Czego nauczyła mnie blisko dwudziestoletnia praca w zawodzie fotografa?
Że bez mocnego portfolio nie ma co podchodzić tego fachu. Dlaczego?
1. Pierwsze Wrażenie: Portfolio jest pierwszą rzeczą, którą zobaczą moi potencjalni klienci. Dobre portfolio to klucz do przyciągnięcia ich uwagi i zainteresowania momii usługami.
2. Pokaz Umiejętności: Portfolio pozwala zaprezentować swoje umiejętności i styl. Klienci mogą zobaczyć, czego mogą się spodziewać i czy moja estetyka odpowiada ich oczekiwaniom.
3. Budowanie Zaufania: Mocne portfolio buduje zaufanie. Kiedy potencjalny klient widzi wysoką jakość moich prac, łatwiej mu zaufać, że dostarczę to, czego potrzebuje.
4. Konkurencyjność: W branży fotograficznej konkurencja jest ogromna. Portfolio pozwala wyróżnić się na tle innych i pokazać, dlaczego warto wybrać właśnie Ciebie.
5. Profesjonalizm: Portfolio świadczy o moim profesjonalizmie. Pokazuje, że poważnie podchodzę do swojej pracy i jestem gotowy dostarczyć najwyższej jakości usługi.
6. Ewolucja i Rozwój: Portfolio dokumentuje mój rozwój zawodowy. Klienci mogą zobaczyć, jak ewoluowały moje umiejętności i styl [ba! Ja sam to widzę i jestem swoim największym facenm ale i krytykiem], co pokazuje moje zaangażowanie w ciągłe doskonalenie się.
7. Elastyczność i Różnorodność: Dobre portfolio pokazuje różnorodność moich prac. Klienci mogą zobaczyć, że potrafię sprostać różnym wyzwaniom i dostosować się do różnych potrzeb.
8. Inspiracja dla Klientów: Portfolio może inspirować klientów do nowych pomysłów na sesje zdjęciowe. Widząc moje wcześniejsze prace, mogą zdecydować się na coś podobnego lub zaproponować coś nowego.
9. Punkt Odniesienia: Portfolio to także narzędzie do komunikacji z klientem. Można omówić konkretne zdjęcia, wyjaśnić koncepcje i ustalić oczekiwania, co ułatwia współpracę.
10. Budowanie Marki: Portfolio jest integralną częścią mojej marki. Przez nie klienci poznają mój styl, wartości i to, co mnee wyróżnia.
Tworzenie i regularne aktualizowanie portfolio to inwestycja, która przynosi wymierne korzyści. Dbając o nie, dbam o swoją przyszłość w branży fotograficznej.
Ale……
Ktoś powie: Hola….. przecież fotograf ma łatwo bo każde zdjęcie buduje portfolio…nie każda branża tak może. Czyżby? Wystarczy mieć zaprzyjaźnionego dobrego fotografa, który pokaże zalbo Twoje prace w doskonały sposób albo Ciebie przy pracy. Albo grubo alebo wcale!!!!
Jak Ty budujesz swoje portfolio?
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
5 cech ikonicznych twardzieli Hollywood, które możesz odzwierciedlić na swoim portrecie biznesowym
W świecie biznesu, wizerunek jest wszystkim. Pierwsze wrażenie może otworzyć drzwi do nowych możliwości lub je zamknąć. Dlatego tak ważne jest, aby Twój portret biznesowy mówił za Ciebie. Co może być lepszego niż czerpanie inspiracji z ikonicznych twardzieli Hollywood, aby wzmocnić swój wizerunek? Oto pięć cech, które możesz odzwierciedlić na swoim portrecie biznesowym, aby przyciągać uwagę i budzić respekt.
1. Pewność siebie
Ikoniczni twardziele, tacy jak Clint Eastwood czy Sean Connery, zawsze emanują pewnością siebie. To nie jest tylko spojrzenie – to postawa, która mówi: „Wiem, co robię”. Na Twoim portrecie biznesowym, pewność siebie jest kluczowa. Utrzymuj pewną postawę i silne spojrzenie, które pokazuje, że jesteś liderem.
2. Determinacja
Postacie jak Rocky Balboa (Sylvester Stallone) pokazują niesamowitą determinację. Twoje zdjęcie powinno oddawać Twoją gotowość do stawiania czoła wyzwaniom i nieustępliwość w dążeniu do celu. Mocna, zdeterminowana mimika może zdziałać cuda.
