Mity o fotografach – czas na ich obalenie!
1. Fotografowie pracują tylko w weekendy.
To częsty mit, wynikający z tego, że wiele sesji ślubnych czy rodzinnych odbywa się właśnie w soboty i niedziele. W rzeczywistości fotografowie pracują przez cały tydzień – retuszując zdjęcia, przygotowując oferty, kontaktując się z klientami, organizując sesje i dbając o marketing swojej działalności. Co więcej, wielu fotografów pracuje z aparatem dzień w dzień, realizując sesje zarówno dla Klientów indywidualnych jak i dla firm. Szczególnie sesje dla firm mogą być realizowane tylko w dni powszednie.
2. Fotografia to łatwa i niewymagająca praca.
Choć może się wydawać, że „wystarczy nacisnąć przycisk”, to za dobrym zdjęciem stoi wiedza techniczna, kreatywność, umiejętność pracy z ludźmi i nieustanne doskonalenie warsztatu. Fotografowie często pracują pod presją czasu, w różnych warunkach oświetleniowych i pogodowych, a do tego muszą radzić sobie z wymaganiami klientów.
Dodatkowo dochodzi wysiłek fizyczny. Noszenie sprzętu, nieustanna praca na stojąco podczas gdy modele często siedzą a przy wielu modelach jedna osoba stoi reszta siedzi, oczekując na swoją kolej. Sam często spędzam wiele godzin na nogach i siadam po czterech czy pieciu godzinach pracy.
Ponieważ mój styl oświetlenia polega na trzymaniu flesza w ręku, przy wykonywaniu na przykład 500 fotografii oznacza to podniesienie pięćset razy ciężaru równego około 4 kg.
3. Wszyscy fotografowie używają drogiego sprzętu.
Oczywiście profesjonalny sprzęt jest ważny, ale to nie aparat robi zdjęcia – to fotograf. Wielu świetnych fotografów zaczynało od budżetowych aparatów i prostych obiektywów, a dopiero wraz z rozwojem kariery inwestowali w coraz lepszy sprzęt.
Poza tym, warto określić, co oznacza słowo „drogi”. Dla kogoś aparat za 1000 zł jest drogi a dla kogoś innego taki za 25.000 dolarów nadal jest tani, bo trzy razy więcej wydał na samochód. Przyjmując jednak jakąś średnią, aparaty używane przez profesjonalistów są zawsze droższe niż amatorskie aparaty używane przez niedzielnych fotoamatorów.
Jednak do robienia doskonałych zdjęć wcale nie jest potrzebne posiadanie kosztownego sprzętu. Kiedy przeglądamy zdjęcia z początku historii fotografii aparaty używane przez ich autorów nazwalibyśmy „pidełkami po butach”.
Wielu słynnych fotografów używało aparatu Rollerflex – dziś nadal jest dostępny w sprzedaży z drugiej ręki i kosztuje ok. 2000 zł.
4. Fotografowie nie muszą uczyć się nowych rzeczy ani nadążać za postępem technologicznym.
Wręcz przeciwnie! Fotografia to dziedzina, która nieustannie się rozwija. Nowe technologie, oprogramowanie do edycji zdjęć, zmieniające się trendy – fotograf, który chce się utrzymać na rynku, musi stale się uczyć i dostosowywać do zmian.
Co więcej, każdy szanujący się fotograf urządza sobie wycieczkę przez historię fotografii, zapoznając się z najsłynniejszymi fotografiami świata. Poznawszy je, często odtwarza je w swojej pracy aby zgadać zarówno technikę oświetlenia jak i możliwości realizacji tego samego ze swoimi modelkami i modelami.
Ja mam w swojej bibliotece całe roczniki profesjonalnych magazynów fotograficznych oraz magazynów z branży filmowej, w których znajduję tysiące portretów, którymi się inspiruję.
To nazywam nieustannym rozwojem o intensywności większej niż w jakiejkolwiek innej branży.
