Zwieńczenie Twojej sesji, które możesz trzymać w dłoni. Wyjątkowe portrety zasługują na wyjątkową oprawę. Dlatego oferuję Ci coś więcej niż tylko pliki cyfrowe — piękny, szyty album w formacie A4, z twardą oprawą, wydrukowany na doskonałym papierze, który zachwyca głębią i jakością kolorów. To nie jest masowa produkcja — każdy egzemplarz może powstać tylko dla Ciebie.
To coś, co się nie starzeje. Zostaje z Tobą. Coś, co możesz pokazać, podarować, przeglądać z uśmiechem.
Dlaczego warto mieć album z sesji?
📖 Fizyczna pamiątka na lata – album to coś więcej niż wspomnienie. To przedmiot, który możesz dotknąć, otworzyć, postawić na półce i wracać do niego w każdej chwili.
✨ Ekskluzywna forma prezentacji – wydruki na wysokiej jakości papierze wyglądają nieporównanie lepiej niż na ekranie telefonu czy komputera.
🎁 Idealny prezent – dla Ciebie lub kogoś bliskiego. Niezwykle osobisty i elegancki.
🖼️ Sztuka w Twoim domu – każdy portret w albumie to jak małe dzieło sztuki. Album staje się Twoją prywatną galerią.
🧡 Emocje, które nie znikają z dysku – cyfrowe pliki mogą się zgubić, album zostaje. I pachnie nowością za każdym razem, gdy go otwierasz.
Zapraszam do kontaktu w sprawie sesji oraz – jeżeli mieliśmy już sesję, do podsumowania jej w formie takiego właśnie albumu.
Mit o fotograficznych Casanovach ma się nadwyraz dobrze, choć w rzeczywistości niewiele ma wspólnego z prawdą. Skąd się bierze?
Oto 10 przyczyn tego zjawiska:
1. Mit artysty jako uwodziciela 🎭
Od czasów malarzy renesansowych istnieje stereotyp, że artysta ma niezwykłą charyzmę i przyciąga kobiety. Fotograf jest dziś postrzegany jako współczesna wersja malarza – ktoś, kto tworzy sztukę i „widzi” kobiety w unikalny sposób.
2. Bliskość i intymność sesji zdjęciowej 📷
Portret (zwłaszcza kobiecy) wymaga bliskości, spojrzenia w oczy, wrażliwości. Dla postronnych to może wyglądać jak flirt, choć w rzeczywistości to część procesu twórczego.
3. Efekt „on sprawia, że czuję się piękna” 💋
Dobrze poprowadzona sesja buduje pewność siebie kobiety. Fotograf jest często pierwszą osobą, która mówi jej, że jest piękna w autentyczny sposób. To może wywoływać emocjonalne przywiązanie, ale to nie znaczy, że musi przeradzać się w romans.
4. Skandal zawsze jest bardziej ekscytujący niż rzeczywistość 🔥
Ludzie wolą wierzyć w romantyczne lub pikantne historie niż w to, że fotograf po prostu wykonuje swoją pracę. Plotki o romansach sprzedają się lepiej niż fakty.
5. Kino i popkultura podsycają mit 🎬
Filmy i seriale często pokazują fotografów jako uwodzicieli. Przykłady? Helmut Newton, David Bailey, postaci wzorowane na Richardzie Avedonie – w mediach zawsze pojawia się motyw „fotograf i jego muza”.
6. Kojarzenie fotografii z modą i celebrytkami 👠
Świat mody jest pełen przepięknych kobiet i ekstrawaganckich artystów. Ludzie myślą, że każdy fotograf portretowy żyje jak w „Diabeł ubiera się u Prady”, choć realia są inne – więcej retuszu i terminów niż romansów.
7. Kobiecość + sztuka = napięcie emocjonalne 💫
Fotograf dostrzega detale, które umykają innym – sposób, w jaki pada światło, jak układają się włosy, jak delikatnie opada ramię. To może wyglądać na coś więcej niż zawodową obserwację, ale dla fotografa to po prostu część rzemiosła.
