa, ale także atmosfera, którą potrafi stworzyć. Nie każdy lubi być fotografowany, nie każdy czuje się swobodnie przed obiektywem. A stres i napięcie zawsze widać na zdjęciach.

Dobry fotograf:
Potrafi rozluźnić atmosferę i sprawić, że zapomnisz o aparacie
Nie ocenia, tylko wspiera i pomaga poczuć się dobrze we własnej skórze
Wie, jak dobrać światło i kadr, byś wyglądał jak najlepsza wersja siebie

A gdy znajdziesz fotografa, który to potrafi – nie będziesz chciał nikogo innego.

3. Znajomość Twojego stylu i osobowości

Każdy z nas ma swoje preferencje, cechy, sposób bycia. Po kilku sesjach fotograf już wie:
📌 Jaki styl zdjęć najbardziej do Ciebie pasuje
📌 Czy wolisz zdjęcia pełne emocji, czy bardziej klasyczne i stonowane
📌 Jakie ujęcia lubisz, a których wolisz unikać

To jak z fryzjerem – po pewnym czasie nie musisz już mówić, czego chcesz. On po prostu wie.

4. Zaufanie, które pozwala eksperymentować

Zaufany fotograf to ktoś, z kim możesz iść o krok dalej. Może zaproponować coś nowego, co idealnie do Ciebie pasuje, ale nigdy nie narzuca czegoś wbrew Tobie.

💡 Może zaproponować nieco odważniejszy portret – ale w granicach Twojego komfortu
💡 Może zasugerować zmianę stylu sesji – ale tylko wtedy, gdy wie, że Ci się to spodoba
💡 Może pomóc Ci zobaczyć siebie w nowym świetle – ale zawsze w sposób naturalny

Dzięki temu każda kolejna sesja jest jeszcze lepsza i bardziej dopasowana do Ciebie.

5. Fotograf to trochę psycholog

Tak, sesja zdjęciowa to trochę jak terapia – zwłaszcza gdy ktoś ma niską samoocenę lub nie lubi patrzeć na swoje zdjęcia.

Dobry fotograf potrafi sprawić, że:
📸 Poczujesz się pewniej we własnej skórze
📸 Zobaczysz siebie w nowym świetle
📸 Uwierzysz, że możesz wyglądać świetnie – bo to prawda!

A gdy ktoś raz pokaże Ci wersję siebie, którą pokochasz, nie będziesz już szukać innego fotografa.

6. Brak rozczarowań – wiesz, czego się spodziewać

Z nowym fryzjerem nigdy nie wiesz, czy wyjdziesz z idealną fryzurą, czy z chęcią założenia czapki na miesiąc. Z nowym dentystą nie masz pewności, czy rzeczywiście ma tak delikatną rękę, jak mówiła znajoma.

Z nowym fotografem też nigdy nie wiesz, czy:
⚡ Będziesz się czuć swobodnie
⚡ Efekt końcowy będzie taki, jak oczekiwałeś
⚡ Nie dostaniesz zdjęć, które „technicznie są dobre”, ale zupełnie do Ciebie nie pasują

A ze swoim fotografem? Wiesz, że zawsze dostaniesz dokładnie to, czego potrzebujesz.

7. Historia zapisana w kadrach

Jeśli fotografujesz się regularnie – np. co kilka lat – to Twój fotograf staje się kronikarzem Twojej historii. Widział, jak się zmieniasz, zna Twoje najlepsze ujęcia i potrafi kontynuować tę opowieść.

📷 Pierwsza sesja biznesowa – kiedy startowałeś z nową pracą
📷 Romantyczny portret – kiedy czułeś, że to czas na coś bardziej osobistego
📷 Zdjęcia z dojrzałością – bo życie pisze nowe rozdziały

To właśnie dlatego wielu moich klientów wraca do mnie na kolejne sesje. To już nie tylko fotografia – to wspólna historia.


Podsumowanie: Fotograf to nie tylko ktoś, kto robi zdjęcia. To ktoś, komu ufasz.

