Tag: mimika

Opublikowany w Portret kobiecy, portret męski, Psychologia, Słynni fotografowie, zdjęcia portretowe

Elektrodą w twarz!

Opublikowany Autor Pan Fotograf

Guillaume-Benjamin-Amand Duchenne (1806–1875) był francuskim neurologiem, który jako jeden z pierwszych badał zależność między ekspresją twarzy a aktywnością mięśni. Jego prace miały ogromne znaczenie dla fotografii portretowej, ponieważ udowodnił, że szczere emocje są widoczne poprzez specyficzne napięcie mięśni twarzy.

Eksperymenty Duchenne’a i ich znaczenie

Duchenne przeprowadził pionierskie eksperymenty nad mimiką i emocjami, stymulując różne mięśnie twarzy za pomocą prądów elektrycznych. Chciał sprawdzić, które mięśnie odpowiadają za konkretne emocje i czy można je kontrolować niezależnie od woli człowieka.

Jak wyglądały jego eksperymenty?

🔹 Używał elektrod do pobudzania określonych mięśni twarzy pacjentów.
🔹 Fotografował ich reakcje, aby zarejestrować zmiany w ekspresji.
🔹 Dzięki temu ustalił, które mięśnie są odpowiedzialne za szczery uśmiech, smutek, zaskoczenie i inne emocje.

Jego badania doprowadziły do rozróżnienia dwóch rodzajów uśmiechu:

1️⃣ Uśmiech wymuszony – angażuje głównie mięsień jarzmowy większy, który podnosi kąciki ust, ale oczy pozostają „martwe”.
2️⃣ Uśmiech Duchenne’a – angażuje zarówno mięsień jarzmowy większy, jak i mięsień okrężny oka, co powoduje delikatne zmarszczki wokół oczu i sprawia, że uśmiech wygląda autentycznie i szczęśliwie.

🔹 Duchenne udowodnił, że prawdziwy uśmiech nie może być w pełni kontrolowany – jeśli oczy nie są zaangażowane, wygląda nienaturalnie.

Związki Duchenne’a z fotografią

📸 Jego eksperymenty były jednymi z pierwszych zastosowań fotografii w nauce – używał aparatu do dokumentowania zmian mimiki.
📸 Opublikował swoje odkrycia w książce „Mécanisme de la physionomie humaine” (1862), zawierającej fotograficzne ilustracje twarzy pod wpływem różnych bodźców.
📸 Jego prace zainspirowały Charlesa Darwina, który wykorzystał je w książce „The Expression of the Emotions in Man and Animals” (1872).
📸 Stworzył podwaliny pod psychologię emocji, co później wykorzystano w badaniach nad wykrywaniem kłamstw i analizą wyrazów twarzy (np. Paul Ekman, „Mikroekspresje”).

Znaczenie jego odkryć w fotografii portretowej

🎭 1. Szczery uśmiech jest kluczowy – portret wygląda lepiej, gdy model angażuje zarówno usta, jak i oczy. Fotograf powinien dążyć do uśmiechu Duchenne’a, a nie wymuszonego grymasu.

👀 2. Oczy mówią więcej niż usta – emocje są bardziej widoczne w oczach niż w ustach. Warto zwracać uwagę na napięcie mięśni wokół oczu.

📸 3. Naturalność vs. pozowanie – osoby pozujące często przybierają „fałszywe” miny. Fotograf powinien umiejętnie rozluźnić modela, aby uzyskać autentyczną ekspresję.

🤔 4. Różne mięśnie = różne emocje – znajomość mięśni twarzy pozwala lepiej kierować modelem. Np. lekko uniesione brwi + opuszczone kąciki ust = zaduma, nostalgia.

😏 5. Mikroekspresje mają znaczenie – ulotne momenty (np. delikatne uniesienie kącika ust, lekkie zmrużenie oczu) często czynią portret bardziej wyrazistym niż sztucznie ustawione pozy.

Podsumowanie

Duchenne jako pierwszy udowodnił, że emocje mają swoje fizyczne odbicie w napięciu mięśni twarzy. Jego badania pomagają fotografom portretowym lepiej rozumieć, jak uchwycić autentyczność w portrecie. Dzięki jego odkryciom wiemy, że to nie tylko usta, ale przede wszystkim oczy tworzą prawdziwe emocje na zdjęciu.