8. Portrety budzą emocje i są osobiste ❤️🔥
Portret to jedno z najbardziej osobistych doświadczeń – ktoś patrzy na ciebie, analizuje twoją twarz, uchwyca twoją osobowość. Nie ma drugiej takiej sytuacji w życiu codziennym, więc ludzie mylą emocjonalność zdjęć z emocjonalnością relacji.
9. Zazdrość partnerów i „czerwone flagi” 🚩
Niektórzy mężczyźni czują się niepewnie, gdy ich partnerka idzie na sesję do fotografa. W ich oczach może to wyglądać podejrzanie: „dlaczego chce mieć piękne zdjęcia?”, „po co się tak stroi?”. Lepsza wymówka? Oskarżyć fotografa o bycie uwodzicielem.
10. Fotografowie, którzy podsycają mit 😏
Oczywiście, zdarzają się fotograficzni Casanovowie, którzy wykorzystują ten wizerunek do budowania swojej marki. Ale są w mniejszości – większość fotografów to profesjonaliści, którzy po sesji wracają do obróbki zdjęć i kawy, a nie do kolejnych podbojów miłosnych. Co więcej,mają swoje muzy,które darzą nieustanną, głeboką miłością. A modelki….hmmm traktują jak tworzywo.
Podsumowanie
To, że fotograf portretowy to rzekomo wieczny zdobywca, wynika bardziej z popkultury, mitów i emocjonalnego charakteru samej fotografii niż z rzeczywistości. Ludzie lubią dramat i tajemniczość, więc bardziej ekscytuje ich wersja „uwodziciel artysta” niż „facet spędzający godziny na edytowaniu skóry w Photoshopie”. 😆
Fotografia portretowa to sztuka uchwycenia osobowości i charakteru modela w jednym ujęciu. Wybór odpowiednich rekwizytów może znacząco wpłynąć na ostateczny efekt fotografii. Jednym z takich wyjątkowych i niezwykle męskich rekwizytów jest cygaro. Dlaczego warto rozważyć jego zastosowanie? Oto dziesięć roli i zastosowań cygara w fotografii portretowej.
1. Wyrazista Męskość
Cygaro od zawsze było nieodłącznym elementem męskiego wizerunku. Jego obecność w rękach mężczyzny symbolizuje nie tylko elegancję i klasę, ale przede wszystkim pewność siebie i determinację. W fotografii portretowej, wykorzystanie cygara jako rekwizytu pozwala na jeszcze głębsze oddanie charakteru modela.
Kiedy spojrzymy na zdjęcie mężczyzny trzymającego cygaro, nasze zmysły pobudzają się. W powietrzu unoszą się delikatne wstęgi dymu, które dodając tajemniczości i wyrafinowania, wplatają się w całość. Cygaro emanuje niepowtarzalnym aromatem, który dodatkowo wzmaga atmosferę obrazu.
Zdjęcie z mężczyzną palącym cygaro może być interpretowane na wiele sposobów. Dla niektórych może to być odzwierciedlenie luksusu i dostatku, dla innych symbol wolności i nonkonformizmu. Jedno jest pewne, taka kompozycja potrafi zawładnąć naszą uwagą i transportować nas w świat pełen męskości i siły.
Podsumowując, wykorzystanie cygara w fotografii portretowej daje nieograniczone możliwości kreacji. To nie tylko symbol męskości, ale również rekwizyt, który dodaje głębi i wyrazistości całemu obrazowi. Jeśli szukasz sposobu, aby podkreślić charakter i osobowość modela, cygaro na pewno jest jednym z najciekawszych wyborów.
2. Elegancja i Klasa
Cygaro dodaje każdemu portretowi odrobinę elegancji i klasy. To szczególnie ważne w przypadku sesji związanych z biznesem, gdzie ważne jest stworzenie wizerunku poważnego i wpływowego człowieka.
Wielu fotografów i klientów docenia subtelność, jaką wprowadza cygaro do zdjęcia. Czerwony ogień cygara, unoszący się dym w tle i delikatne gesty palacza potrafią nadać fotografii niepowtarzalny charakter. Dodatkowo, cygaro może symbolizować wewnętrzną moc, pewność siebie oraz sukces.