Tak samo jak nie zmienia się fryzjera czy dentysty bez powodu, tak samo dobrego fotografa nie zastępuje się kimś przypadkowym.

Bo sesja zdjęciowa to nie tylko kwestia jakości – to także atmosfera, komfort, zrozumienie i relacja.

📸 Dlatego jeśli znalazłeś fotografa, z którym dobrze Ci się współpracuje – trzymaj się go! Bo gdy ktoś raz uchwyci Cię dokładnie takim, jakim chcesz być widziany, nie będziesz już chciał nikogo innego. 😊

Zaciekawiłem Cię?

Zapraszam do umówienia sesji.

Wróć

Twoja wiadomość została wysłana

Ostrzeżenie
Ostrzeżenie
Ostrzeżenie
Ostrzeżenie
Uwaga!

Opublikowany w Portret, Portret kobiecy, portret męski, zdjęcia portretowe

Profesjonalne Zdjęcie Portretowe: Kluczowy Element Twojego Wizerunku Online

W dzisiejszym świecie cyfrowym, gdzie pierwsze wrażenie jest kluczowe, wizerunek online odgrywa coraz większą rolę w budowaniu relacji biznesowych i osobistych. Jednym z kluczowych elementów tego wizerunku jest profesjonalne zdjęcie portretowe. Dlaczego warto zainwestować w profesjonalną sesję zdjęciową? Oto 10 ważnych powodów.

Pierwsze Wrażenie: Twoje zdjęcie profilowe to pierwsza rzecz, którą ludzie zauważą na Twoim profilu online. Profesjonalne zdjęcie portretowe może sprawić, że Twoje pierwsze wrażenie będzie pozytywne i profesjonalne.

Zaufanie: Badania pokazują, że ludzie bardziej ufają osobom, których zdjęcia wyglądają profesjonalnie. Zdjęcie portretowe wykonane przez profesjonalnego fotografa może zwiększyć zaufanie potencjalnych klientów i partnerów biznesowych.

Wyróżnienie się: W tłumie profili online, profesjonalne zdjęcie portretowe może pomóc Ci wyróżnić się i przyciągnąć uwagę. Dobrze wykonane zdjęcie może sprawić, że będziesz zapamiętany wśród konkurencji.

Pozycjonowanie eksperta: Profesjonalne zdjęcie portretowe może pomóc Ci w pozycjonowaniu się jako eksperta w swojej dziedzinie. Zdjęcie, które wyraża pewność siebie i profesjonalizm, może przekonać innych, że jesteś kompetentną osobą w swojej branży.

Współpraca biznesowa: W biznesie ludzie chętniej współpracują z osobami, które wyglądają profesjonalnie. Profesjonalne zdjęcie portretowe może być kluczowym czynnikiem decydującym o nawiązaniu współpracy biznesowej.

Spójność wizerunku: Profesjonalne zdjęcie portretowe może pomóc w utrzymaniu spójnego wizerunku online. Zdjęcie, które pasuje do Twojej marki osobistej i tonu Twojego profilu, może budować zaufanie i wiarygodność.

Budowanie marki osobistej: Twoje zdjęcie portretowe jest częścią Twojej marki osobistej. Profesjonalne zdjęcie może pomóc w budowaniu pozytywnego wizerunku i rozpoznawalności w sieci.

Wiarygodność: Profesjonalne zdjęcie portretowe może zwiększyć Twoją wiarygodność w oczach klientów, pracodawców i współpracowników. Wygląd profesjonalny może przekonać innych, że jesteś poważnym graczem w swojej dziedzinie.

Pamiątka na lata: Dobrze wykonane profesjonalne zdjęcie portretowe będzie pamiątką na lata. Możesz używać go na różnych platformach online i w różnych kontekstach, budując swoją obecność w sieci.

Pozyskiwanie kontaktów: Profesjonalne zdjęcie portretowe może sprawić, że będziesz bardziej atrakcyjny dla potencjalnych kontaktów biznesowych. Ludzie chętniej nawiążą kontakt z osobą, która wygląda profesjonalnie i pewnie siebie.

