Opublikowany w apartament, blog, Portret, Portret kobiecy, portret męski, Portret w godzinę, Sesje, zdjęcia portretowe

Luty w atelier fotografa

Już 9 marca w moim atelier na warszawskiej Ochocie odbędzie się kolejna sesja portretowa. Jeżeli myślisz jeszcze o tym, aby jeszcze dołączyć to masz ostatnią szansę. Tu dowiesz się wiecej o tym, co się będzie działo:

KLIKNIJ LINK DO SESJI 9 MARCA

Tymczasem opowiem Ci kilka słów o tym, co działo się w lutym podczas moich sesji.

A działo się wiele!

Zanim pokażę Ci kilka zdjęć z tych sesji opowiem kilka słów o tym, jak się to odbywa jak również o samym miejscu.

Zacznę od miejsca. Atelier mieści się w komfortowym apartamencie. Długo szukałem takiego miejsca. Podoba mi się przede wszystkim dlatego, że salon, połączony z kuchnią, w której lubię czasem coś ugotować, gdy mam chwilę, ma plan kwadratu. Dzięki temu mogę swobodnie rozstawić tło na stelażu, ustawić dwie lampy LED, statyw z aparatem i mam wystarczająco wiele miejsca, by pracować z modelem.

Wokół tej przestrzeni ustawione są dwie duże sofy. Pozwala to pozostałym uczestnikom wygodnie się rozsiąść i obserwować mnie przy pracy. Takie oczekiwanie i obserwacja przydaje się przed wejściem na plan. Ja sam zaś lubię ferment twórczy. Taka nawet niewielka publiczność powoduje, że atmosfera sesji udziela się wszystkim.

Co jest jeszcze udane w tym atelier, łóżko, które przecież zawsze jest w apartamencie, jest ulokowane osobno. Zawsze rozkładam tam sprzęt, akcesoria i rekwizyty oraz mnóstwo ubrań, w które przebieram swoich modeli. To ubrania sprawdzone w pracy ze światłem. Sporo pisałem o tym jak się przygotować „ubraniowo’ do sesji – znajdziesz ten post TUTAJ.

W tle leci jakaś muzyka – najczęściej rock, który uwielbiam. I wtedy zaczyna się ten magiczny czas, w którym wkraczam w pewien stan całkowicie zastępujący wszelkie używki. Nie są potrzebne! Może to Cię zaskoczy, ale nie piję alkoholu ani niczego nie „popalam” – jest to całkowicie niepotrzbne. Emocje twórcze są wystarczająco mocne.

A kogo fotografowałem w lutym? Pokażę Wam kilka zdjęć tych wspaniałych osób.

Agnieszka jest moją muzą. Uwielbiam z nią pracować. Przez lata stworzyliśmy mnóstwo wspaniałych portretów zaś ona na każdym jest inna. Dodatkowo doskonale doradza w doborze strojów, biżuterii i wprowadza cudowną atmosferę. Będzie ze mną 9 marca, kiedy to będziemy pracować w stylu pin-up.

W lutym również poznałem Bożenę, która zabrała ze sobą świetnie dopasowane stroje. Pracowaliśmy nad jej wizerunkiem.

W lutym pracowała ze mną również Barbara, która tworzy swój wizerunek. Zamierza wejść w świat stylistyki, doboru ubrań lecz jest również trenerką personalną. Ta sesja była dla niej pierwszą przygodą z tego typu portretem plus pierwszym doświadczeniem w charakterze stylistki.

Odwiedził mnie również Markus. To młody, doskonale zbudowany mężczyzna, który stawia pierwsze kroki w modelingu. Uwielbia swoje ciało, o które starannie dba. Ponieważ kocha pozowanie jest niezwykle cierpliwy. Pozwolił przebrać się w mnóstwo koszul i marynarek. W końcowym etapie zapozował nam z nagim torsem. Dobrze zbudowane ciało jest wyzwaniem dla oświetlenia. Ciało ma wiele załamań, płynnych przejść, zagięć. Mięśnie i ścięgna, co często widać w malarstwie i rzeźbach, nie tolerują błędów w oświetleniu. Kluczem do tego jest również właściwe ustawienie modela.

To wybrane fotografie z lutego.

Tymczasem z początkiem marca odwiedził mnie ktoś, kogo mógłbym nazwać kameleonem. Zobaczcie sami.

Przez kameleona rozumiem osobę, która dosłownie na oczach przeistacza się w inne osoby – Tomasz zaś upodabnia się do słynnych aktorów Hollywood. Kogo przypomina Ci na tym zdjęciu?

Na dziś tyle – Tomaszowi poświęcę osobny post, gdy jego zdjęcia będą całkowicie gotowe.

Tymczasem do zobaczenia w sobotę 9 marca!