Warto pamiętać, że nie każda sytuacja nadaje się do uwiecznienia z cygarem. Zależy to przede wszystkim od kontekstu oraz preferencji klienta. Jeśli jednak chcesz nadać swoim zdjęciom nieco więcej elegancji i charyzmy, cygaro może być doskonałym elementem do uwzględnienia.
Niektóre osoby mogą jednak mieć obiekcje co do palenia cygar, ze względu na zdrowie i nieprzyjemny zapach dymu. Dlatego ważne jest, aby upewnić się, że wszyscy uczestnicy sesji są komfortowi z obecnością cygara. Przede wszystkim należy pamiętać o szacunku dla innych osób i przestrzegać lokalnych przepisów dotyczących palenia w miejscach publicznych.
Ostatecznie, decyzja o uwzględnieniu cygara na zdjęciach należy do Ciebie jako klienta. Pamiętaj jednak o odpowiedzialności i zdrowym rozsądku.
3. Charakter i Historia
Bez wątpienia, historia cygara sięga daleko wstecz. Początki tego szlachetnego palenia sięgają czasów prekolumbijskich, gdzie cygara miały szczególne znaczenie wśród kultury tubylczych mieszkańców Ameryki Środkowej i Południowej. To właśnie tam, w nowoczesnym Meksyku i Panamie, spotykamy pierwsze ślady tradycji palenia cygar.
Rozwój palenia cygar jako symbol prestiżu i luksusu nastąpił w XVIII wieku, a największy wpływ na to miała produkcja cygar w Kubańskim Trójkącie. To tam, dzięki unikalnym warunkom klimatycznym i glebowym, powstały niezrównane cygara premium, które szybko zdobyły uznanie palaczy na całym świecie.
Palenie cygaro to sztuka, która wymaga nie tylko odpowiednich umiejętności, ale i odpowiedniego podejścia. Każdy wielbiciel cygar powinien wiedzieć, że przygotowanie cygara przed paleniem jest równie ważne, jak samo palenie. Wymaga to delikatności i precyzji – od cięcia i oprawiowania cygara, po kontrolę wilgotności i temperatury przed rozkoszowaniem się dymem.
Warto wspomnieć również o różnych rodzajach cygar. Mamy cygara smukłe, zwane panatelas, które charakteryzują się delikatnym i łagodnym smakiem. Natomiast robustos, okrągłe i krótsze cygara, są bardziej intensywne i pełne w smaku. Niezależnie od preferencji, cygaro jest nieodłącznym elementem rytuału palenia, który pozwala zanurzyć się w świat zapachów i smaków.
Podsumowując, palenie cygara to nie tylko akt, ale i doświadczenie. To chwila, w której można zanurzyć się w historii i kulturze, delektując się każdym powolnym zaciągiem i opływającym aromatem. To jest sztuka, która wymaga opanowania i cierpliwości.
4. Stworzenie Atmosfery
Oczywiście, możemy dłużej porozmawiać na temat cygar i ich wykorzystania w fotografii. Cygaro może pełnić rolę ciekawego i unikalnego elementu w fotografii, której celem jest uchwycenie niezwykłych chwil i stworzenie wyjątkowej atmosfery. Dym unoszący się z cygara może wzbogacić kadry, nadając im tajemnicy, elegancji i pewnego rodzaju dramatyzmu. Efekt wzmagający się wokół modela lub aktora, otulonego dymem, sprawia, że zdjęcia nabierają charakteru i stają się wyjątkowe.
W fotografii studialnej, ujęcia z cygarami mogą być szczególnie interesujące, gdy dym odbija się od światła lub tworzy ciekawe kontrasty. Zdjęcia takie wywołują niesamowite uczucia, ponieważ wzbudzają zainteresowanie i skupiają uwagę na emocjach i historii, którą próbujemy przekazać. Cygaro może służyć również jako atrybut, który pomaga budować charakter postaci w sesji portretowej. Jest to szczególnie popularne w fotografii retro lub stylizowanej, gdzie dodaje elementu vintage i klimatu.