Jakie jest Twoje zdanie na temat profesjonalnych zdjęć portretowych? Czy uważasz, że warto zainwestować w profesjonalną sesję zdjęciową? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzu poniżej!

Robert Gołębiewski
Robert Golebiewski – fotograf portrecista.
Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem.
Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat.
W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je.
Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze.
Uwielbia wszelkie niedoskonałości.
Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku.
Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują.
To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas.
Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet.
Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym.
Obecnie wraca również do portretu kobiecego.
Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio.
Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty.
Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji.
Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii.
Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier.
W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów.
W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami.
Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej.
Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków.
Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani.
Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie.
Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.

Opublikowany w 10 powodów, blog, Portret, Portret kobiecy, portret męski

10 powodów dla których trudno jest znaleźć dobrego fotografa

Fotografia jest bardzo subiektywna: Co jeden człowiek uważa za świetne zdjęcie inny może postrzegać całkowicie odwrotnie. Dlatego trudno jest znaleźć fotografa, dobrego fotografa, który będzie potrafił podążyć za Twoją wizją, jeżeli taką masz.

Moja rada: Podążaj za intuicją i tym, co Ci się podoba. Pamiętaj, że przez kolejne miesiące lub lata będziesz patrzeć na swoje fotografie. Zechcesz pokazać innym. Szukaj fotografa, którego prace Cię zachwycą.

Duża rozpiętość stylów fotograficznych: istnieje wiele gatunków i stylów fotograficznych. Nie każdy fotograf specjalizuje się w stylu, jakiego szukasz. Nie poradzi więc sobie z Twoją tematyką. Ważne, żebyś wiedział czego szukasz. I nie warto przekonywać kogoś, kto się w czymś nie specjalizuje by się podejmował. Efekty będą mizerne.

Moja rada: Szukaj eksperta w określonym stylu. Inaczej będzie się uczył – mówiąc kolokwialnie „Na twoim tyłku”. Jak w każdej branży, mimo, że jesteśmy artystami, tu też są specjaliści. Ja specjalizuję się w portrecie co daje mi szereg punktów przewagi nad fotografami, którzy nie praktykują tego stylu. Co więcej, wielu unika portretu bo zwyczajnie boją się ludzi.

Brak zrozumienia fotografii: wiele osób nie ma właściwego doświadczenia a co za tym idzie nie rozumie fotografii ani tego, co czyni fotografię prawidłową, dobrą czy wyjątkową. Ten brak wiedzy i doświadczenia uniemożliwia im prawidłową ocenę jakości pracy fotografa.

Moja rada: znajdź fotografa, który zaimponuje ci wiedzą i wprowadzi cię w tematykę fotografii jak wykładowca. Po sesji poczujesz się jak ekspert w dziedzienie fotograficznej.

Wysokie zapotrzebowanie: Mnóstwo ludzi poszukuje fotografów a to oznacza, że fotografowie są rozchwytywani i rezerwacji terminów należy dokonywać z dużym wyprzedzeniem.

Moja rada: pamiętaj, że jeżeli twoim doradcą jest pośpiech i nie jesteś w stanie dostosować się do terminarza fotografa a masz zwyczaj dyktować warunki przyciągniesz jednostki, które maja mnóstwo czasu. Stara zasada podróżnika mówi: unikaj restauracji, w których nie ma kolejek.

Cena: Dobrzy fotografowie potrafią być kosztowni i nie każdy jest gotów czy jest w stanie zapłacić stawki, jakich sobie życzą.

Moja rada: Jeżeli traktujesz swoją wymarzoną sesję jako coś wartościowego, podchodzisz do tego tak, jak w okresie baroku Klienci znanych malarzy. Potrafili jechać setki kilomenrów i wydawać poteżne kwoty na obraz znanego malarza. Ze swoją podobizną. Z drugiej strony moje ceny są zróżnicowane Sesje 1:1 bywają kosztowne ale organizuję też sesje „Portret w godzinę” kiedy ma miejsce szał twórczy, dużo się dzieje i można szybko mieć wymarzony portret w doskonałej cenie.

