W moim Studiu w Grodzisku Mazowieckim co pewien czas organizuję „Dni otwarte”.
Zapraszam wtedy modeli i modelki i pracujemy w pocie czoła!
W trakcie Dnia Otwartego można przyjść i obserwować mnie przy pracy.
Takie spotkania pozwalają wczuć się w rytm pracy fotografa, zobaczyć jak powstają zdjęcia, wejść na plan, spróbować pozowania a przede wszystkim przyglądać się procesowi tworzenia zdjęć.
Proces tworzenia fotografii portretowej to w 80% komunikacja między fotografem a modelem lub modelką. Osobą pozującą. To wspólny wysiłek, który ma celu stworzenie spójnego cyklu obrazów.
Nie rozpisuję się więc – zamiast tego zapraszam do obejrzenia krótkiej galerii.
Jednocześnie zapraszam do mojego Studia w Grodzisku Mazowieckim przy ulicy Teligi 14/7.
Jeżeli podoba Ci się mój styl i masz chęć abym Cię sfotografował, napisz do mnie.
Rozpoczynam nowy rozdział mojej fotograficznej przygody – tworzę własne atelier w Grodzisku Mazowieckim. To miejsce, o którym marzyłem od dawna. Nie jest to jeszcze oficjalne otwarcie – teraz trwa najpiękniejszy etap: projektowanie, kompletowanie i urządzanie przestrzeni, która już niedługo będzie dostępna 24 godziny na dobę.
Nie chodzi tylko o lampy, tła czy statywy (tych mam w nadmiarze 😉). Najważniejsze jest to, abyście po wejściu poczuli atmosferę fotografii – moje prace na ścianach, garderobę, z której możecie korzystać, klimat miejsca stworzonego specjalnie z myślą o portrecie. Chcę, by było to Wasze drugie fotograficzne, portretowe miejsce – dom, do którego można wrócić, by odkrywać siebie na nowo.
Dlatego szczególnie zapraszam tych, których już miałem zaszczyt fotografować. Chciałbym, abyście odwiedzili mnie w atelier i razem ze mną nagrali krótkie rozmowy o Waszym doświadczeniu przed obiektywem. To piękna pamiątka, ale też inspiracja dla innych, którzy dopiero rozważają swoją sesję.
Nowa przestrzeń pozwoli mi również realizować coś więcej niż portret – powstaną tu materiały backstage, które pokażą kulisy sesji, a także zdjęcia produktowe. To nie najważniejszy obszar mojej działalności, ale wiem, że często takie fotografie okazują się niezwykle przydatne – i dobrze mieć możliwość wykonania ich od ręki w profesjonalnym otoczeniu.
A jeśli ktoś z Was myśli: „Grodzisk Mazowiecki? To chyba daleko…” – nic bardziej mylnego. 📍 Grodzisk leży tuż przy autostradzie A2, a to oznacza, że jest blisko dla każdego. Tak samo jak ja mogę dotrzeć szybko do Klientów w całej Polsce, tak i Wy możecie bez trudu do mnie przyjechać. Wystarczy wjechać na A2 – i w mgnieniu oka jesteście na miejscu.
Oficjalne otwarcie już za kilka tygodni. Dziś chcę Was zaprosić do śledzenia, jak krok po kroku powstaje to miejsce. Dla mnie to ogromna radość, a dla Was – mam nadzieję – nowe możliwości spotkania z fotografią w wyjątkowej przestrzeni.
Dlaczego Sesja Fotograficzna Portretowa Powinna Trwać Cztery Godziny lub Dłużej?
Fotografia portretowa to fascynujące i pełne emocji pole do eksploracji dla zarówno fotografa, jak i modela. W trakcie sesji fotograficznej, dąży się do uwiecznienia nie tylko zewnętrznej piękności i charakteru modela, ale również do uchwycenia jego wewnętrznych emocji, historii i indywidualności. Dlatego też, sesje portretowe często trwają dłużej niż inne rodzaje zdjęć.
Po pierwsze, czas trwania sesji portretowej zależy od wielu czynników. Na przykład, styl fotografii, który chcemy osiągnąć, może wymagać skomplikowanej aranżacji, odpowiedniego oświetlenia i przygotowania scenografii czy rekwizytów. Fotografowie starają się stworzyć odpowiednią atmosferę, aby model mógł się zrelaksować i wyrazić swoją autentyczną naturę.