Należy jednak pamiętać, że fotografowanie cygara wiąże się również z pewnymi trudnościami technicznymi. Dym z cygara może być nieprzewidywalny i momentalny, dlatego ważne jest odpowiednie przygotowanie i umiejętne manipulowanie światłem oraz ustawieniami aparatu, aby uchwycić odpowiedni moment. Warto również podkreślić, że fotografia związana z paleniem cygar jest ściśle związana z przestrzeganiem zdrowia i bezpieczeństwa, dlatego zawsze należy zachować ostrożność i przestrzegać obowiązujących zasad.
Podsumowując, cygaro może być ciekawym elementem w fotografii, który dodaje charakteru, tajemniczości i dramatyzmu. Jednak, jak w przypadku każdego stylu fotografii, ważne jest, aby zrozumieć i przestrzegać zasad bezpieczeństwa oraz respektować zdrowie i dobre samopoczucie modela lub aktora, który posiada cygaro.
5. Kontrast i Tekstura
Cygaro wprowadza ciekawy kontrast i teksturę do zdjęcia. Może to być świetny sposób na podkreślenie szczegółów w ubiorze modela lub otoczeniu. Cygara mają długą historię, sięgającą aż do czasów Indian i pierwszych odkrywców Ameryki. Zrobienie zdjęcia z cygarem może dodać do niego nieco tajemniczej atmosfery i stylu. Niezależnie od tego, czy jest to cygaro kubańskie, dominikańskie czy innego pochodzenia, jego obecność na zdjęciu może przyciągnąć uwagę widza i nadać mu pewien wyjątkowy charakter. Oprócz tego, cygaro może również symbolizować elegancję, dostojność i luksus. Ważne jest jednak pamiętać, że palenie cygar jest aktywnością, która powinna być wykonywana z należytą ostrożnością i z poszanowaniem przepisów i ograniczeń obowiązujących w danym miejscu.
6. Przerwa i Refleksja
Palenie cygara jest aktywnością, która często wiąże się z chwilą relaksu i refleksji. To może być piękne ujęcie chwili wewnętrznego spokoju modela. Wyobraź sobie scenę: ciepłe promienie słońca delikatnie tańczą na skórze, wokół niebieskiego nieba rozciągają się łagodne chmurki, a w tle usłyszysz subtelne szumy przyrody. W takim otoczeniu, paląc cygaro, można całkowicie oderwać się od rzeczywistości i oddać się rozmyślaniom.
Każde pociągnięcie z cygara przynosi nową dawkę aromatycznych zapachów, które unoszą się w powietrzu jak niebiańska melodia. Otwierają się smaki tytoniu, układające się w harmonijną kompozycję, która igra z podniebieniem. Czas płynie powoli, a wraz z nim ulatniają się troski i napięcie dnia codziennego.
W paleniu cygara tkwi również pewien rytuał. Delikatnie obcina się kapę, potem starannie podpala się go przy użyciu zapalniczki lub zapałek, czuwając, aby ogień równomiernie rozpalił wszelkie warstwy. Podczas palenia cygara, model często pochyla się nad nim, obserwując taniejący długi popiół, jakby znalazł w nim jakieś ukryte odpowiedzi na pytania, które nurtują jego umysł.
Palenie cygara to nie tylko sama czynność, ale również odzwierciedlenie pewnego stylu życia. To prawdziwy symbol męskości i elegancji, który przetrwał przez wieki. Bez względu na to, czy jest to moment samotności, czy spotkanie z bliskimi przyjaciółmi, cygaro zawsze ma w sobie magiczną moc tworzenia niezapomnianych chwil.
Tak więc, palenie cygara jest czymś więcej niż tylko zwykłą aktywnością – to zaproszenie do odkrywania piękna i spokoju wśród chaosu dnia codziennego. To rytuał, który pozwala modelowi na moment oderwania się od rzeczywistości i zanurzenia się w mistycznym świecie cygarowych uniesień.
7. Podkreślenie Stylu Życia
Zachęcam Cię do poznania fascynujących aspektów cygar oraz tego, jak mogą one podkreślać styl życia modela związany z luksusem i elegancją.
Cygaro to nie tylko prosty produkt tytoniowy, ale również symbol prestiżu i wyrafinowania. Jego historia sięga setek lat wstecz, kiedy to cygara były ekskluzywnym towarem, rezerwowanym tylko dla najbogatszych i wpływowych osób. Ich staranna uprawa, precyzyjne wytwarzanie i długoletnie dojrzewanie sprawiają, że każde cygaro jest prawdziwym dziełem sztuki.
