Ten wpis piszę przede wszystkim do osób, które już mnie znają – mieliśmy okazję spotkać się na sesji i stworzyć razem portrety, które – mam nadzieję – wciąż sprawiają Ci radość. Chciałem Ci podziękować za tamto spotkanie. To dla mnie zawsze więcej niż praca – to rozmowa, poznanie drugiego człowieka i zapisanie w obrazie czegoś, co jest nie do podrobienia.
Często zastanawiam się, co dzieje się z moimi zdjęciami później. Czy album trafił na półkę w salonie, czy był oglądany przy rodzinnym stole?
Może ktoś z Twoich bliskich zatrzymał się przy nim dłużej i pomyślał: „Ja też chciałbym mieć taki portret”? Takie momenty mają dla mnie największą wartość, bo wiem, że fotografia zaczyna wtedy żyć poza studiem i poza ekranem.
Dlatego dziś chcę Cię o coś poprosić. Jeśli w Twoim otoczeniu – w rodzinie, wśród przyjaciół czy w pracy – jest ktoś, kto mógłby skorzystać z mojego spojrzenia, będę ogromnie wdzięczny, jeśli o mnie wspomnisz.
Wiem z doświadczenia, że najlepsze spotkania dzieją się właśnie dzięki poleceniom – bo wtedy trafiam do osób, które przychodzą nie z ciekawości, ale z zaufania.
A jednocześnie pamiętaj, że moje drzwi zawsze są otwarte również dla Ciebie. Wiele osób wraca na sesję nie dlatego, że poprzednie zdjęcia przestały się im podobać, ale dlatego, że chcą uchwycić kolejny etap swojego życia. Twarz, spojrzenie, energia – to wszystko zmienia się z czasem i warto zatrzymać to na nowo.
Każda moja sesja to około dwóch do trzech godzin spokojnej pracy – bez pośpiechu, w atmosferze rozmowy. Z takiego spotkania powstaje kilkanaście wybranych zdjęć, które zawsze staram się zamknąć także w eleganckim albumie. Bo wiem, że zdjęcia mają największą siłę wtedy, gdy można je przekartkować i podać komuś do ręki.
Jeśli więc masz w głowie kogoś, kto mógłby przeżyć takie doświadczenie – będę Ci wdzięczny, jeśli przekażesz dalej moje nazwisko. A jeśli czujesz, że sam/sama jesteś gotowy, by spotkać się ponownie – po prostu napisz.
Ten portret kobiety z długimi klipsami jest prawdziwym połączeniem światła, wektorów i linii. Blond włosy zaczesane do tyłu uwydatniają twarz i szyję, a długie klipsy tworzą interesujący kontrast z oczami. Usta w prowokującym uśmiechu dodają dynamiki całemu obrazowi, podkreślając oświetlony obojczyk. Szyja przechodzi płynnie w odsłonięte ramiona, gdzie światło gra główną rolę.
To portret pełen dynamizmu i skomplikowanych linii, prowadzących wzrok widza w głąb spojrzenia kobiety. Portret kobiety z długimi klipsami jest niezwykle interesujący dzięki zróżnicowanym elementom, które składają się na jego kompleksową naturę.
Włosy blond, perfekcyjnie zaczesane do tyłu, stanowią doskonałe tło dla wyrazistej twarzy i szyi kobiety. Długie klipsy, które dodają kontrastu do subtelnego spojrzenia oczu, nadają całości charakteru i głębi.
Delikatny uśmiech, pełen wdzięku, sprawia, że obraz nabiera dynamiki, a oświetlony obojczyk staje się centralnym punktem zainteresowania. Szyja, przechodząca płynnie w odsłonięte ramiona, stanowi harmonijne połączenie linii i światła, które tworzą wrażenie głębi i trójwymiarowości.
Całość portretu emanuje energią i skomplikowaną strukturą, prowadząc spojrzenie widza w głąb tajemniczego spojrzenia kobiety. Przed wykonaniem każdego portretu starannie planuję to, co sfotografuję.