Po drugie, czas trwania sesji portretowej zależy również od ilości planowanych zmian stylizacyjnych. Zazwyczaj wykonuje się różne ujęcia, uwieczniając różne emocje i wyglądy. To wymaga czasu na zmianę strojów, makijażu czy fryzury. Fotografowie często współpracują z wizażystami, stylistami czy fryzjerami, by dopracować każdy szczegół i uzyskać najlepszy efekt końcowy.
Dodatkowo, ważne jest również zrozumienie, że tworzenie idealnego portretu wymaga cierpliwości i odrobinę eksperymentowania. Fotografowie często testują różne kąty, perspektywy, światło i wyrażenia, aby znaleźć te, które najlepiej oddadzą osobowość modela. To proces, który wymaga czasu i staranności.
1. Napięcie Mieśni: Rozluźnienie po 2-3 Godzinach
Każdy, kto kiedykolwiek pozował do zdjęć, wie, że początkowe napięcie mięśni twarzy i ciała to zupełnie naturalna reakcja. Jednak dopiero po około 2-3 godzinach twarz zaczyna się rozluźniać, a modele stają się bardziej naturalni i komfortowi przed obiektywem.
Podczas sesji fotograficznych, profesjonaliści często korzystają z różnych technik, aby pomóc modelom poczuć się bardziej swobodnie i wyglądać naturalnie na zdjęciach. Jedną z takich technik jest nawiązanie relacji i stworzenie przyjaznej atmosfery między fotografem a modelami. Dobry fotograf wie, jak złapać odpowiedni moment, kiedy model jest najbardziej autentyczny i naturalny. To może być chwila zabawy, rozmowa, albo po prostu chwila luzu i niezobowiązującej atmosfery.
Kolejnym sposobem na osiągnięcie naturalnego wyglądu na zdjęciach jest odpowiednie oświetlenie. Naturalne światło jest często preferowane przez fotografów, ponieważ tworzy delikatną i miękką atmosferę. Jednak w niektórych przypadkach, używanie sztucznego oświetlenia może również dać interesujące efekty i jeszcze bardziej podkreślić naturalność modela.
Nieodzownym elementem przygotowań do sesji zdjęciowej i osiągnięcia naturalnego wyglądu jest również dobór odpowiedniego ubioru i makijażu. Zarówno stylizacja, jak i makijaż powinny być dopasowane do charakteru i osobowości modela, tak aby podkreślić jego naturalne piękno i jednocześnie zapewnić odpowiednią harmonię.
2. Nowa Postać: Przywyknięcie do Fotografa
Podczas tych pierwszych chwil na sesji, kluczowe jest nawiązanie dobrego kontaktu i zrozumienia między modelem a fotografem. To moment, w którym oboje muszą się odnaleźć, poznać i zbudować pewien poziom zaufania. Te chwile są niezwykle istotne, ponieważ mają wpływ na całość sesji.
Dobry fotograf wie, że znajomość modela i poczucie komfortu są kluczowe dla otrzymania autentycznych, naturalnych zdjęć. Podczas dłuższych sesji, gdy obie strony mają szansę lepiej się poznać, powstaje więź, która przekłada się na bardziej spontaniczne i przekonujące ujęcia. Model może poczuć się swobodniej, bardziej zrelaksowany, co sprawia, że jego ruchy i wyraz twarzy są bardziej naturalne.
Komunikacja jest niezwykle istotna na każdym etapie sesji fotograficznej. Fotograf powinien zadbać o to, aby wyrazić swoje sugestie i pomysły, ale także wysłuchać modela i jego oczekiwania. Właśnie dzięki temu dialogowi i współpracy można osiągnąć najlepsze rezultaty.
Podsumowując, pierwsze chwile na sesji są kluczowe dla stworzenia atmosfery zaufania i relacji między modelem a fotografem. Im dłuższa sesja, tym większa szansa na zbudowanie więzi, która przekłada się na bardziej autentyczne, naturalne i przekonujące ujęcia.
3. Nauka Pozowania: Próby i Błędy
Pozowanie do zdjęć to prawdziwa sztuka, którą trzeba opanować. Sesja trwająca cztery godziny lub dłużej daje czas na naukę różnych pozycji, eksperymenty z kątami i ruchami. Modele mają możliwość przetestowania różnych wyrażeń twarzy i sylwetek, co prowadzi do odkrycia najlepszych ujęć.
Podczas sesji zdjęciowych, fotograf i model współpracują ze sobą, tworząc atmosferę zaufania i komfortu. Fotograf stara się zrozumieć osobowość modela, aby móc uchwycić jego prawdziwe piękno i wydobyć je na zdjęciach. Kluczową umiejętnością fotografa jest umiejętność stworzenia odpowiedniego oświetlenia i uchwycenia chwili, w której model wygląda najlepiej.
