Opublikowany w blog, Portret 45PLUS, Portret kobiecy, Psychologia, zdjęcia portretowe

Czym jest „portret kobiecy”?

Portret kobiecy to coś znacznie więcej niż tylko zdjęcie przedstawiające kobietę. To cała filozofia uchwycenia jej osobowości, emocji, siły, zmysłowości lub delikatności w sposób, który oddaje jej unikalną energię.

To pojęcie nie ma jednej definicji, chociaż każdemu, zupełnie błędnie, kojarzy się z „rozbieraniem”. Postanowiłem dlatego wyróżnić kilka typowych podejść:

💃 Zmysłowy i kobiecy – subtelne światło, delikatna poza, miękkie linie ciała. Sesja może mieć elementy buduarowe, ale nie musi – chodzi o poczucie piękna i pewności siebie.

Zmysłowość można pokazać na wiele sposobów i wcale nie trzeba kobiety „kłaść na łóżko” ani tym bardziej rozbierać.

Sama zmysłowość może mieć wiele wymiarów – może być delikatna ale i drapieżna.

Kobietom często odbiera się prawa do odczuwania pragnień takich jak pragnienie miłości, bliskości a szczególnie seksu w różnych formach, w tym zachłannej i drapieżnej!

Wystarczy więc drobny akcent, rozchylony dekolt, zaproszenie. Niech będzie kusicielką. Zdobywczynią ale i chętną na bycie zdobywaną. Niech będzie wielowymiarowa. Ale niech pozostanie SAMICĄ….

🖤 Silny i wyrazisty – portrety pokazujące charyzmę, wewnętrzną siłę, pewność siebie. Często podkreślane przez wyrazisty makijaż, mocne światło, stylizację.

Kobiety to nie tylko ulotne nimfy. Historia pełna jest władczyń, królowych, księżnych, które rządziły silną ręką całymi krajami.

Kobiety również zarządzają potężnymi firmami. Dowodzą w wojsku. Kierują zespołami ludzi. Bywają władcze, dominujące, zaborcze.


🌿 Naturalny i autentyczny – minimalistyczne podejście, proste tło, miękkie światło, niewymuszone pozy. Taki portret oddaje spokój i prawdziwą esencję kobiety.

Ten gatunek portretu wydobywa kobiecość klasyczną, bez ozdób, rekwizytów, koncentruje się na prostocie.

Nie ma niczego, co rozprasza ani co kieruje uwagę na zmysłowość czy rodzicielstwo. Przedstawia kobietę jako człowieka.


🎭 Koncepcyjny i artystyczny – sesja inspirowana malarstwem, mitologią, baśniami lub modą.

Inspiracja sztuką lub ikonami mody czy kina pozwala przedstawić kobietę w sposób, który budzi natychmiastowe skojarzenia.

Mogę tu nawiązywać nie tylko do określonych postaci ale również do stylu prezentowania kobiety zarówno w fotografii, kinie jak i malarstwie. Style te zmieniały się wraz z upływem czasu. Każdy był unikalny i niepowtarzalny. Jest więc w czym wybierać.

Co czują kobiety przed i podczas sesji?

Nie każda kobieta jest modelką, a dla większości sesja to wyjście ze strefy komfortu. Emocje, jakie towarzyszą takim zdjęciom, często przechodzą kilka etapów:

1. Ekscytacja i lęk przed nieznanym

Kobieta chce pięknych zdjęć, ale często myśli:
❌ „Nie umiem pozować”
❌ „Czy ja się do tego nadaję?”
❌ „A co, jeśli wyjdę źle?”
To moment, kiedy musi zaufać fotografowi.

Zaufanie zaś to proces.

Fotograf musi więc stworzyć taką atmosferę aby zaufanie było procesem płynnym, wręcz niezauważalnym.

2. Onieśmielenie przed obiektywem

Pierwsze minuty sesji to rozluźnianie się – ciało jest spięte, miny trochę sztuczne. Fotograf w tym czasie powinien prowadzić i budować atmosferę.

Ten proces to głównie rozmowa, żarty, zaangażowanie.

Dla wielu osób fotograf to ktoś, kto pożera wzrokiem i widzi przy tym wszystkie niedoskonałości. Tymczasem to pożeranie sprowadza się do dostrzeganiu niezauważalnego. Szukania inspiracji. Piękna. Niepowtarzalności.