3. Charyzma
Marlon Brando jako Don Vito Corleone czy Robert De Niro jako Travis Bickle mają w sobie niezaprzeczalną charyzmę. Twoje zdjęcie powinno odzwierciedlać Twoją zdolność do przyciągania ludzi i wpływania na nich. Uśmiech, otwarte gesty i ciepłe spojrzenie mogą pomóc w przekazaniu tej cechy.
4. Elegancja
Ikony takie jak James Bond (Sean Connery, Roger Moore, Daniel Craig) zawsze prezentują się z nieskazitelną elegancją. Twój strój na portrecie biznesowym powinien być równie nienaganny. Elegancki garnitur, dobrze dobrana koszula i krawat, a także starannie ułożone włosy to podstawa.
5. Autentyczność
Autentyczność to cecha, którą mają wszyscy wielcy twardziele. Bycie sobą, niezależnie od sytuacji, jest kluczowe. Twoje zdjęcie powinno pokazywać prawdziwego Ciebie, bez zbędnych upiększeń. Naturalność i szczerość w wyrazie twarzy są niezwykle ważne.
Prowokacyjne pytanie na koniec:
Czy masz odwagę pokazać swoje prawdziwe, silne ja na portrecie biznesowym?
Portret biznesowy inspirowany ikonami Hollywood to nie tylko zdjęcie – to manifestacja Twojej siły, pewności siebie i determinacji. Czy jesteś gotowy, aby świat zobaczył Twojego wewnętrznego twardziela?
Podziel się swoimi myślami i doświadczeniami w komentarzach!
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
W dzisiejszym świecie cyfrowym, gdzie pierwsze wrażenie jest kluczowe, wizerunek online odgrywa coraz większą rolę w budowaniu relacji biznesowych i osobistych. Jednym z kluczowych elementów tego wizerunku jest profesjonalne zdjęcie portretowe. Dlaczego warto zainwestować w profesjonalną sesję zdjęciową? Oto 10 ważnych powodów.
Pierwsze Wrażenie: Twoje zdjęcie profilowe to pierwsza rzecz, którą ludzie zauważą na Twoim profilu online. Profesjonalne zdjęcie portretowe może sprawić, że Twoje pierwsze wrażenie będzie pozytywne i profesjonalne.
Zaufanie: Badania pokazują, że ludzie bardziej ufają osobom, których zdjęcia wyglądają profesjonalnie. Zdjęcie portretowe wykonane przez profesjonalnego fotografa może zwiększyć zaufanie potencjalnych klientów i partnerów biznesowych.
Wyróżnienie się: W tłumie profili online, profesjonalne zdjęcie portretowe może pomóc Ci wyróżnić się i przyciągnąć uwagę. Dobrze wykonane zdjęcie może sprawić, że będziesz zapamiętany wśród konkurencji.
Pozycjonowanie eksperta: Profesjonalne zdjęcie portretowe może pomóc Ci w pozycjonowaniu się jako eksperta w swojej dziedzinie. Zdjęcie, które wyraża pewność siebie i profesjonalizm, może przekonać innych, że jesteś kompetentną osobą w swojej branży.
Współpraca biznesowa: W biznesie ludzie chętniej współpracują z osobami, które wyglądają profesjonalnie. Profesjonalne zdjęcie portretowe może być kluczowym czynnikiem decydującym o nawiązaniu współpracy biznesowej.
Spójność wizerunku: Profesjonalne zdjęcie portretowe może pomóc w utrzymaniu spójnego wizerunku online. Zdjęcie, które pasuje do Twojej marki osobistej i tonu Twojego profilu, może budować zaufanie i wiarygodność.
Budowanie marki osobistej: Twoje zdjęcie portretowe jest częścią Twojej marki osobistej. Profesjonalne zdjęcie może pomóc w budowaniu pozytywnego wizerunku i rozpoznawalności w sieci.
Wiarygodność: Profesjonalne zdjęcie portretowe może zwiększyć Twoją wiarygodność w oczach klientów, pracodawców i współpracowników. Wygląd profesjonalny może przekonać innych, że jesteś poważnym graczem w swojej dziedzinie.
Pamiątka na lata: Dobrze wykonane profesjonalne zdjęcie portretowe będzie pamiątką na lata. Możesz używać go na różnych platformach online i w różnych kontekstach, budując swoją obecność w sieci.
Pozyskiwanie kontaktów: Profesjonalne zdjęcie portretowe może sprawić, że będziesz bardziej atrakcyjny dla potencjalnych kontaktów biznesowych. Ludzie chętniej nawiążą kontakt z osobą, która wygląda profesjonalnie i pewnie siebie.
Jakie jest Twoje zdanie na temat profesjonalnych zdjęć portretowych? Czy uważasz, że warto zainwestować w profesjonalną sesję zdjęciową? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzu poniżej!