Układ twarzy, mimikę, ozdoby, spojrzenie. Czy patrząc na portrety dostrzegasz takie elementy?
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Odkryj Piękno dojrzałości w Wyjątkowych Portretach
Każda zmarszczka to historia, która przemawia głośno o życiowych przeżyciach i wytrwałości. To niezwykłe linie na twarzy, które świadczą o doświadczeniach, które kobiety i mężczyźni zdobyli na przestrzeni lat. Jako twórca portretów w naszym mobilnym atelier, pragnę uwiecznić te unikalne historie i oddać hołd pięknu, które wyłania się z dojrzałych twarzy.
Moja misja polega na ukazywaniu piękna, które jest wynikiem nie tylko genetyki, ale również przechodzonych przejść i dojrzałości emocjonalnej. Kiedy patrzę w oczy moich modeli, widzę nie tylko ich fizyczną aparycję, ale również głębię ich doświadczenia. Każde spojrzenie przekazuje historię, którą starannie odmalowuję na płótnie.
Przy tworzeniu portretów kobiet dojrzałych, kładę nacisk na piękno, które płynie z pewności siebie, mądrości, i satysfakcji z własnej skóry. Chcę pokazać, że wiek nie jest przeszkodą, lecz dodaje urody, której nie można znaleźć na młodszych twarzach. Dodatkowo, podkreślam także męskość u dojrzałych mężczyzn, które manifestuje się w ich inteligencji, wytrzymałości i godności.
Moje mobilne atelier jest miejscem, w którym ludzie mogą odnaleźć piękno i radość spowodowaną akceptacją samych siebie. To nie tylko sesja zdjęciowa, ale również wyjątkowe doświadczenie, w którym każdy model czuje się doceniony i ukazany w całej swojej chwale.
Piękno Ukryte w Kobietach Dojrzałych
W kobietach dojrzałych, które noszą w sobie niewypowiedzianą elegancję, kryje się także głęboka mądrość oraz wewnętrzna siła, która emanuje ze każdego uśmiechu i spojrzenia. Jako artysta i fotograf, moją pasją jest uwiecznianie tych niezwykłych cech, które czynią kobiety dojrzałe wyjątkowymi.
Przez moje obiektywy, staram się uchwycić esencję ich wyjątkowości i piękna w sposób, który będzie trwały i pełen emocji. Każde zdjęcie, które tworzę, to historia, którą chcę opowiedzieć. Chcę pokazać światu, jakie skarby ukryte są w każdej dojrzałej kobiecie, jak wiele wartości i doświadczenia ma do przekazania.
Kiedy stają przed moim obiektywem, kobiety dojrzałe często obawiają się, że nie będą dobrze wyglądać na zdjęciach. Jednak moim zadaniem jest pokazać im, że nie ma tu miejsca na niepewność. Każda z nich jest piękna na swój sposób, a moja praca polega na uwiecznianiu tego piękna i oddaniu go w sposób autentyczny.
Przez lata doskonaliłem umiejętność tworzenia portretów, które odciskają się w sercach moich modeli i widzów. Moje zdjęcia są nie tylko kawałkiem papieru z obrazem, ale również nośnikiem historii życia i emocji. Jestem doskonale świadomy, że każda dojrzała kobieta ma za sobą unikalną podróż, pełną radości, triumfów i przeszkód. Dlatego też, moje portrety są bogate w głębię, refleksję i piękno, które wynika z tych przeżyć.
Biorąc pod uwagę wszystkie te elementy, moja praca jako fotografa polega na uwiecznianiu niewypowiedzianych cech kobiet dojrzałych, które wydobywają elegancję, mądrość i siłę. To nie tylko praca, ale również misja, która pozwala mi pokazać światu, jakie skarby ukrywają się za każdą dojrzałą twarzą i jak pięknie jest być kobietą z klasą i doświadczeniem.