3. Odkrywanie własnej pewności siebie

Gdy kobieta zaczyna widzieć pierwsze efekty (np. podgląd na aparacie), jej postawa się zmienia. Zaczyna czuć się piękniejsza, bardziej świadoma siebie, a niektóre wręcz odkrywają nową wersję siebie.

Każdy, kto zobaczy efekt, szczególnie gdy jest zachwycający natychmiast zmienia podejście do sesji fotograficznej z tym fotografem – bo tak naprawdę fotograf jest tym, którzy zarówno robi zdjęcia jak i oswaja ze sobą.

4. Euforia po sesji

Często po zakończeniu słyszysz:
✨ „To było cudowne!”
✨ „Nie spodziewałam się, że tak dobrze się poczuję!”
✨ „Chcę jeszcze raz!”

📸 Dobrze poprowadzona sesja kobieca to nie tylko zdjęcia – to przeżycie, które wzmacnia pewność siebie i pozostawia ślad na długo.

Zachęciłem Cię?

Zapraszam do umawiania sesji.

Wróć

Twoja wiadomość została wysłana

Ostrzeżenie
Ostrzeżenie
Ostrzeżenie
Ostrzeżenie
Uwaga!

Opublikowany w blog, Portret, Portret kobiecy, portret męski, Psychologia, wizerunek, zdjęcia portretowe

Ile znasz gatunków portretu?

Portret to o wiele więcej niż tylko obraz twarzy. To kapsuła pełna emocji, historii i tożsamości, która może być wyrażona na nieskończoność. W świecie fotografii, gatunki portretu to jak różne języki, każdy z nich mówi unikalną opowieść. Klasyczny portret uchwyci piękno, ekspresję i charakter, podczas gdy portret dokumentalny ukazuje autentyczność chwili. Portret psychologiczny głęboko penetruje duszę, podczas gdy portret mody odzwierciedla styl i elegancję. Niezapomniany portret rodzinny łączy więzy, a portret uliczny ukazuje cząstkę codzienności. Niezależnie od gatunku, portret jest wizualnym dialogiem, który wydobywa na światło dzienne piękno ludzkiego doświadczenia.

Portret klasyczny: Portret klasyczny skupia się na twarzy osoby, ujętej zwykle od ramion w górę. To ujęcie jest powszechnie stosowane w portretach oficjalnych oraz artystycznych. Charakteryzuje się ono wykorzystaniem naturalnego światła, które podkreśla cechy twarzy i wyrażenia. Wspaniałym przykładem artysty pracującego w tym stylu jest Leonardo da Vinci, twórca słynnego „Mony Lisy”.
Poniżej moje portrety w wersji klasycznej.

Portret w formie planu americano: Ten rodzaj portretu obejmuje osobę od kolan w górę, a często uwzględnia również otoczenie. Przykładem artysty, który wykorzystywał ten styl, jest Steve McCurry, znany ze swoich ikonicznych portretów uchwyconych w naturalnych środowiskach, takich jak znana fotografia „Afgańska dziewczynka”.
Poniżej moja wersja portretu w stylu „planu amerykańskiego”.

Portret pełnej długości: Portret pełnej długości przedstawia osobę od głowy do stóp, co pozwala na ukazanie jej postawy i całej sylwetki. Fotograf Annie Leibovitz jest znana z tworzenia portretów pełnej długości znanych postaci, takich jak seria portretów celebrytów dla magazynu „Vanity Fair”.
To moja wersja portretu „pełnopostaciowego”.

Portret środowiskowy: Portret środowiskowy ukazuje osobę w jej naturalnym lub charakterystycznym otoczeniu, co dodaje głębi i kontekstu. Przykładem artysty pracującego w tym stylu jest Dorothea Lange, która uwieczniała ludzi w ich środowiskach podczas Wielkiego Kryzysu, pokazując ich życie i trudności.
Poniżej moja wersja portretu środowiskowego. Tak pokazałem mnóstwo osób w albumie Ferrero, który skończyłem nie tak dawno.

Portret formalny: Portrety formalne mają charakter oficjalny i często są wykorzystywane do dokumentów tożsamościowych. Irving Penn jest artystą, który specjalizował się w portretach formalnych, tworząc ikoniczne zdjęcia takich postaci jak Pablo Picasso czy Audrey Hepburn. Poniżej moja wersja portretu formalnego.

Portret koncepcyjny: Portret koncepcyjny ma na celu wyrażenie określonej idei lub emocji za pomocą kompozycji i rekwizytów. Cindy Sherman jest znana z tworzenia portretów, w których sama wciela się w różne postacie, eksplorując różnorodne tożsamości i role społeczne. A to moja wersja portretu koncepcyjnego.