Zaciekawiłem Cię?

Zapraszam do umawiania sesji!

Wróć

Twoja wiadomość została wysłana

Opublikowany w 10 powodów, blog, Portret, Portret kobiecy, portret męski, Portret w godzinę, Psychologia, Sesje, wizerunek, zdjęcia portretowe

Czy oczy są zwierciadłem duszy? – Znaczenie Oczu w Fotografii Portretowej

Opublikowany Autor Pan Fotograf

Czy oczy są rzeczywiście zwierciadłem duszy? W fotografii portretowej, oczy odgrywają niezwykle istotną rolę, stanowiąc centralny punkt każdego ujęcia. To przez oczy odbieramy emocje, wyraz twarzy, a także głęboko zakodowane uczucia. Oczy modela mają zdolność przekazania znacznie więcej niż tylko obrazu – mogą opowiadać historię, odkrywać osobowość i wywołać uczucia w widzu. Oto dziesięć powodów, dla których oczy są kluczowym elementem w fotografii portretowej:

Ujawniają emocje: Oczy są odbiciem naszych uczuć i myśli. Gdy patrzymy w czyjeś oczy, możemy dostrzec radość, smutek, zaskoczenie czy złość. Fotografia portretowa pozwala uchwycić te chwile pełne autentycznych emocji.

Kontakt wzrokowy: Oczy nawiązują kontakt bezpośredni z widzem. Głębokie spojrzenie może przykuć uwagę i wprowadzić w dialog z portretem.

Opowiadają historię: Oczy mogą opowiadać historię osoby, ukazując jej doświadczenia, przeszłość i przyszłość. Stają się świadkiem życiowych przejść.

Osobowość i charakter: W oczach kryje się wiele o naszym charakterze i osobowości. Mogą być tajemnicze, pewne siebie, uśmiechnięte lub poważne.

Intymność i bliskość: Oczy stanowią most między portretowanym a widzem. Przekazują uczucie intymności i bliskości, które może poruszyć emocje odbiorcy.

Wyraz twarzy: Oczy wraz z mimiką twarzy tworzą pełny wyraz twarzy. To one potrafią zdradzić, czy uśmiech jest szczery czy wymuszony.

Symbolika: Oczy w sztuce mają długą historię jako symbol głębokich znaczeń. Stanowią metaforę wiedzy, wyobraźni, a także tajemniczości.

Pozwalają zanurzyć się w portrecie: Patrząc w oczy portretowanej osoby, widz przenosi się w jej świat. To niczym podróż w głąb duszy modela.

Skupiają uwagę: Oczy działają jak magnes na wzrok. Są pierwszym elementem, na którym skupiamy uwagę podczas oglądania portretu.

Artystyczne możliwości: Fotografowie wykorzystują oczy jako narzędzie artystyczne, eksperymentując z oświetleniem, głębią ostrości i kompozycją.

Oczy są niezwykłe i tajemnicze, pełne znaczeń i emocji. W mojej pracy jako fotograf portretowy, skupiam się na uwiecznianiu tej niepowtarzalnej cechy każdej osoby. Zapraszam Cię do zanurzenia się w świat emocji i osobowości, które kryją się za każdym spojrzeniem.

Zobacz moje portrety i odkryj moc wyrazu oczu: [link do galerii zdjęć portretowych]

Zapraszam do zanurzenia się w głębi emocji i wyrazów oczu. Czy oczy są zwierciadłem duszy? W moich portretach znajdziesz odpowiedź.

#fotografia #portret #wyrazoczuprzezoczy #emocje

Opublikowany w blog, Mobilne atelier, Portret, Portret kobiecy

Barbara

Opublikowany Autor Pan Fotograf

Barbara to jedna z moich ulubionych modelek.

Jest przykładem twarzy, która żyje. Drobna zmiana spojrzenia, niewielkie przesunięcie głowy, szerzej otwarte oczy czy układ ust uzupełnione zmianą stroju i patrzymy na zupełnie inną osobę.

Twarz Barbary jest niezwykle proporcjonalna. Właśnie dlatego patrzy się na nią z zaciekawieniem. Wszystko jest proporcjonalne. Oczy położone po dwóch stronach linii biegnącej przez czoło wzdłuż nosa i przez usta.

Odpowiednie oświetlenie wydobywa te proporcje jeszcze bardziej, tworząc z tej twarzy ideał geometryczny na którym wzorowali się malarze renesansowi.