Kiedy model trzyma w ręku cygaro, zdradza tym samym swój wyjątkowy gust, styl i klasykę. Ta elegancka akcesoria stanowi nieodłączny element obrazu modela o wyjątkowym image. Jest to także sposób na podkreślenie swojego statusu oraz wprowadzenie do swojego życia niezwykłej atmosfery.
Zapach i aromat cygara także odgrywają ważną rolę. Niezapomniany zapach tytoniu miesza się z nutami drzewnymi, karmelem, migdałami czy nawet czekoladą, tworząc niepowtarzalne doznania dla zmysłów. To właśnie te subtelne detale sprawiają, że cygaro staje się integralną częścią stylu życia modela.
Ze względu na swoją wyjątkowość i ekskluzywność, cygara często pojawiają się w sesjach zdjęciowych i kampaniach reklamowych, dodając jeszcze większego uroku i prestiżu do przedstawianego wizerunku modela. Przejście modela z cygarem w dłoniach lub delikatnie unoszącego się dymu może być symbolem tajemnicy, pewności siebie i pewnego rodzaju zmysłowości.
Podsumowując, cygara mają nie tylko praktyczne zastosowanie, ale także stanowią element stylu życia modela. Są symbolem luksusu, elegancji i wyjątkowości. Ich obecność podkreśla wyrafinowany gust oraz podnosi atrakcyjność i pewność siebie modela. To akcesorium, które buduje pewien wizerunek i przyciąga uwagę, tworząc niepowtarzalną aurę wokół modela.
8. Odważne i Wyzwania Ujęcia
Palenie cygara to odważna i pewna siebie czynność. Ujęcie modela, trzymającego cygaro w dłoniach w pewnym, zadumanym geście, podkreśla jego gotowość do podejmowania wyzwań. Dym unoszący się z cygara sprawia, że cała scena nabiera tajemniczego charakteru. Możemy się zastanawiać, co kryje się za zamyślonym spojrzeniem modela. Czy to plany na przyszłość? Czy może jest to chwila oddechu po sukcesie? Palenie cygara jest symbolem męskości i pewności siebie, a ta kreatywnie wykonana fotografia doskonale to oddaje.
9. Tło i Kontekst
Cygaro, znane również jako cygara, jest wyrobem tytoniowym, którego korzenie sięgają starożytnego świata.
Pierwsze wzmianki o cygarach pochodzą z kultur prekolumbijskich w Ameryce Środkowej i Północnej, gdzie tytoń był używany zarówno w celach ceremonialnych, jak i medycznych.
W XV wieku, podczas odkryć geograficznych, cygara trafiły do Europy, gdzie szybko zyskały popularność wśród elity społeczno-kulturalnej. Cygara stały się symbolem luksusu, prestiżu i wyrafinowanego stylu życia.
Dzisiaj cygaro jest nie tylko rytuałem palenia tytoniu, ale także wyrazem artystycznym i sposobem na relaksację. Jego korzystanie często jest kojarzone z celebracją specjalnych okazji lub momentów odpoczynku.
Cygaro może służyć jako element tła lub kontekstu w zdjęciu, co dodaje głębi i historii całej kompozycji. Palenie cygara jest również często tematem w literaturze i filmach, symbolizując pewien styl życia i charakter postaci.
Choć niektórzy twierdzą, że pójście na kawę bez cygara to jak randka bez pocałunku, należy pamiętać, że palenie cygar jest różnie odbierane w różnych kulturach i społecznościach. W niektórych miejscach jest uważane za luksusowy rytuał, podczas gdy w innych może być traktowane jako szkodliwa forma uzależnienia. Ważne jest świadome korzystanie z cygar, z poszanowaniem przepisów prawa oraz szacunkiem dla innych.
10. Wyjątkowość
Ostatecznie, cygaro jest wyjątkowym rekwizytem, który wyróżnia zdjęcie. To może być elementem, który sprawia, że portret zostaje w pamięci oglądających. Dym unoszący się z cygara dodaje tajemniczości i dramatyzmu, tworząc atmosferę pełną kontrastów. To również symbol męskości i elegancji, który odzwierciedla siłę, pewność siebie i wytworność.