Męskość i Wartość Dojrzałych Mężczyzn
U mężczyzn dojrzałych widać niezwykłą jakość, która emanuje spokojem i pewnością siebie. To jest męskość w swojej najpiękniejszej postaci. Ich życiowe doświadczenia zostają uwiecznione w każdym szczególe, składając się na wyjątkowe portrety, które opowiadają historię ich życia i wyrażają ich siłę oraz mądrość.
Mężczyźni mają za sobą wiele lat radzenia sobie z różnymi sytuacjami, co sprawia, że są niezwykle wyrozumiali i opanowani. Są świadomi swoich mocnych stron oraz tych obszarów, w których mogą się rozwijać. Ich siła tkwi w umiejętności radzenia sobie z trudnościami, niezależnie od tego, czy są one małe czy duże.
Ale męskość to nie tylko zewnętrzna cecha. To również jakość wewnętrzna, która wpływa zarówno na mężczyznę samych siebie, jak i na innych wokół niego. Dojrzałość mężczyzn objawia się również w tym, jak szanują innych i jak traktują swoje relacje. Często są to mężczyźni, którzy wiedzą, jak słuchać i być empatycznymi, co czyni ich wspaniałymi partnerami, ojcami i przyjaciółmi.
Ich doświadczenie życiowe sprawia, że patrzą na świat szerzej i mądrzej. Znają życie z różnych perspektyw i potrafią czerpać z tego wnioski. Ich mądrość jest owocem przebytej drogi, pełnej wyzwań i sukcesów. To właśnie ta mądrość sprawia, że dojrzałych mężczyzn podziwia się za ich umiejętność radzenia sobie z życiowymi trudnościami oraz za ich umiejętność przekazywania tych lekcji innym.
Zatem, dojrzałość mężczyzn wyraża się nie tylko poprzez ich wygląd zewnętrzny, ale także przez ich postawę, wiedzę i mądrość, które emanują ze wszystkiego, czym się zajmują. To jest coś, czego należy się szczerze podziwiać i doceniać.
Niezapomniane Sesje Portretowe dla Osób Powyżej 50 Roku życia
Pracując kilka godzin, tworzę magiczne portrety, w których wyjątkowość każdej osoby jest uwieczniona w około 150 zdjęciach. To właśnie w tej kolekcji możesz znaleźć niezapomniane chwile i wybrać te, które będą poddane retuszowi. Ten proces gwarantuje, że zachowasz te wyjątkowe chwile na zawsze.
Retuszowanie zdjęć to ważna część procesu tworzenia magicznych portretów. Podczas retuszu dbam o to, aby każde zdjęcie prezentowało najwyższą jakość i wyglądało niezwykle profesjonalnie. Poprawiam drobne niedoskonałości, takie jak niedoskonałości skóry, zmarszczki czy plamy, aby finalny efekt był tak spektakularny, jak wspomnienia, które chcesz uwiecznić.
Wybierając 10 zdjęć do retuszu spośród całej kolekcji, możesz być pewien, że każde z nich będzie poddane szczegółowej analizie i dopracowane do perfekcji. Dbam o to, aby Twoje zdjęcia wyglądały jeszcze bardziej ekscytująco i pięknie. Dzięki temu żadna niezapomniana chwila nie zostanie pominięta.
Oprócz retuszu, możemy również dostosować zdjęcia pod kątem stylu i estetyki, zgodnie z Twoimi preferencjami. Dodatkowo, mogę również zaoferować różne efekty, które dodadzą Twoim portretom jeszcze więcej magii i wyjątkowości.
Zaufaj mi, że dzięki mojej pracy Twoje wyjątkowe chwile zostaną zachowane na zawsze. Tworzenie magicznych portretów to dla mnie prawdziwa pasja, a Twoje zadowolenie i uśmiech na twarzy to najlepsza nagroda.