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
W sobotę 13 kwietnia organizuję kolejną sesję portretową w moim warszawskim atelier – na Ochocie przy ulicy Grójeckiej.
Jak zawsze będę pracował od godziny 15.00 do 21.00.
Każda osoba będzie miała wykonanych około 60-80 fotografii, z których wybierze sobie 5 do finalnego retuszu. Oczywiście można wybrać więcej!
Sugeruję zabrać ze sobą 2-3 komplety strojów: marynarki, koszule a jeżeli ich używasz, również krawaty. Ze swojej strony zapewniam awaryjne stronie, sprawdzone w pracy ze światłem.
Z każdym będę pracował 1-2 godziny.
Sesja fotograficzna to fantastyczna przygoda i okazja do stworzenia sobie narzędzi do budowania wizerunku – tak koniecznych we współczesnym świecie.
Dodam, że w atelier pracuję w soboty – w tygodniu dojeżdżam do Ciebie – do domu lub firmy.
Poniżej załączam formularz kontaktowy w celu zgłoszenia chęci udziału.
Zapraszam serdecznie na kolejną sesję z cyklu „Portret męski” w moim sobotnim atelier na warszawskiej Ochocie. Jak zawsze wykonuję zdjęcia portretowe, wizerunkowe typu „headshot” oraz zdjęcia ilustracyjne, jeżeli prowadzisz bloga czy działasz w mediach społecznościowych. Przy tej okazji pamiętaj: jeżeli chcesz dobrze zilustrować swoje wypowiedzi w mediach społecznościowych czy na blogu – najpierw stwórzmy zdjęcie do którego powstanie tekst – NIGDY odwrotnie.
Pracuję jak zawsze od 15.00 do 22.00.
Napisz do mnie i umówimy konkretną godzinę Twojej sesji. Potrwa około 1-2 godzin.
Co przygotować? Wszystko zależy od tego, co zwykle nosisz, w czym się czujesz dobrze i komfortowo. Pamiętaj – będziesz patrzył na siebie cały czas! Musisz się więc akceptować. Jeżeli nosisz się marynarki – weź 2 różne. Do tego 2-3 koszule, każda w innym kolorze i koniecznie gładkie. Najlepiej w kontraście – albo kolorystycznym albo tonalnym. I jeżeli nosisz krawa lub muchę – weź te elementy także.
Dobrze sprawdzają się ulubione rekwizyty, po których jesteś rozpoznawalny i kojarzony.
Towarzyszyć mi będzie Agnieszka – moja wspaniała muza, która zadba o to, aby strój na Tobie dobrze leżał, dopasuje elementy do siebie. Mamy zawsze podręczną „magiczną torbę” w której mam nie tylko awaryjne koszule, marynarki i rekwizyty ale również drobiazgi galanterii męskiej – zegarki, spinki, sygnety. To zawsze dobrze pracuje!
To w skrócie wszystko – zapraszam do udanej zabawy!
Portret mężczyzny z dużym zegarkiem. Ten portret – jak każdy – wykonałem po wcześniejszym przygotowaniu i wielu próbach.
Najpierw dobrałem odpowiednią pozę. Jak zawsze w mojej pracy fotografa chodzi i pokazanie geometrii. Dwie złożone dłonie w okolicy podbródka rozchodzą się w linie ułożone pod kątem dzięki przedramionom. Powstaje więc trójkąt stworzony przez ręce z wierzchołkiem pod brodą. Nad wierzchołkiem trójkąta umieszczona jest głowa. Jej proporcje i linie tworzone przez oczy, nos i usta tworzą harmonię.
Czoło naznaczone liniami i zagłębieniami robi wrażenie morskich fal. To też daje poczucie odprężenia ale i skupienia.
Następnie światło. Jak widzisz prawa strona twarzy oświetlona jest intensywniej. Równoważy to mocne światło na palcach lewej dłoni – właśnie dlatego dłonie ułożone są tak a nie splecione. Światło przenika – u góry na prawą stronę – u dołu na lewą.
W końcu dochodzimy do zegarka. Wybrałem do tego portretu zegarek duży. Nie chodziło mi o dopasowanie pod względem elegancji czy stylu a pokazanie wielkości „męskiej biżuterii”. W ten sposób zegarek stał się obiektem, który przyciąga uwagę na równi z dłońmi, czołem i spokojem twarzy.