W fotografii portretowej, cygaro może być zastosowane na wiele różnych sposobów. Może być trzymane w ręce modela, spoczywające na ustach lub delikatnie dymiące, unoszące się w powietrzu. Może również stać się centralnym punktem kompozycji – w centrum uwagi, przyciągając wzrok i nadając zdjęciu charakteru. Z pewnością dodaje nieszablonowości, tworząc kontrast w stosunku do standardowych portretów.
Kiedy decydujesz się na użycie cygara jako rekwizytu w fotografii portretowej, istnieje wiele czynników, które musisz wziąć pod uwagę. Wybór cygara jest kluczowy – musi być wysokiej jakości, dobrze dobrane do stylu sesji, a także pasować do wizerunku modela. Dodatkowo, należy również pamiętać o aspektach bezpieczeństwa, takich jak ograniczanie narażenia modela na dym czy unikanie sytuacji, które mogą stanowić potencjalne zagrożenie.
Podsumowując, cygaro to wyjątkowy rekwizyt w fotografii portretowej, który może znacząco wpłynąć na charakter i wyrazistość zdjęć. To narzędzie pozwalające podkreślić męskość, klasę i charakter modela, tworząc niezapomniane portrety.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Alfred Cheney Johnston był niezwykle fascynującą postacią.
Cheney Johnston to wybitny fotograf, który urodził się w 1885 roku w małym miasteczku na południu Stanów Zjednoczonych. Już od najmłodszych lat pasjonował się fotografią, jednak to jego talent i determinacja pozwoliły mu osiągnąć niesamowite sukcesy w tej dziedzinie. W wieku dwudziestu lat otworzył swoje własne studio fotograficzne, a jego prace szybko zaczęły przyciągać uwagę coraz większej liczby ludzi.
Jego styl fotografii był niezwykle oryginalny i nowatorski, co przyniosło mu uznanie wśród krytyków sztuki i fanów fotografii. Jego prace były pełne emocji i niepowtarzalnej atmosfery, która wciągała widza na długo. Jednym z najważniejszych projektów w karierze Johnstona była seria fotografii tancerek rewii.
Projekt ten powstał na zlecenie jednego z największych teatrów rewiowych w Stanach Zjednoczonych, której właścicielem był Florence Ziegfeld. Ten nioezwykle utalentowany i dynamiczny wizjoner stworzył teatr rewię, na wzór paryskiego Foloe Bergere. Zadaniem Johnsona było udokumentowanie w sposób artystyczny tancerek w rewii Ziegfelda. W tym czasie Johnston realizował zdjęcia portretowe oraz produktowe w swoim studiu w Nowym Jorku. Projekt okazał się przełomowy dla obydwu stron.
Zespół tancerek rewii przygotowywał się do nowego spektaklu, który miał być zupełnie inny od dotychczasowych. Właściciele teatru zdecydowali się na współpracę z Cheneyem Johnstonem, który miał sfotografować tancerki i stworzyć wyjątkową serię zdjęć, które miały być użyte w promocji spektaklu.
Sesja zdjęciowa odbyła się w studio fotograficznym, które Johnston przygotował specjalnie na tę okazję. Tancerki zostały zaproszone na miejsce wcześnie rano, a cała sesja trwała ponad 12 godzin. Johnston zdecydował się na stworzenie czarno-białych fotografii, co w połączeniu z oryginalnym oświetleniem i kompozycją, dało niesamowite efekty.
Na zdjęciach można zobaczyć tancerki w różnych pozach i chwilach, które doskonale oddają atmosferę pracy w zespole rewii. Widać na nich siłę i determinację, z jaką kobiety podchodzą do swojej pracy, ale też piękno ich ciała i ruchów, które są niezwykle ważne w tej dziedzinie sztuki.
Projekt ten okazał się niesamowitym sukcesem i przyniósł Johnstnowi ogromne uznanie w świecie sztuki i fotografii. Zdjęcia tancerek rewii były prezentowane na licznych wystawach i w galeriach sztuki w całych Stanach Zjednoczonych, a także za granicą. Wiele z nich trafiło do kolekcji prywatnych, a także do zbiorów muzealnych. Dziś sygnowane kopier prac Johnstona wyceniane są na setki tysięcy dolarów.