Warto również zadbać o właściwe przygotowanie do sesji zdjęciowej. Model powinien zadbać o swoje ciało, skórę i włosy, aby wyglądać jak najlepiej na zdjęciach. Ważne jest również odpowiednie dopasowanie stroju i dodatków, aby podkreślić indywidualność modela i dostosować się do zamierzonego stylu sesji.
Nie można zapomnieć o retuszu i postprodukcji zdjęć. Nawet najlepsze ujęcia mogą wymagać pewnych korekt, takich jak usuwanie niedoskonałości skóry, dostosowanie barw czy poprawianie drobnych detali. Właśnie dlatego współpraca z doświadczonym fotografem jest kluczowa, aby osiągnąć ostateczny efekt, który spełni oczekiwania modela.
4. Wiele Przebrań: Wyszukane Wariacje Stylu
Zmiana strojów to nie tylko zabawa w garderobie, ale także sposób na stworzenie różnorodnych portretów. Sesje trwające dłużej pozwalają na przygotowanie i wykonanie wielu przebrań, co daje ogromną różnorodność w finalnych ujęciach. Można eksperymentować z różnymi stylami i koncepcjami, tworząc unikalne i interesujące obrazy.
Każda zmiana stroju otwiera nową możliwość przedstawienia siebie. Wybór odpowiednich ubrań może podkreślić naszą osobowość, wyrazić nasze zainteresowania, albo nawet odzwierciedlić pewien etap życia. Czasem wystarczy jedna sukienka lub garnitur, aby przenieść się do innego czasu, miejsca lub roli. A czasem, poprzez zestawienie różnych elementów garderoby, możemy wyrazić wiele różnych stron naszej osobowości.
Przebieranki na sesjach zdjęciowych mają też swoje praktyczne zastosowania. Na przykład, jeśli prowadzisz sklep online, zmiany strojów mogą pomóc w stworzeniu wrażenia, że produkt jest odpowiedni dla różnych osób. Pokazując go na różnych modelach w różnych stylizacjach, klient może łatwiej zidentyfikować się z produktem i poczuć większe zaufanie do jego jakości.
Niektóre sesje fotograficzne, zwłaszcza te dotyczące mody czy stylizacji, odbywają się w kontekście określonej historii lub narracji. W takich przypadkach zmiana strojów jest kluczowa, gdyż pozwala na stworzenie różnych wątków, atmosfer i wywołanie różnych emocji.
5. Bardzo Dużo Różnych Zdjęć: Wybór Najlepszych Momentów
Czas trwania sesji to kluczowy czynnik wpływający na jakość i ilość wykonanych fotografii. Dłuższy czas sesji daje możliwość przeprowadzenia większej liczby ujęć, co z kolei przekłada się na większy wybór najlepszych zdjęć. Ten większy wybór to nie tylko większa liczba opcji do wyboru, ale także większa szansa na uwiecznienie niestandardowych, unikalnych momentów.
Właśnie w tych nieprzewidywalnych, spontanicznych chwilach kryje się potencjał do stworzenia wyjątkowych, niezapomnianych fotografii. Może to być moment zabawy, spontaniczny uśmiech, niepowtarzalne spojrzenie czy nawet subtelny gest. To właśnie te nieoczywiste momenty tworzą atmosferę pełną emocji i autentyczności.
Niezależnie od rodzaju sesji – czy to będzie plenerowa sesja rodzinna, reportaż z wesela czy portretowa sesja indywidualna – dłuższy czas trwania stanowi pewność, że zostaną uwiecznione zarówno klasyczne ujęcia, jak i te bardziej nietypowe. Fotograf ma więcej czasu na eksperymentowanie, na szukanie ciekawych ujęć, na łapanie spontanicznych momentów, które często okazują się najcenniejsze.
Długie sesje pozwalają na większą elastyczność i swobodę działania, co jest szczególnie ważne w przypadku fotografowania małych dzieci, które potrzebują czasu na rozluźnienie się i zaangażowanie w zabawę. Również w przypadku sesji plenerowych ważne jest, aby mieć czas na przemieszczanie się i szukanie najbardziej malowniczych lokalizacji.
6. Korekty Światła: Oszałamiający Efekt Końcowy
Profesjonalne oświetlenie odgrywa kluczową rolę w fotografii portretowej. Czas trwania sesji daje fotografowi okazję do eksperymentowania z różnymi ustawieniami światła, dostosowywania go do zmieniającej się atmosfery i uzyskiwania perfekcyjnych efektów.