Zegarek jest kluczowym elementem męskiej biżuterii, nie tylko pod względem funkcjonalnym, ale także jako wyraz osobistego stylu i klasy. Zegarki mogą być nie tylko praktycznym narzędziem do śledzenia czasu, ale również stanowić doskonały dodatek do każdej stylizacji. Dzięki nim mężczyźni mogą wyrazić swój charakter, preferencje oraz status społeczny. Zegarki są nie tylko elementem modowym, ale także mogą być ważnym narzędziem zarządzania czasem.
Badania wykazują, że noszenie zegarka może pomóc w poprawie efektywności i organizacji codziennych obowiązków. Dzięki regularnemu śledzeniu czasu, można lepiej planować zadania, spotkania oraz inne ważne wydarzenia. Oprócz funkcji praktycznych, zegarki mogą także być elementem kolekcjonerskim.
Zegarki są przedmiotami o dużej wartości historycznej i artystycznej, co przyciąga pasjonatów z całego świata. Niektóre zegarki mogą być nawet inwestycją, zyskując na wartości wraz z upływem czasu.
W związku z powyższym, zegarek może być postrzegany jako nieodłączny element męskiej biżuterii, który nie tylko pełni funkcję praktyczną, ale także stanowi wyraz osobistego stylu i klasy.
Dlatego warto zadbać o odpowiedni wybór zegarka, który będzie odzwierciedlał indywidualny gust i charakter właściciela. Kiedy już rozumiesz kompozycję i założenie widzisz jak wiele dzieje się na pozornie statycznym obrazie.
To zdjęcie mężczyzny z niebieskimi oczami zostało wykonane w wyjątkowych warunkach oświetleniowych, co dodaje mu charakterystycznego wyrazu.
Jego siwe włosy zaczesane do góry oraz zarost nadają mu charakteru. Symetrycznie ułożone dłonie dodają tej fotografii harmonii, podkreślając jednocześnie dynamikę postaci.
Nietypowa wypustka na bluzie stanowi interesujący detale, który przyciąga uwagę odbiorcy. Postać umieszczona na czarnym tle emanuje gotowością do działania, co dodaje tej statycznej scenie energii i życia.
Całość kompozycji zaskakuje swoją oryginalnością i wyróżnia się spośród innych moich zdjęć portretowych. Właśnie ta fotografia przyciąga uwagę, kiedy prezentuję Klientom portfolio.
Tego dnia pracowaliśmy kilka godzin z paroma przerwami na odpoczynek. Powstało kilkadziesiąt zdjęć – to jest jednym z moich ulubionych. Drapieżnik. Taki powinien być mężczyzna. Zdecydowany. Gotowy do działania. Nieco tajemniczy.
Profesjonalne zdjęcie portretowe może sprawić, że będziesz bardziej atrakcyjny dla potencjalnych kontaktów biznesowych. Ludzie chętniej nawiążą kontakt z osobą, która wygląda profesjonalnie i pewnie siebie.
Dzisiaj skupię się na temacie stylizacji. Omówię, jak ważne jest odpowiednie kobiece nakrycie głowy oraz jakie kolory powinny ze sobą współgrać. Oto Barbara. Zdjęcie zostało zrobione jakiś czas temu, ale doskonale oddaje kwestię dopasowania kolorystycznego stroju i nakrycia głowy.
Jeżeli przymierzałeś się do prawdziwej sesji portretowej to zderzyłeś się z następującym problemem: znalezienie dobrego fotografa wcale nie jest takie proste. Wyjaśniam dlaczego…
W jaki sposób firma może wykorzystać portrety pracowników? Oto lista najważniejszych sposobów, w jakie przedsiębiorstwo może zagospodarować portrety wewnątrz swojej organizacji.
Portret to nie aparat ani światło ani przesłona. Dobry Fotograf wie, że portret to przede wszystkim komunikacja. To świadomość celu, to mimika, to budowanie wysokiej samooceny, to strój i umiejętność wydobycia z postaci najciekawszych cech. Aparat to tylko dodatek.
Nadchodzący Nowy Rok niech będzie czasem mądrych decyzji, odwagi i sukcesów — zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym. Życzę Wam satysfakcji z własnej drogi, poczucia sensu i pewności siebie, która nie potrzebuje potwierdzeń.
Proces tworzenia fotografii portretowej to w 80% komunikacja między fotografem a modelem lub modelką. Osobą pozującą. To wspólny wysiłek, który ma celu stworzenie spójnego cyklu obrazów.
Dzisiaj skupię się na temacie stylizacji. Omówię, jak ważne jest odpowiednie kobiece nakrycie głowy oraz jakie kolory powinny ze sobą współgrać. Oto Barbara. Zdjęcie zostało zrobione jakiś czas temu, ale doskonale oddaje kwestię dopasowania kolorystycznego stroju i nakrycia głowy.