Jednym z największych osiągnięć projektu było to, że zdjęcia te zwróciły uwagę na tancerki rewii i ich pracę, która często jest niedoceniana i traktowana jako rozrywka dla mężczyzn. Dzięki projektowi Johnstona, tancerki rewii stały się obiektami sztuki i uwieczniono ich pracę na zawsze. Oprócz tego nagość kobiecego ciała została pokazana tak, jak nigdy wcześniej ani później nikt tego nie dokonał.
Cheney Johnston kontynuował swoją karierę jako fotograf i nadal tworzył niesamowite prace, które wciąż przyciągały uwagę krytyków i fanów sztuki. Jednak seria zdjęć tancerek rewii pozostała jednym z najważniejszych projektów w jego karierze, który zawsze pozostanie w pamięci ludzi jako niezwykły przykład sztuki i piękna. Po wielkim kryzysie, który zniszczył biznes Zigfelda, który zmarł w roku 1932, Johnson przeniósł się do Connecticut, gdzie otworzył działające z powodzeniem studio fotograficzne.
Jego fotografie stanowią początek stylu nazwanego później „glamour”.
Johnston zmarł w 1971 roku a jego prace i wpływ na świat fotografii pozostaną na zawsze. Jego seria zdjęć tancerek rewii jest wciąż prezentowana na wystawach i w galeriach sztuki, a jego styl i podejście do fotografii nadal inspirują młodych artystów.
Cheney Johnston był nie tylko fotografem, ale także artystą, który przez swoje prace przekazywał emocje i ukazywał piękno świata w sposób niezwykły i oryginalny. Jego projekt tancerek rewii jest tego doskonałym przykładem, który na zawsze pozostanie w pamięci jako niesamowita opowieść o pracy i determinacji, która kryje się za pięknem sztuki.
Cheney Johnston realizował oprócz zdjęć dla Rewii sesje modowe dla czasopism oraz zdjęcia produktowe. Jednak w tych słynnych portretach widać jego kunszt w posługiwaniu się ciałem kobiety do wywoływania emocji. Kluczem są dłonie, układane jak dłonie manekinów, subtelnie zasłaniające to, co cenzura lat 20-tych by natychmiast wychwyciła i niedopuściła do publikacji.
W projekcie dla Rewii Ziegfelda powstało ok. 250 zdjęć. W roku 1964 autor przekazał je do Biblioteki Kongresu. Stanowią dziś element dziedzictwa kulturowego Ameryki. Biblioteka Kongresu to największa biblioteka na świecie, która przechowuje ponad 170 milionów pozycji, w tym książek, map, fotografii i innych dokumentów. Przekazanie prac Johnstona do tak ważnej instytucji to nie tylko zaszczyt, ale także ogromny wkład w historię fotografii.
Seria zdjęć tancerek rewii Johnstona to jedna z wielu pozycji w zbiorach Biblioteki Kongresu, które dokumentują historię fotografii i sztuki.
Wśród tancerek, które fotografował Cheney Johnston, były przyszłe znane aktorki. Niektóre z nich to:
Lucille Ball – zaczynała swoją karierę jako tancerka rewii w latach 30. XX wieku i była jedną z najpopularniejszych aktorek w historii kina i telewizji.
Rita Hayworth – była jedną z największych gwiazd Hollywood lat 40. XX wieku i zaczynała swoją karierę jako tancerka rewii.
Bette Davis – zanim stała się jedną z największych aktorek w historii kina, pracowała jako tancerka rewii.
Barbara Stanwyck – zaczynała swoją karierę jako tancerka rewii w latach 20. XX wieku, zanim stała się jedną z największych gwiazd Hollywood.
To tylko kilka przykładów na to, jak wiele przyszłych gwiazd kina zaczynało swoją karierę jako tancerki rewii. Dzięki pracy Cheney Johnstona wiele z nich zostało uwiecznionych na niezwykłych zdjęciach, które przetrwały wiele lat i pozostają ważnym elementem historii fotografii i sztuki.
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 