5. Każdy fotograf jest dobry we wszystkich rodzajach fotografii.
Nie każdy fotograf zajmuje się ślubami, modą, portretami, krajobrazami czy fotografią produktową. Tak jak w każdej branży, specjaliści wybierają swoje nisze i doskonalą umiejętności w konkretnych dziedzinach.
Wraz z upływem czasu każdy profesjonalista odkrywa swoją dziedzinę, w której się doskonali. Ja sam realizowałem wiele gatunków fotografii. Mam na koncie całe albumy prac z fotografią produktową, reportaże z fabryk ale to portret okazał się dziedziną, która mnie zafascynowała i którą nieustannie rozwijam.
6. Fotografowie nie muszą mieć żadnych umiejętności kreatywnych ani artystycznych.
Techniczne umiejętności to jedno, ale dobry fotograf musi też umieć dostrzegać piękno, komponować kadry i operować światłem w sposób świadomy. To właśnie kreatywność odróżnia przeciętne zdjęcie od dzieła sztuki.
Co więcej, fotografia jest znacznie bardziej wymagająca niż malarstwo. Malarz tworzy swoje wizje od zera. Może wymyślać fantasmagorie. Fotograf musi tworzyć cuda z rzeczy, które go otaczają.
Jednocześnie to malarstwo jest źrodłem inspiracji głównie za sprawą kompozycji i światła. Nie bez powodu jeden z rodzajów oświetlenia w portrecie nazwano „oświetleniem Rembrandtowskim”.
7. Fotografowie pracują tylko z modelkami i celebrytami.
Większość fotografów pracuje z „zwykłymi” ludźmi – rodzinami, przedsiębiorcami, parami czy osobami szukającymi profesjonalnych portretów. Tylko nieliczni zajmują się fotografią gwiazd.
Sam fotografuję często aktorów i ludzi znanych ale większość mojej pracy to klienci, którzy się do mnie zgłoszą i nie ma tu klucza popularności. Co więcej, tacy Klienci dają mi dużo więcej satysfakcji niż czasami zmanierowani ludzie z pierwszych stron gazet.
Kiedy tworzę własne projekty często zapraszam niedoświadczone modelki i modeli, gdyż takie osoby, czujące respekt przed moim doświadzczeniem, podporządkują się mojej woli co zawsze wychodzi na dobre.
8. Fotografowie mogą natychmiast poprawić każde zdjęcie w postprodukcji.
Obróbka zdjęć to czasochłonny proces, który wymaga wiedzy i precyzji. Nie wszystko da się „naprawić” w Photoshopie, a najlepsze efekty osiąga się dzięki umiejętnościom fotograficznym już na etapie robienia zdjęcia.
Całkowicie nie rozumiem tego mitu. Każdy, kto nie ma pojęcia o fotografii sprowadza wszystko do Photoshopa. To jakby umiejętności chirurga sprowadzić do leczenia dotykiem.
Tymczasem ja sam używam Photoshopa bardzo oszczędnie i stosuję go wyłacznie do usuwania niedoskonałości twarzy i pozbywania się luźnych włosów. Większość zaś moich Klientów uważa, że zdjęcia jakie widzą na wyświetlaczu aparatu są tak dobre, że właśnie takie otrzymają. Wszystko sprowadza się do kadrowania, kompozycji, oświetlenia i pracy z modelem.
9. Fotografowie zawsze pracują jako freelancerzy i działają w pojedynkę.
Choć wielu fotografów prowadzi jednoosobowe działalności, to część pracuje w zespołach – np. dla agencji reklamowych, w studiach fotograficznych czy jako etatowi fotografowie w firmach.
Faktem jest, że pracuję samodzielnie. Jednak nieustannie śledzę pracę najlepszych fotografów świata. Utrzymuję kontakt z modelami, modelkami i mam rozbudowane kontakty ze wszystkimi, którzy mogą mnie wspomóc w działaniu.
10. Fotografia to tylko hobby, a nie poważny zawód.
Fotografia to pełnoprawna profesja, która wymaga umiejętności, doświadczenia i inwestycji. Profesjonalni fotografowie zarabiają na życie, dostarczając klientom wysokiej jakości zdjęcia na potrzeby marketingu, sztuki, dokumentacji czy pamiątek rodzinnych.