Doświadczony Fotograf Portretowy z Mobilnym Atelier
Jestem doświadczonym fotografem portretowym, wielokrotnie nagradzanym za pracę nad obrazem piękna. Moja pasja do fotografii oraz umiejętność uchwycenia wyjątkowości każdej osoby pozwoli Ci na stworzenie niezapomnianych i pięknych portretów. Niezależnie od tego, czy jesteś profesjonalnym modelem czy zwykłym człowiekiem, potrafię podkreślić Twoje naturalne piękno i wyjątkową osobowość. Moje prace cechuje finezja, estetyka oraz dbałość o detale, co gwarantuje, że Twoje zdjęcia będą zachwycać przez lata. Posiadam mobilne atelier, które pozwala mi pracować w dowolnym miejscu. Niezależnie czy marzysz o sesji zdjęciowej w plenerze, w Twoim ulubionym mieście, czy też chcesz aby portret powstał w zaciszu Twojego domu, przyjedę na miejsce, gotowy do uwiecznienia Twego piękna. Zatrzymam dla Ciebie chwilę, którą będziesz mogła zachować na zawsze. Wybierając mnie jako fotografa portretowego, macie Państwo gwarancję niezapomnianych, artystycznych i profesjonalnych portretów, które będą służyły jako piękna pamiątka na lata. Nie czekaj, umów się na sesję zdjęciową już dziś i pozwól mi uwiecznić Twoją wyjątkowość!
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Alfred Cheney Johnston był niezwykle fascynującą postacią.
Cheney Johnston to wybitny fotograf, który urodził się w 1885 roku w małym miasteczku na południu Stanów Zjednoczonych. Już od najmłodszych lat pasjonował się fotografią, jednak to jego talent i determinacja pozwoliły mu osiągnąć niesamowite sukcesy w tej dziedzinie. W wieku dwudziestu lat otworzył swoje własne studio fotograficzne, a jego prace szybko zaczęły przyciągać uwagę coraz większej liczby ludzi.
Jego styl fotografii był niezwykle oryginalny i nowatorski, co przyniosło mu uznanie wśród krytyków sztuki i fanów fotografii. Jego prace były pełne emocji i niepowtarzalnej atmosfery, która wciągała widza na długo. Jednym z najważniejszych projektów w karierze Johnstona była seria fotografii tancerek rewii.
Projekt ten powstał na zlecenie jednego z największych teatrów rewiowych w Stanach Zjednoczonych, której właścicielem był Florence Ziegfeld. Ten nioezwykle utalentowany i dynamiczny wizjoner stworzył teatr rewię, na wzór paryskiego Foloe Bergere. Zadaniem Johnsona było udokumentowanie w sposób artystyczny tancerek w rewii Ziegfelda. W tym czasie Johnston realizował zdjęcia portretowe oraz produktowe w swoim studiu w Nowym Jorku. Projekt okazał się przełomowy dla obydwu stron.
Zespół tancerek rewii przygotowywał się do nowego spektaklu, który miał być zupełnie inny od dotychczasowych. Właściciele teatru zdecydowali się na współpracę z Cheneyem Johnstonem, który miał sfotografować tancerki i stworzyć wyjątkową serię zdjęć, które miały być użyte w promocji spektaklu.
Sesja zdjęciowa odbyła się w studio fotograficznym, które Johnston przygotował specjalnie na tę okazję. Tancerki zostały zaproszone na miejsce wcześnie rano, a cała sesja trwała ponad 12 godzin. Johnston zdecydował się na stworzenie czarno-białych fotografii, co w połączeniu z oryginalnym oświetleniem i kompozycją, dało niesamowite efekty.
Na zdjęciach można zobaczyć tancerki w różnych pozach i chwilach, które doskonale oddają atmosferę pracy w zespole rewii. Widać na nich siłę i determinację, z jaką kobiety podchodzą do swojej pracy, ale też piękno ich ciała i ruchów, które są niezwykle ważne w tej dziedzinie sztuki.
Projekt ten okazał się niesamowitym sukcesem i przyniósł Johnstnowi ogromne uznanie w świecie sztuki i fotografii. Zdjęcia tancerek rewii były prezentowane na licznych wystawach i w galeriach sztuki w całych Stanach Zjednoczonych, a także za granicą. Wiele z nich trafiło do kolekcji prywatnych, a także do zbiorów muzealnych. Dziś sygnowane kopier prac Johnstona wyceniane są na setki tysięcy dolarów.