Zielony beret doskonale komponuje się z kolorem ubioru. Na zdjęciu widzimy twarz otoczoną włosami oraz fragment szyi. Kontrast między kolorem stroju, nakrycia głowy a skórą twarzy i szyi sprawia, że twarz jest głównym elementem tego obrazu.
Oczywiście, oczy są kluczowym elementem na fotografii. To właśnie one przyciągają uwagę i stanowią główne centrum zainteresowania. Kompozycja twarzy na portrecie jest zachwycająca, a strój oraz nakrycie głowy doskonale uzupełniają całość. Dodatkowo, ciemne tło dodaje głębi i kontrastu, podkreślając główne elementy zdjęcia.
Równie istotne jest odpowiednie oświetlenie, które może wpłynąć na ostateczny efekt fotografii. Wykorzystanie profesjonalnych lamp studyjnych znacząco poprawia jakość obrazu, podkreślając detale i dodając głębi.
Warto również zwrócić uwagę na wyrazistość oczu – czyste, błyszczące oczy sprawiają, że cała fotografia nabiera życia i emocji. Ciemne tło pomaga w wyeksponowaniu głównego motywu, dodając dramatyzmu.
Podsumowując, każdy element fotografii portretowej ma znaczenie i wpływa na ostateczny efekt. Odpowiednio skomponowane zdjęcie, z dbałością o detale i światło, może stać się prawdziwym arcydziełem sztuki.
Zachęcam do starannej selekcji barw ubrań, aby nie tylko odzwierciedlały naszą osobowość, ale także podkreślały naszą wyjątkowość. Wybór kolorów odgrywa istotną rolę w kreowaniu wizerunku i wpływa na sposób, w jaki jesteśmy postrzegani przez innych. Na przykład, noszenie jasnych, pastelowych tonów może sprawić, że będziemy wydawać się bardziej przyjazni i dostępni, podczas gdy głębokie kolory dodadzą nam powagi i elegancji. Statystyki pokazują, że 55% pierwszego wrażenia opiera się na naszym wyglądzie zewnętrznym, dlatego warto zadbać o odpowiedni dobór kolorów w naszych ubraniach.
Pamiętajmy również, że kolory mają moc wpływania na nasze samopoczucie i nastrój. Na przykład, noszenie czerwieni może zwiększyć pewność siebie, podczas gdy zielenie będą kojarzyć się z harmonią i spokojem. Dlatego warto brać pod uwagę nie tylko modę, ale także psychologiczne oddziaływanie kolorów na naszą psychikę.
Dobór kolorów w ubraniach to nie tylko kwestia stylu, ale także sposobu wyrażania siebie i swojej osobowości. Dlatego warto zastanowić się nad tym, jak chcemy być postrzegani przez innych i jakie uczucia chcemy wywołać swoim wyglądem. Pamiętajmy, że każdy z nas jest wyjątkowy i nasze ubrania powinny to odzwierciedlać.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Profesjonalne zdjęcie portretowe może sprawić, że będziesz bardziej atrakcyjny dla potencjalnych kontaktów biznesowych. Ludzie chętniej nawiążą kontakt z osobą, która wygląda profesjonalnie i pewnie siebie.
Dzisiaj skupię się na temacie stylizacji. Omówię, jak ważne jest odpowiednie kobiece nakrycie głowy oraz jakie kolory powinny ze sobą współgrać. Oto Barbara. Zdjęcie zostało zrobione jakiś czas temu, ale doskonale oddaje kwestię dopasowania kolorystycznego stroju i nakrycia głowy.
Jeżeli przymierzałeś się do prawdziwej sesji portretowej to zderzyłeś się z następującym problemem: znalezienie dobrego fotografa wcale nie jest takie proste. Wyjaśniam dlaczego…
W jaki sposób firma może wykorzystać portrety pracowników? Oto lista najważniejszych sposobów, w jakie przedsiębiorstwo może zagospodarować portrety wewnątrz swojej organizacji.
Portret to nie aparat ani światło ani przesłona. Dobry Fotograf wie, że portret to przede wszystkim komunikacja. To świadomość celu, to mimika, to budowanie wysokiej samooceny, to strój i umiejętność wydobycia z postaci najciekawszych cech. Aparat to tylko dodatek.
Nadchodzący Nowy Rok niech będzie czasem mądrych decyzji, odwagi i sukcesów — zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym. Życzę Wam satysfakcji z własnej drogi, poczucia sensu i pewności siebie, która nie potrzebuje potwierdzeń.