Taka opinia powstaje w umysłach wielu osób głównie z powodu braku znajomości wielu dziedzinzwiązanych w fotografią lub z niej korzystających. Wystarczy wspomnieć, że najlepsi fotografowie jak Richard Avedon pobierał wynagrodzenie w wysokości miliona dolarów rocznie w latach 60-tych XX wieku a Helmut Newton otrzymywał po 10.000 dolarów za jedną fotografię.
Profesjonalny fotograf pobiera za profesjonalną sesję średnio między 4.000 za sesję. Przyjmując, że może zrealizować takich sesji nawet dwadzieścia w miesiącu łatwo wyliczyć jakie może mieć dochody.
Jednak aby to było możliwe musi się poświęcić w 200% swojemu zawodowi, pozyskiwać Klientów, inwestować w sprzęt i rozwój, rezygnując z klasycznego modelu 5+2 czyli pracy od poniedziałku do piątku z weekendem na wypoczynek.
11. Fotografowie robią zdjęcia tylko dla pieniędzy i nie czerpią z tego przyjemności.
Dla większości fotografów pasja jest główną motywacją. Oczywiście fotografia to ich zawód, ale wielu z nich naprawdę kocha to, co robi, i traktuje każdą sesję jako twórcze wyzwanie.
Fotografia to jedna z niewielu dziedzin, w której realizacja pasji może przełożyć się na duże dochody. Aby jednak te dochody uzyskać należy nauczyć się podejścia biznesowego, opanować sztukę sprzedaży i zwyczajnie się cenić. Wtedy można cieszyć się z aspektów artystycznych.
Wielu fotografów, w tym ja, realizuje komercyjne sesje dla Klientów a jednocześnie realizuje projekty czysto artystyczne, w które inwestuje ponosząc koszty za wynajem studia, rekwizyty, wynagrodzenie dla modelek oraz inwestuje czas w retusz i tworzenie albumów.
12. Fotografowie zawsze pracują w studiu.
Wielu fotografów preferuje plenery, zdjęcia dokumentalne lub sesje w domach klientów. Studio to tylko jedno z możliwych miejsc pracy, ale nie jedyne.
Ja sam pracuję w 85% przypadków w domach lub biurach Klientów. Wynajmuję atelier w Warszawie ale Klienci preferują moje propozycje wizyt. Głównie dlatego, że po pierwsze są u siebie a po drugie mamy dostęp do ich garderoby.
13. Fotografowie pracują wyłącznie z klientami z najwyższej półki.
Fotografowie obsługują różne grupy klientów – od dużych firm i magazynów modowych po małe lokalne biznesy i prywatne osoby.
Oczywiście bardzo kuszące jest pracowanie z najlepszymi i najbogatszymi Klientami ale to wcale nie klucz do sukcesu. Nigdy nie wiadomo dokąd może zaprowadzić współpraca. Czasem okazuje się, że jakaś pozornie nie taka spektakularna osoba poleca fotografa kilkunastu innym Klientom. Kluczem jest dobór życzliwych, sympatycznych a przez to rokujących osób, które wzbudzają zaufanie i sympatię.
14. Fotografia polega wyłącznie na uchwyceniu obiektu, a nie emocji.
Dobre zdjęcie to nie tylko techniczna poprawność, ale także emocje i historia. Najbardziej zapadające w pamięć fotografie to te, które przekazują uczucia i nastroje.
Właśnie emocje to coś, co jest najważniejsze. Zarówno ich uchwycenie jak i wywołanie! Najważniejsze jest właśnie takie skomponowanie fotografii, dobór tematu i dobór środków wyrazu by wywołać oczekiwane emocje.
15. Fotografowie nie muszą posiadać żadnych umiejętności biznesowych ani marketingowych.
Sam talent nie wystarczy, by odnieść sukces. Fotografowie muszą umieć zarządzać swoją marką, promować usługi i skutecznie komunikować się z klientami.