Jednym z największych osiągnięć projektu było to, że zdjęcia te zwróciły uwagę na tancerki rewii i ich pracę, która często jest niedoceniana i traktowana jako rozrywka dla mężczyzn. Dzięki projektowi Johnstona, tancerki rewii stały się obiektami sztuki i uwieczniono ich pracę na zawsze. Oprócz tego nagość kobiecego ciała została pokazana tak, jak nigdy wcześniej ani później nikt tego nie dokonał.
Cheney Johnston kontynuował swoją karierę jako fotograf i nadal tworzył niesamowite prace, które wciąż przyciągały uwagę krytyków i fanów sztuki. Jednak seria zdjęć tancerek rewii pozostała jednym z najważniejszych projektów w jego karierze, który zawsze pozostanie w pamięci ludzi jako niezwykły przykład sztuki i piękna. Po wielkim kryzysie, który zniszczył biznes Zigfelda, który zmarł w roku 1932, Johnson przeniósł się do Connecticut, gdzie otworzył działające z powodzeniem studio fotograficzne.
Jego fotografie stanowią początek stylu nazwanego później „glamour”.
Johnston zmarł w 1971 roku a jego prace i wpływ na świat fotografii pozostaną na zawsze. Jego seria zdjęć tancerek rewii jest wciąż prezentowana na wystawach i w galeriach sztuki, a jego styl i podejście do fotografii nadal inspirują młodych artystów.
Cheney Johnston był nie tylko fotografem, ale także artystą, który przez swoje prace przekazywał emocje i ukazywał piękno świata w sposób niezwykły i oryginalny. Jego projekt tancerek rewii jest tego doskonałym przykładem, który na zawsze pozostanie w pamięci jako niesamowita opowieść o pracy i determinacji, która kryje się za pięknem sztuki.
Cheney Johnston realizował oprócz zdjęć dla Rewii sesje modowe dla czasopism oraz zdjęcia produktowe. Jednak w tych słynnych portretach widać jego kunszt w posługiwaniu się ciałem kobiety do wywoływania emocji. Kluczem są dłonie, układane jak dłonie manekinów, subtelnie zasłaniające to, co cenzura lat 20-tych by natychmiast wychwyciła i niedopuściła do publikacji.
W projekcie dla Rewii Ziegfelda powstało ok. 250 zdjęć. W roku 1964 autor przekazał je do Biblioteki Kongresu. Stanowią dziś element dziedzictwa kulturowego Ameryki. Biblioteka Kongresu to największa biblioteka na świecie, która przechowuje ponad 170 milionów pozycji, w tym książek, map, fotografii i innych dokumentów. Przekazanie prac Johnstona do tak ważnej instytucji to nie tylko zaszczyt, ale także ogromny wkład w historię fotografii.
Seria zdjęć tancerek rewii Johnstona to jedna z wielu pozycji w zbiorach Biblioteki Kongresu, które dokumentują historię fotografii i sztuki.
Wśród tancerek, które fotografował Cheney Johnston, były przyszłe znane aktorki. Niektóre z nich to:
Lucille Ball – zaczynała swoją karierę jako tancerka rewii w latach 30. XX wieku i była jedną z najpopularniejszych aktorek w historii kina i telewizji.
Rita Hayworth – była jedną z największych gwiazd Hollywood lat 40. XX wieku i zaczynała swoją karierę jako tancerka rewii.
Bette Davis – zanim stała się jedną z największych aktorek w historii kina, pracowała jako tancerka rewii.
Barbara Stanwyck – zaczynała swoją karierę jako tancerka rewii w latach 20. XX wieku, zanim stała się jedną z największych gwiazd Hollywood.
To tylko kilka przykładów na to, jak wiele przyszłych gwiazd kina zaczynało swoją karierę jako tancerki rewii. Dzięki pracy Cheney Johnstona wiele z nich zostało uwiecznionych na niezwykłych zdjęciach, które przetrwały wiele lat i pozostają ważnym elementem historii fotografii i sztuki.
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 