Drobna zmiana stroju powoduje, że nieustannie patrzę na inną osobę.

Zapraszam do umawiania sesji portretowych.

Przyjeżdżam do Ciebie z moim mobilnym atelier.

Kontakt:

Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:

Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.

Zadzwoń. Albo wyślij SMS, że masz sprawę.

Opublikowany w 10 powodów, Fotografia imprezowa, Portret, Portret kobiecy, portret męski, Portret w godzinę, Psychologia

10 powodów, dla których ludzie zamawiają portrety

Opublikowany Autor Pan Fotograf

Zastanawiałeś się kiedyś, czemu ludzie zamawiają sesje portretowe?

Przez lata pracy jako fotograf zebrałem pokaźną liczbę „motywacji”. Motywacji zamawiania u mnie portretów – zawsze o takie rzeczy pytam. Postanowiłem ją uporządkować.

Taka lista przydaje mi się często, ponieważ wiele osób zachwyca się moimi pracami ale niektóre z nich na początku nie znajdują sposobu jak mogliby wykorzystać swój portret.

Oto dziesięć najważniejszych powodów, które mogą skłonić Cię do zamówienia sesji portretowej wykonanej przez Dobrego Fotografa.

Zacznijmy. Liczę, że taki spis – cokolwiek niekompletny – może Ci bardzo pomóc.

1. Zatrzymanie w czasie ważnej chwili

Wiele osób umawia sie ze mną na sesje rodzinne. Bywają to zjazdy z okazji ważnych rocznic, wydarzeń czy świąt. Pamiętam taki rodzinny zjazd, na którym spotkali się brania w wieku blisko 70 lat, którzy nie widzieli się 25 lat. Portrety takich ludzi zapadają mi głęboko w pamięci.

2. Portret reprezentatywny

Nie znalazłem lepszej nazwy na ten rodzaj portretu. To taki portret, jaki zamawiano u malarzy w ubiegłych stuleciach. Następnie oprawiano i wieszano na ścianach dworów czy pałacu lub we wnętrzach kamienic zmożnych kupców. Wizerunek Pana tego domu. Właściciela firmy. Założyciela. Ojca. Kogoś, kto bacznie przygląda się ze ściany.

3. Poszukiwanie własnej tożsamości

Wiele osób – głównie mężczyzn – chce abym uwiecznił ich pokazując ich twarz moimi oczami. Aby zobaczyli siebie tak, jak ja ich widzę. Jest to o tyle ciekawe, że to moja ulubiona forma portretu. Temat na dłuższą, całkiem osobną opowieść.

4. Portret okolicznościowy

To coś innego niż „reprezentacja”. To bardzo osobista chwila. Jakiś wazny moment w prywatnym życiu zawodowym. Lub karierze – zawodowej, twórczej, artystycznej. Intymny moment sam na sam z fotografem, który ma tę chwilę uwiecznić. Tak, uważam, że portret to jedna z najbardziej intymnych form sztuki.

5. Portrety budujące wiarygodność i profesjonalizm.

Takie portrety często są zamawiane na potrzeby stron internetowych albo mediów społecznościowych. Często takie portrety mają zastosowanie w CV a nawet w dokumentacji naukowej czy publikacjach osoby zamawiającej. Takie portrety uważam za szczególnie wartościowe.

6. Realizacja kunsztu artystycznego zarówno modela jak i fotografa

To jest obszar zarezerwowany dla osób działających w obrębie sztuki obrazu. Doświadczona modelka zasiada przed moim obiektywem abym ją sportretował tak jak potrafię najlepiej. Ja zaś widzę w niej to coś, co chce wydobyć.

W czasach fotografii analogowej, gdy nikt nie myślał o cyfrze, brytyjscy fotografowie ukuli termin „TFP” czyli „Time for Prints”. W skrócie – modelka angażuje swój czas dla fotografa w zamian za odbitki zdjęć, które on jej wykonuje. Warunkiem powodzenia takiej wspópracy jest bogate doświadczenie obydwu zaangażowanych osób.

7. Rejestracja upływu czasu

Takie projekty, choć zdarzają się niezbyt często, są szczególnie emocjonujące. Staję się wtedy niejako członkiem rodziny, której zmiany rejestruję. Tak jest w przypadku rodziny. W przypadku pojedynczych osób, szczególnie takich, które wprowadzam w świat modellingu to proces dojrzewania umiejętności.