Portret artystyczny: Portret artystyczny to forma twórcza, gdzie fotograf wykorzystuje oświetlenie, kadrowanie i kompozycję, aby stworzyć unikalne dzieło sztuki. David LaChapelle jest znanym artystą pracującym w tym stylu, tworząc ekstrawaganckie i niezwykłe portrety znanych postaci.
Poniżej fragment mojego portfolio ze zdjęciem artystycznym.

Portret uliczny: Portret uliczny uchwyci chwile i emocje ludzi w ich naturalnym otoczeniu, często w przypadkowych sytuacjach. Bruce Gilden jest znanym fotografem ulicznym, który tworzy kontrowersyjne portrety, zbliżając się do swoich modeli w sposób bezpośredni i intymny.
Poniżej moja wersja portretu ulicznego. Świnoujście. Złota godzina pozwala dosłownie zamrażać ruch tak, że zdjęcie wygląda na render.

Portret dokumentujący: Portret dokumentujący koncentruje się na uchwyceniu życia codziennego lub ważnych wydarzeń. Mary Ellen Mark była znaną fotografką dokumentującą ludzkie historie, w tym portrety osób marginalizowanych czy żyjących w trudnych warunkach.
To moja wersja portretu dokumentującego ważny moment…

Portret grupowy: Portret grupowy obejmuje dwie lub więcej osób, często ukazujących relacje między nimi. Rineke Dijkstra jest znaną artystką tworzącą portrety młodzieży i grup ludzi, eksplorując zmiany w ich postawach i wyrażeniach.
Mój przykład portretu grupowego.

Selfie: Selfie to popularny rodzaj portretu, który osoba robi sobie sama, często za pomocą smartfona. To forma samowypowiedzi i autoprezentacji. Kim Kardashian jest przykładem osoby publicznej, która wykorzystuje selfi e do budowania swojego wizerunku.

Portret w mgle lub mglisty portret: Ten styl wykorzystuje efekt mgły lub rozmazania, aby nadać zdjęciu miękkość i romantyzm. Sarah Moon jest znaną fotografką, która często pracuje w tym stylu, tworząc portrety o onirycznej estetyce.
Mój portret w dymie…..

Portret Glamour: Portret w stylu glamour podkreśla piękno i ponętność postaci. Często wykorzystywany jest w fotografii modowej, beauty oraz w kampaniach reklamowych.
Mój portret glamour. W reklamie fotografii kobiecej przynosi mi zawsze mnóstwo zainteresowanych.

Portret ze zwierzęciem: Portret ze zwierzęciem oddaje charakter i osobowość zarówbno zwierzęcia jak i właściciela. Często jest wykorzystywany jako wieczne wspomnienie ukochanego towarzysza.
Mój portret Katarzyny ze zwierzakiem – jej kotem, którego już nie ma z uwagi na wiek i schorzenia. Pozostaje wspomnienie.

Autoportret: W przypadku autoportretu postać sama robi zdjęcie sobie. Może ono wyrażać talent artystyczny, emocje oraz styl i osobowość.
Mój autoportret z brodą i cygarem.

Portret Czarno-Biały: W portrecie czarno białym chodzi o uchwycenie cech postaci, ekspresji oraz emocji. Powstaje w ten sposób klasyczny, ponadczasowy obraz.
Czarno biały portret jaki wykonałem Dimitrowi.

Portret Lifestyle: Portret Lifestyle sprowadza się do uchwycenia postaci podczas jej codziennych działań takich jak gotowanie, zabawa z dziećmi czy uprawianie swojego ulubionego hobby.
Portret malarki oderwanej od sztalugi by wykonać jej zdjęcie.

Portret stylizowany na obraz: Portret stylizowany na obraz podkreśla ekspresję artystyczną fotografa. Często forma ta jest wykorzystywana do ukazania postaci w sposób niezwykły i niekonwencjonalny.
Moja wersja takiego portretu. Zdjęcie wykonałem Agnieszce w sukni barokowej, ktorą udostępniła nam projektantka takich strjów Anna Musialska.

Jak widzisz, istnieje mnóstwo gatunków portretów. Pokazałem Ci większość na przykładach własnych prac. Teraz będzie łatwiej poruszać się po stylach fotografii portretowej planując swoją sesję.

Zapraszam do umawiania sesji zdjęciowych.

Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:

Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.

Zadzwoń. Albo wyślij SMS, że masz sprawę.