Ograniczona dostępność: niektórzy fotografowie pracują tylko w określone dni lub godziny, co utrudnia często dopasowanie między fotografem a klientem.

Moja rada: Tak zwana praca fotografa, czyli godziny czy dni, jakie może przeznaczyć na sesje to tylko wierzchołek góry lodowej. Pamiętaj, że obróbka zdjeć dla Klientów zajmuje często dużo więcej czasu, niż samo fotografowanie.

Położenie geograficzne: Zależnie od tego gdzie mieszkasz, liczba fotografów na Twoim obszarze, szczególnie dobrych, może być ograniczona. To zmniejsza liczbę dostępnych opcji. Często konieczne jest podróżowanie.

Moja rada: sam znam sytuacje, kiedy w miastach o średniej lub małej populacji działało dziesięciu fotografów ale żaden nie potrafił realizować usług na właściwym poziomie. Dlatego warto szukać fotografa, który do Ciebie przyjedzie. Ja jeżdżę do Klientów lub wynajmuję apartament w mieście, w którym akurat działam.

Zaufanie: zaufanie do istotny czynik przy wyborze fotografa. Często trudno jest znaleźć osobę, której zaufasz na tyle, aby dopuścić ją do fotografowania ważnych momentów Twojego życia.

Moja rada: zaufanie to nie jest coś, co się komuś daje. Istnieje szereg elementów, które składają sie na to, że obdarzamy kogoś zaufaniem. W końcu powierzasz komuś stworzenie swojego wizerunku. Uważam, że kluczową umiejętnością fotografa jest umiejetność wzbudzania zaufania. Mam działać kojąco. Odprężająco. Trochę jak terapeuta. A może nie trochę. Może bardziej.

Ograniczone portfolio: wielu fotografów ma bardzo ograniczone portfolio co uniemożliwia ocenę ich umiejętności czy stylu.

Moja rada: Sprawdzenie portfolio to w przypadku fotografa element konieczny. To przecież moja wizytówka. Tym chcę Cię zachęcić do współpracy. Zainteresować Cię. Im ciekawsze portfolio tym większa szansa, że przekonam Cię do siebie. Że znajdziesz coś, co Cię zaciekawi. Żądaj portfolio i porównuj z innymi. Niech wygra lepszy.

Osobowość: Ostatni powód ale nie mniej ważny. Znalezienie fotografa o osobowości, która pasuje do Twojej to niezwykle trudne wyzwanie. Podczas pozowania powinieneś pracować z kimś, kto wprowadza Cię w dobry nastrój. Bez tego nie ma szans na twórczą współpracę.

Moja rada: W pracy fotografa najważniejsze są tzw. „people skills”. Bez tego nie ma szans wzbudzić zaufania, zbudować relacji, wywołać sympatii. Trzeba lubić ludzi. Być ich ciekawym. To własnie uwielbiam w pracy fotografa – ciekawość ludzi. Zachłystuję się nowymi ludźmi. Każdy człowiek to inna historia, inna osobowość. Czytam w ludziach jak w otwartych książkach – tłumaczę to właśnie pracą z portretem. Ale łatwość nawiązywania kontaktu jest umiejętnością, którą przyniosłem do fotografii. Muszę umieć ludzi otwierać. Bez tego będą zamknięci. Jak mawiał wielki Helmut Newton, jego rolą jako portrecisty jest zabawiać i uwodzić.

Robert Gołębiewski
Robert Golebiewski – fotograf portrecista.
Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem.
Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat.
W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je.
Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze.
Uwielbia wszelkie niedoskonałości.
Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku.
Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują.
To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas.
Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet.
Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym.
Obecnie wraca również do portretu kobiecego.
Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio.
Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty.
Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji.
Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii.
Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier.
W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów.
W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami.
Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej.
Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków.
Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani.
Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie.
Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.

Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:

Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.

Zadzwoń. Albo wyślij SMS, że masz sprawę.