Proces tworzenia fotografii portretowej to w 80% komunikacja między fotografem a modelem lub modelką. Osobą pozującą. To wspólny wysiłek, który ma celu stworzenie spójnego cyklu obrazów.
Dziś będziemy analizować portret mężczyzny siedzącego w fotelu. Dodam, że ten mężczyzna zawodowo zajmuje się fotelami i jest w tej dziedzinie ekspertem.
Gdybyśmy nie wiedzieli, że jest ekspertem od profesjonalnych foteli pierwsze skojarzenie, to profesor znamienitej uczelni, który jest autorytetem.
Kiedy wiemy, że to epksert od profesjonalnych foteli sprawa wygląda inaczej. Fotel jest rekwiytem, który „ogrywa”. Stanowi uzupełnienie jego wizerunku. Wzmacnia go. A dokładniej jest jego tłem.
Tak jak pisałem w innym wpisie, że nie fotografuję się z aparatem dopuszczam zdjęcia fotografa, kiedy aparat stanowi dla niego tło, a nie staje głównm tematem. Podobnie tu. Bohater opowieści siedzący jak Profesor ma za tło nie tylko ciemno szary jednolity materiał ale również fotel.
Jego lewa ręka podpiera głowę i stanowi pionowy wektor wchodzący w kąt prosty z linią okularów. To wszystko tworzy harmonię. Zawsze należy pamiętać o kompozycji pełnej harmonii. I modela starannie ustawiać by tę harmonię uzyskać. Podstawą dobrego portretu jest kontrola. Oglądając prace wielu fotografów rozpoznasz z czasem kto ma kontrolę – model czy fotograf. Aby kontrolować, należy zapracować na zaufanie. Bo kontrola to nie prosta władza nad procesem powstawania portretu ale głebokie zaufanie.
Wracając do fotela, każdy zainteresowany takim pięknym fotelem [25 kg!] powinien sobie siebie na nim wyobrazić. A najlepiej spróbować usiąść i mieć podobny portret. Aby móc rozważać, że może warto jednak nie tylko mieć na nim zdjęcie ale również mieć go w gabinecie czy domu.
Dziś zapraszam Cię na krótki spacer po stylu pin-up. Spróbuję Ci przybliżyć ten uroczy styl fotografii, pokażę nieco swoich prac w tym stylu oraz przedstawię źródła inspiracji – zarówno ilustracje jak i zdjęcia. Dowiesz się również co nieco o gwiazdach srtylu pin-up. I najważniejsze: swego czasu ten styl fotografii i grafiki był dźwignią reklamy!
Najpierw odrobina autopromocji! Oto kilka fotografii, które wykonałem [jakiś czas temu] popularyzując styl pin-up. Organizowałem konkursy, dostawałem na targach stoiska wielkich rozmiarów abym mógł takie widowiska organizować. Dziś mam wielką chęć do tego wrócić!
Patrycja – zrealizowałem z nią dziesiątki sesji. Nasze zdjęcia uzyskały szereg nagród. W swoim czasie stworzyłem jej „postać”, która miała kilkadziesiąt tysięcy fanów!Patrycja – co ciekawe również szyła bieliznę!SylwiaMiny i pozy pin-up należą do najtrudniejszych stylów w pozowaniu – pracuje całe ciało i twarz!To moje zdjęcie zdobiło swego czasu Targo Motoryzacji.Edyta, ikona pin-up. Zrealizowaliśmy wiele udanych sesji na targach jako widowisko!Swoista kulminacja pewnego wydarzenia na targach motoryzacyjnych, w czasie których stworzyłem duże atelier na stoisku Klienta.Agnieszka…..
Mimika twarzy dziewczyn Pin-up oraz grupy mięśni pracujące podczas pozowania:
Mimika twarzy dziewczyn Pin-up zazwyczaj prezentuje uśmiech, który może być zmysłowy, lekko kokieteryjny lub uroczy. W przypadku pozowania w trudnych pozycjach, jakie często wymaga styl Pin-up, pracują przede wszystkim mięśnie brzucha, pleców oraz nóg. Dziewczyny często utrzymują pozę przez dłuższy czas, co wymaga sporego wysiłku fizycznego i wytrzymałości. To jedna z najtrudniejszych form pozowania!
Historia stylu Pin-up:
Styl Pin-up wywodzi się głównie z lat 20. XX wieku, kiedy to na szeroką skalę zaczęto wykorzystywać tego typu ilustracje do reklamowania produktów różnego rodzaju – od pośzywki, przez przedmioty gospodarstwa domowego po motoryzację. Ojczyzną pin-up były Stany Zjednoczone.