8. Uchwycenie osobowości, charakteru lub rzadkich cech konkretnej osoby

Takie portrety powstają najczęściej z mojej inicjatywy. Często poznaję osoby o fascynującej fizjonomii. Sklepy, parki, restauracje – miejsca, gdzie można natknąć się na osoby wyjątkowe.

Takie osoby są zawsze zaskoczone. Nigdy na siebie nie patrzyły jako wyjątkowe. Często dają o sobie znać kompleksy. Bardzo ważne są tutaj „people skills” – umiejętności komunikacji z ludźmi. Tworzenie klimatu, w którym mają wrażenie, że znamy się od dawna.

9. Funkcja terapeutyczna

Kiedy portretuję osobę w fenomenalnym nastroju, pełną energii, radosną albo mocną, pewną siebie, ten ładunek energii jest zamrażany w fotografii.

Zawsze, gdy dopada Cię gorszy nastrój warto sięgnąć do takiego swojego portretu. Zobaczyć jak wyglądasz gdy masz energię, wolę życia, chęć do działania i emanujesz dobrą energią. Wtedy to coś co widzisz nastraja cię do działania i pompuje Cię dobrą energią. Ty sam lub Ty sama. Dlatego dobry portret jest tak ważny.

10 Podarunek

To najsubtelnieszy i taki niezwykle radosny powód. Mam do czynienia z dwoma rodzajami podarunków. Pierwszy to taki, gdy ktoś swoim portretem obdarowuje drugą osobę. Najczęściej robią to kobiety. A portrety takie to soczyste, zmysłowe obrazy. Drugi rodzaj to prezent w postaci sesji, co w efekcie jest również podarunkiem. Jedna osoba zamawia sesję dla drugiej. To dodów przekonania, że osoba zamawiająca ma głeboką wiarę w przymioty modela. A to już kwestia budowania motywacji.

Zapewne jest jeszcze wiele „powodów” dla których ludzie zamawiają portrety. Ja wymieniłem tylko te, które w mojej statystyce były warte odnotowania jako powtarzające się.

Jeżeli znasz z doświadczenia [nie ze słyszenia] inne powody, napisz do mnie.

Pozdrawiam Cię i dziękuję za lekturę

Robert Gołębiewski

Robert Gołębiewski
Doświadczony fotograf portrecista

KONTAKT

Opublikowany w Portret, Portret kobiecy, portret męski, Portret w godzinę, Psychologia, wizerunek

5 zasad tworzenia udanego portretu

Opublikowany Autor Pan Fotograf

Może trudno będzie Ci uwierzyć, ale portret to jedna z najtrudniejszych dziedzin fotografii. Czemu? Bo to najbardziej intymny proces. Aby stworzyć intrygujący, przemawiający portret fotograf musi wniknąć głeboko w umysł modela. I wydobyć na zewnątrz to, co jest najwazniejsze. Dla widza. Ukryć to, co jest niepotrzebne.

1. Po co Ci portret?

Uwierz mi – większość osób pytanych o to po co jest im portret nie umiała mi jano odpowiedzieć [Pomijam tu osoby, które sam zaprosiłem na zdjęcia- to inne przypadki. Wynikają z władzy jaką ma fotograf nad taką osobą].

Padały różne odpowiedzi. A to, że trzeba mieć profilowe [czyli media społecznościowe], a to, że inni mają, to i ja powinienem mieć [żeby nie być gorszym] lub w końcu, że wypada lub potrzebne do portfolio.

Zadaniem dobrego fotografa jest naprowadzenie Klienta na odpowiedzi bliskie wysokiej samoocenie. Najlepszą byłaby:

„Chcę się sobą zachwycać” albo „Chcę wzbudzać zaciekawienie”.

Rozwinę to w dalszej części. Nadmienię tylko, że siadają przede mną mając w głowie inne moje portrety i liczą, że będą wyglądać choć w połowie tak świetnie. Ale nie są tego świadomi.

2. Pierwsze skojarzenia

Kiedy patrzę na kogoś, kto siedzi przede mną pierwszą czynnością jaką wykonuję w umyśle jest szukanie skojarzeń. Jeżeli dostrzegam podobieństwo do postaci z filmu [nie aktora!] natychmiast buduję na tym swoją narrację.