Robert Gołębiewski
Robert Golebiewski – fotograf portrecista.
Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem.
Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat.
W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je.
Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze.
Uwielbia wszelkie niedoskonałości.
Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku.
Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują.
To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas.
Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet.
Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym.
Obecnie wraca również do portretu kobiecego.
Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio.
Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty.
Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji.
Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii.
Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier.
W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów.
W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami.
Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej.
Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków.
Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani.
Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie.
Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.

Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:

Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.

Zadzwoń. Albo wyślij SMS, że masz sprawę.

Opublikowany w 10 powodów, Akademia Dobrego Portretu, Mobilne atelier, Portret, Portret kobiecy, Psychologia, zdjęcia portretowe

Natchnienie w Kobiecie: Jak Muza Wspomaga Fotografa w Jego Artystycznym Rozwoju

Historia sztuki i fotografii pełna jest opowieści o muzach, kobietach, które stały się źródłem inspiracji dla artystów. Kobiety te, często modelki, partnerki życiowe lub po prostu osoby, które wpłynęły na twórczość artystyczną, od wieków odgrywały kluczową rolę w rozwoju dzieł sztuki. W świecie fotografii również nie brakuje fotografów, którzy znaleźli swoją muzę – kobietę, która stała się źródłem ich twórczej energii. Dlaczego więc fotografowie powinni mieć swoją własną muzę? Odpowiedź jest złożona, ale przekonująca. W tym artykule odkrywam, dlaczego muzą może być kobieta i jak ta inspiracja wpływa na rozwój artystyczny fotografa.

10 Powodów Dla Których Fotograf Powinien Mieć Muzę

Natchnienie i Twórcza Energia: Muza może być źródłem natchnienia, które pcha fotografa do poszukiwania nowych pomysłów i eksperymentowania z różnymi technikami fotograficznymi. To w niej często znajduje się iskra twórczości.

Rozwinięcie Wrażliwości Wizualnej: Praca z muzą może pomóc fotografowi w rozwijaniu swojej wrażliwości wizualnej. Uważne obserwowanie jej wyrazu, emocji i ruchów może poszerzyć horyzonty artystyczne.

Kierunek i Cel: Muzą może być osoba, która pomaga określić kierunek i cel projektu fotograficznego. Jej obecność może nadawać zdjęciom konkretny przekaz i znaczenie.

Stymulacja Kreatywności: Muzą może być kobieta, która skłania fotografa do myślenia poza schematami i wypróbowywania nowych, nietypowych pomysłów.

Wyjątkowość i Charakter W Dziełach Sztuki: Dzięki muzie, fotograf może tworzyć prace o wyjątkowym charakterze, które wyróżniają się na tle innych projektów. To właśnie w niej często tkwi sekret oryginalności.

Zrozumienie Kobiety W Sztuce: Mężczyźni często próbują przedstawić piękno i siłę kobiet w swoich pracach. Praca z muzą może pomóc fotografowi w zrozumieniu głębszych aspektów kobiecej natury i piękna.

Rozwinięcie Zdolności Komunikacyjnych: Fotograf pracujący z muzą musi doskonale komunikować swoje pomysły i wizje. To prowadzi do rozwoju umiejętności komunikacji.

Budowanie Relacji i Zaufania: Praca nad dłuższym projektem z muzą może prowadzić do głębszego zrozumienia i zaufania między fotografem a modelem. To kluczowe elementy tworzenia autentycznych i emocjonalnych portretów.

Eksploracja Emocji: Muza może pomóc fotografowi w eksploracji różnych emocji i wyrazów twarzy. Wspólna praca nad wyrażaniem emocji na zdjęciach to fascynujące doświadczenie artystyczne.

Ciągły Rozwój Artystyczny: Muza, która jest źródłem inspiracji, stanowi motywację do ciągłego rozwoju artystycznego. Fotograf dąży do doskonalenia swojego warsztatu, aby lepiej oddać piękno swojej muzie na zdjęciach.

Podsumowując, fotografia może odnaleźć w muzie źródło inspiracji, natchnienia i twórczej energii. Kobieta staje się nie tylko modelem do fotografowania, ale także partnerką w tworzeniu dzieł sztuki. Jeśli więc jesteś fotografem, nie wahaj się znaleźć swojej muzycznej inspiracji, która wprowadzi magię do twojej pracy i pomoże ci rozwijać się jako artysta.

Robert Gołębiewski
Robert Golebiewski – fotograf portrecista.
Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem.
Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat.
W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je.
Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze.
Uwielbia wszelkie niedoskonałości.
Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku.
Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują.
To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas.
Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet.
Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym.
Obecnie wraca również do portretu kobiecego.
Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio.
Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty.
Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji.
Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii.
Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier.
W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów.
W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami.
Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej.
Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków.
Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani.
Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie.
Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.