Początkowo popularne były rysunki i ilustracje przedstawiające kobiety w kuszących pozach i strojach, które przyciągały uwagę mężczyzn. Później pojawiły się fotografie, które dosłownie zawładnęły wyobraźnią.
W okresie II wojny światowej pin-upy stały się symbolem motywacji i morale dla żołnierzy, często widoczne na plakatach propagandowych. Po wojnie popularność stylu Pin-up nadal rosła, stając się ikoną kultury popularnej i symbolizującą pewność siebie, kobiecość i odrobinę beztroski.
Początek
Początkiem stylu pin-up były dwa plakaty. Rzecz jasna autorzy nie mieli pojęcia – jak to zawsze bywa – że ich prace staną się ikonami pop-kuktury.
Pierwszy plakat „We Can Do It” przedstawia kobietę w niebieskim kombinezonie robotniczym, trzymającą narzędzie i dumnie unoszącą rękę w geście determinacji. Pomimo popularnej powszechności, postać na tym plakacie nie była oryginalnie identyfikowana z jakąś konkretną osobą. Plakat ten powstał w 1943 roku i był częścią kampanii motywacyjnej fabryk Westinghouse Electric Corporation w czasie II wojny światowej. Jego celem było zachęcenie kobiet do pracy w przemyśle i wspierania wysiłku wojennego. Choć na plakacie nie ma konkretnego portretu, to ikona ta powszechnie jest kojarzona z postacią „Rosie the Riveter” i symbolizuje determinację i siłę pracujących kobiet w czasie wojny.
„Rosie the Riveter” ta ikoniczna postać została stworzona przez artystę Normana Rockwell’a dla magazynu Saturday Evening Post w 1943 roku. Postać Rosie stała się symbolem siły i determinacji kobiet pracujących w przemyśle wojennym podczas II wojny światowej. Nit to podstawowy element łączący płaty blachy zarówno w lotnictwie, marynarce i uzbrojeniu pancernym.
Rysunki, grafiki, ilustracje, obrazy i Gil Elvgren
Gil Elvgren urodzony w 1914 a zmarły w roku 1980 był amerykańskim ilustratorem, którego prace znacząco wpłynęły na kulturę Pin-up.
Elvgren urodził się w Saint Paul, Minnesota, i studiował sztukę w Art Institute of Chicago. Jego kariera jako ilustratora rozpoczęła się w latach 30., a wkrótce potem zaczął pracować dla agencji reklamowych, tworząc ilustracje reklamowe dla wielu znanych firm.
Elvgren znany jest przede wszystkim z jego prac dla Brown & Bigelow, firmy produkującej kalendarze, dla której stworzył ponad 60 obrazów, z których większość to klasyczne Pin-upy. Jego prace charakteryzują się perfekcyjną techniką malarską, dbałością o detale i umiejętnością oddania dynamiki oraz kobiecej atrakcyjności.
Jego ilustracje cechuje humor, wdzięk i niezwykłe poczucie ruchu, co sprawia, że są one jednymi z najbardziej cenionych wśród miłośników Pin-up. Elvgren był jednym z głównych twórców w tym stylu i jego prace wciąż są inspiracją dla wielu artystów. Jego dziedzictwo w kulturze Pin-up jest niezaprzeczalne, a jego obrazy nadal cieszą się dużą popularnością i szacunkiem.
Warto wiedzieć, że Elvgren, jak wielu innych ilustratorów, najpierw fotografował swoje modelki a później rysował je w zupełnie innym otoczeniu. Dziś powiedzielibyśmy, że używał swojego współczesnego Photoshopa 🙂
Inni Rysownicy
Oprócz Gila Elvgrena, wiele innych artystów również tworzyło ilustracje w stylu Pin-up. Niektórzy z nich to:
Alberto Vargas: Jego prace są również bardzo znane i cenione w świecie Pin-up. Charakteryzują się elegancją, finezją i subtelnością.
George Petty: Znany z serii ilustracji pt. „Petty Girls”, które cechują się lekkim, zabawnym stylem i charakterystycznymi proporcjami kobiecych sylwetek.
Rolf Armstrong: Jego prace często przedstawiały kobiety o delikatnych rysach twarzy i eleganckich pozach, emanujących kobiecą gracjią i wdziękiem.
Zoe Mozert: Była jedną z niewielu kobiet pracujących jako artystka Pin-up w okresie złotej ery tego stylu. Jej prace cechują się szczególną wrażliwością na detale i wyjątkowym urokiem.