Taka obserwacja – wypowiedziana na głos – buduje samoocenę Klienta. Ma zrozumieć, że tak naprawdę ma zagrać siebie a portret będzie czymś w rodzaju plakatu filmowego. Ma więc się skupic na tym, by wypaść jak najlepiej. Jednocześnie jest mu łatwiej, bo staje się aktorem. Uczestniczy w procesie tworzenia swojego wizerunku. Dostaje zadanie!

3. Ciało

Nie każdy jest Bradem Pittem czy Georgem Clooneyem czy Sophią Loren albo Giną Lollobrigidą [ciekawe czy kojarzysz te dwie ostatnie kobiety]. Nie znaczy to jednak, że nie mogą wyglądać podobnie.

Zadaniem dobrego fotografa jest takie ustawienie ciała aby zaakcentować te elementy ciała, które są korzystne ale przede wszystkim zamaskować wszelkie niedoskonałości.

Kogoś z twarzą okrągłą nie będę fotografował na wprost. Kogoś o bardzo niskiej samoocenie nie pozostawię w prostej pozycji. Ludzie najczęściej są spięci. Weź pod uwagę, że w samej twarzy masz 48 mieśni. Dobry fotograf musi znać anatomię. Bez tego będzie poruszał się po omacku.

4. Mimika

Twarz to 48 mięśni. To skóra. To włosy. Oczy. Wszystko razem tworzy twarz. Twarz jest czymś, na co patrzymy w pierwszej kolejności. To twarz tworzy nastrój komunikacji. I mimiką twrzy komunikujemy nastrój, sympatię, zainteresowanie, fascynację czy pożądanie. Również władzę, dominację, ciekawość. Wszystkie emocje.

Zadaniem dobrego fotografa jest ustalenie jakie wrażenie Klient chce wywrzeć na odbiorcach. Bo nalezy pamiętać, że pokazywanie portretu jest niczym innym jak wieszaniem obrazu na ścianie. Odbiorca ma odnieść zaplanowane wrażenie. Nie może być przypadkowe. Tylko ludzie nieświadomi procesów komunikacji niewerbalnej pozostawiają tworzenie procesu przypadkowi.

5. Strój

Ubranie to niezwykle ważny element. Jest tak kostium. Powinien pracować na dwóch płaszczyznach. Komponować się z tematem portretu i jego celem a dwa żyć wzmocniony energią postaci.

Jeżeli chodzi o komponowanie dostrzegam w mediach społecznościowych totalny chaos. Jakby ludzie nie mieli poczucia smaku. Raczej może poczucia estetyki. Odwiedzam wiele osób, zaglądam do ich szaf i napotykam mnóstwo ubrań, które do nich nie pasują.

Co do ożywania stroju pamiętać nalezy, że jak każdy przedmiot ubranie żyje własnym życiem. Założone przez człowieka ożywa. I albo wzmacnia wizerunek osoby albo pasożytuje na nim i go osłabia.

Dobry fotograf musi być świadomy funkcji stroju. Powinien wypracować w sobie umiejętność zbliżoną do stylisty. Ja zamiast przekonywać Klientów o znaczeniu strojów zawsze mam ze sobą walizkę z męskimi ubraniami. Uratowały mi wiele sesji. I mężczyźni, których fotografuję najczęściej zobaczyli w czym im jest do twarzy.

Podsumowanie

Jak widzisz nie ma tu nic o świetle, o obiektywie czy aparacie. To są tylko techniczne aspekty zapisu obrazu na matrycy czy kliszy. Nie ma to absolutnie nic wspólnego z procesem tworzenia obrazu.

Wiele osób zapomina, że najmniej ważną rzeczą w procesie tworzenia filmu jest kamera jaką operator kręci film. Oczywiście jest wazna ale ona zapisuje to, co zaplanowano wcześniej – postacie, aktorów, kostiumy, styl gry.

Dobry fotograf musi być jak reżyser i scenarzysta w jednym. Jeżeli widzisz poruszający portret to wiedz, że ten ktoś potrafi się komunikować i świadomie przepracował tych PIĘĆ ZASAD. W ogromnej większości mało kto ma pojęcie o ich istnieniu.

Zaciekawiło Cię?

Zapraszam do kontaktu

Robert Gołębiewski

Dobry Fotograf