Fotograf profesjonalista poświęca blisko 50% swojego czasu na „prospecting” – poszukiwanie Klientów, komunikację z nimi, rozmowy, ustalanie sesji a później na podtrzymywanie dobrych relacji co może skutkować poleceniami.
Dodatkowo budowanie obecności w mediach społecznościowych, profesjonalna strona WWW, umiejętnie stworzone portfolio to konieczne działania – jeżeli nie samodzielne to zlecone i nadzorowane.
16. Wszyscy fotografowie pobierają takie same stawki za swoje usługi.
Ceny usług fotograficznych różnią się w zależności od doświadczenia, specjalizacji, lokalizacji i zakresu usługi. Nie ma jednej, uniwersalnej stawki.
Poza tym, stawki zależne są od rodzaju fotografi, zakresu tematycznego projektu, zakresu retuszu, liczby modeli, dojazdu i masy innych czynników.
Wiele zależy również od liczby fotografii, jakie Klient kupuje. Bo przecież sprzedaje się zdjęcia a nie sesje.
17. Fotografowie nie muszą komunikować się ani nawiązywać relacji ze swoimi modelami.
Przeciwnie – dobra komunikacja to klucz do udanej sesji. Fotograf musi umieć wprowadzić modela w odpowiedni nastrój i sprawić, by czuł się swobodnie przed obiektywem.
Komunikacja jest absolutnie konieczna. Umiejętność pracy z ludźmi to warunek sinequa non pracy profesjonalnego fotografa portrecisty.
Z tego samego powodu aktorzy wymieniają ulubionych reżyserów. Tak samo modele i modelki mają ulubionych fotografów.
W przypadku Klientów, którzy nigdy nie pozowali do sesji jest to szczególnie ważna umiejętność.
18. Fotografowie zawsze podróżują do egzotycznych miejsc na sesje zdjęciowe.
Większość fotografów pracuje w lokalnych studiach, plenerach czy domach klientów. Wyjazdy w tropiki to luksus, który zdarza się nielicznym.
Co więcej, w tropiki jeździ się aby realizować sesje w tamtych warunkach klimatycznych czy pogodowych. W przypadku portretu świat zamyka się na obszarze 2 x 2 metrów kwadratowych rozpiętego materiału. A ten można rozwiesić w dowolnym wnętrzu.
19. Fotografowie tylko robią zdjęcia, ale nie muszą ich edytować ani retuszować.
Obróbka zdjęć to integralna część pracy fotografa. Nawet jeśli zdjęcie jest świetnie wykonane, drobne poprawki i dopracowanie kolorystyki mogą nadać mu ostateczny szlif.
Oczywiście czasami zdarza się, że fotograf zleca edycję i retusz zdjęć retuszerowi ale to wiąże się z potencjalnymi problemami i nie są nimi koszty. Głównym zagrożeniem jest konieczność pilnowania jakości a jeżeli fotograf ma opaną sztukę retuszu oszczędza czas, energię, nerwy i pieniądze.
Osobną kwestią jest konieczność ograniczenia retuszu do usunięcia luźnych kosmyków czy niedoskonałości gdyż dobrze oświetlone zdjęcie często nie wymaga ingerencji.
20. Fotografowie nie mogą dobrze zarabiać i mogą odnieść sukces tylko wtedy, gdy staną się sławni.
Choć nie każdy fotograf osiągnie światową sławę, to wielu profesjonalistów dobrze zarabia, obsługując klientów indywidualnych i biznesowych. Kluczem jest znalezienie swojej niszy i skuteczna promocja.
Jak już wyliczałem wcześniej, przy średnim koszcie sesji wynoszącym 4000 PLN przy 20 sesjach miesięcznie intensywnie pracujący fotograf jest w stanie zarobić całkiem interesujące pieniądze.
📸 Podsumowanie:
Fotografia to wymagający, ale pasjonujący zawód. Obalać mity można długo, ale jedno jest pewne – za każdym dobrym zdjęciem stoi talent, wiedza i ciężka praca fotografa. 🚀
Zapraszam do kontaktu
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 