Earl Moran: Znany ze swoich dynamicznych i kuszących ilustracji Pin-up, które często przedstawiały kobiety w kąpielówkach i strojach plażowych.
Art Frahm: Zasłynął z serii ilustracji przedstawiających kobiety w sytuacjach humorystycznych, często związanych z gubieniem majtek. Wszystko jednak ze smakiem!
Joyce Ballantyne: Jej prace cechują się niewinnym urokiem i radosną estetyką, które idealnie wpisują się w klimat klasycznego Pin-up.
To tylko kilku z wielu artystów, którzy przyczynili się do rozwoju i popularności stylu Pin-up. Każdy z nich miał swój unikalny styl i wkład w tę ikoniczną formę sztuki.
Fotografowie
Jednocześnie z rozwojem ilustracji następował dynamiczny rozwój fotografii w stylu pin-up.
Najbardziej znani fotografowie Pin-up to:
Bunny Yeager: Była jedną z najbardziej wpływowych fotografek Pin-up, znana z kultowego zdjęcia Bettie Page w bikini na plaży.
Peter Gowland: Jego fotografie Pin-up były znane ze swojej elegancji i klasycznego stylu, często przedstawiały modelki w naturalnych ujęciach.
Irving Klaw: Był znany z fotografowania i produkowania filmów z Pin-up girls, w tym z Bettie Page, co przyczyniło się do jej ikonicznego statusu w kulturze pop.
Gil Elvgren: Oprócz malowania ilustracji Pin-up, Elvgren również fotografował modelki do swoich prac, co pomogło mu w uchwyceniu ruchu i proporcji ciała.
Bruno Bernard (Bernard of Hollywood): Zdobył sławę jako fotograf Hollywood, ale także fotografował liczne gwiazdy Pin-up, takie jak Marilyn Monroe, przyczyniając się do ich kultowego statusu.
Earl Moran: Choć znany przede wszystkim jako ilustrator Pin-up, Moran również wykonywał fotografie Pin-up, które inspirowały jego prace malarskie.
Alberto Vargas: Oprócz ilustracji Pin-up, Vargas również fotografował kobiety, często wykorzystując te zdjęcia jako inspirację dla swoich prac malarskich.
Ci fotografowie przyczynili się do kształtowania wizerunku i estetyki Pin-up poprzez swoje niezwykłe umiejętności fotograficzne i wrażliwość na detale. Ich prace są nadal cenione i inspirujące dla wielu fanów stylu Pin-up.
Modelki – ikony pinup
Bettie Page
Marilyn Monroe
Rita Hayworth
Betty Grable
Jayne Mansfield
Dorothy Lamour
Veronica Lake
Ava Gardner
Jane Russell
Hedy Lamarr
Rozkwit Pin-up w latach 50-tych i firmy wykorzystujące ten styl w reklamie:
W latach 50. Pin-up osiągnął szczyt swojej popularności, stając się nieodłącznym elementem kultury pop. Firmy takie jak Coca-Cola, Ford, czy Esso wykorzystywały ten styl w reklamach, przyciągając uwagę klientów za pomocą uroczych i kuszących ilustracji kobiet.
Charakterystyka strojów oraz rekwizytów często używanych przez dziewczyny Pin-up:
Suknie w grochy: Suknie w grochy to jedna z ikonicznych cech stylu Pin-up. Grochy nadają ubraniom retro charakteru i są symbolem tej epoki.
Bandany i kokardy: Dziewczyny Pin-up często noszą bandany lub kokardy jako ozdobę w włosach. Mogą one być noszone na głowie, aby podkreślić retro styl, lub jako ozdoba na kokach. Bandana również doskonale sprawdza się w motoryzacji!
Pantofle: Klasyczne pantofle z wysokimi obcasami, szczególnie te w kształcie peep-toe (czyli z odkrytymi palcami), są popularnym wyborem obuwia w stylu Pin-up. Mogą być ozdobione kokardami lub innymi detalami.
Kombinezony: Motoryzacja radośnie przyjęła i zaadaptowała styl pin-up. Mechanik samochodowy – kobieta – to nawiązanie do początków Pin-up z tych dwóch słynnych plakatów.
Rekwizyty: Podczas sesji zdjęciowych lub występów, dziewczyny Pin-up często korzystają z różnych rekwizytów, które podkreślają atmosferę retro. Mogą to być na przykład vintage telefony, parasole, koktajle, mapy, czy nawet motocykle z epoki. Te rekwizyty dodają głębi i charakteru do zdjęć oraz pomagają stworzyć pełniejszą historię lub nastrój.
Uff….dobrnęliśmy do końca choć możnaby o tym jeszcze pisać i pisać.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 