Oprócz samego oświetlenia, istotne jest także odpowiednie wykorzystanie dodatkowych akcesoriów. Reflektory, softboxy, klosze czy parasole to tylko kilka z wielu dostępnych narzędzi, które mogą pomóc w tworzeniu interesującego oświetlenia w fotografii portretowej. Każdy z tych elementów ma swoje własne cechy i umożliwia osiągnięcie różnych efektów. Na przykład, reflektor jest idealny do skierowania precyzyjnego światła na konkretny obszar twarzy, podczas gdy parasol może stworzyć miękkie i rozproszone światło, które idealnie pasuje do delikatnych portretów.
Ważne jest również rozumienie różnych rodzajów światła i ich wpływu na charakterystykę portretu. Światło twarde, na przykład, generuje wyraźne cienie i ostre kontury, dodając dramatyczności i głębi zdjęciom. Z drugiej strony, światło miękkie jest bardziej jednorodne i gładkie, co prowadzi do bardziej subtelnych i naturalnych efektów.
Pamiętaj, że oświetlenie nie zawsze musi być skomplikowane. Czasami najlepsze efekty można osiągnąć przy użyciu prostych technik lub naturalnego światła. Ważne jest zrozumienie zależności pomiędzy oświetleniem a emocjami.
Ostatecznie, wydłużenie czasu trwania sesji portretowej do czterech godzin lub dłużej to inwestycja w jakość i autentyczność ostatecznych zdjęć. Pozwala to na wydobycie prawdziwej natury modela, odkrycie niesztampowych ujęć i stworzenie portretów, które przetrwają próbę czasu.
Zapraszam Cię do odkrycia wyjątkowego doświadczenia sesji portretowej trwającej przez cztery godziny lub dłużej. To czas, który pozwoli Ci rozluźnić się, nauczyć pozowania i odkryć swoje autentyczne piękno. Wspólnie stworzymy niezapomniane ujęcia, które zapiszą Twój charakter na zawsze.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Rozpoczynam Nową Przygodę z Fotografią Dziecięcą i Młodzieżową!
Witajcie w świecie pełnym uśmiechów, radości i niezapomnianych chwil! Jestem doświadczonym fotografem portretowym, a dzisiaj mam niezwykłą przyjemność ogłosić nowy etap w mojej fotograficznej podróży. Chcę podzielić się z Wami moją pasją do fotografii dziecięcej i młodzieżowej!
Budowanie portfolio w tej dziedzinie to dla mnie nie tylko praca, ale przede wszystkim przyjemność. Dzieci i młodzież mają w sobie autentyczną spontaniczność i każde jest niepowtarzalne, co potrafię uchwycić na moich zdjęciach. Teraz przyszedł czas, aby zaprosić Was do wspólnej przygody!
Bezpłatne Sesje Portretowe dla 5 Rodzin!
Chciałbym serdecznie zaprosić 5 rodzin z ich cudownymi dziećmi w przedziale wiekowym od przedszkola do szkoły podstatowej między 1 a 8 klasą do udziału w mojej specjalnej sesji portretowej. To wyjątkowa okazja, aby stworzyć piękne i trwałe wspomnienia, które będą cieszyć Was przez lata. Dlatego też oferuję te sesje bezpłatnie!
Czego możecie się spodziewać?
Profesjonalnej sesji portretowej, podczas której uwiecznię wyjątkowe chwile Waszych dzieci.
Przyjaznej atmosfery, która pozwoli maluchom i młodzieży czuć się swobodnie i autentycznie.
Moich najlepszych umiejętności i doświadczenia w fotografii portretowej.
Ostatecznych portretów po retuszu, które będą prawdziwym skarbem w Waszej kolekcji zdjęć.
Mobilne Atelier – Tworzenie Wyjątkowych Portretów w Komforcie Domu
Cieszę się, że mogę dodać, że przyjeżdżam z moim mobilnym atelier prosto do Waszego domu! To oznacza, że możecie spokojnie pozostać w swoim znanym otoczeniu, a ja dostosuję się do Waszych potrzeb, tworząc wyjątkowe portrety w komfortze Waszego własnego mieszkania.
Udostępnij tę wiadomość!
Jeśli znasz kogoś, kto mógłby być zainteresowany tą wyjątkową ofertą sesji portretowej dla dzieci i młodzieży, proszę podziel się tą informacją z nimi. Twoja pomoc w rozpowszechnianiu tej wiadomości będzie niezwykle cenna!
Zgoda na Upublicznienie Wizerunku
W zamian za bezpłatną sesję, proszę o zgodę na upublicznienie wybranych zdjęć w moim portfolio oraz na moich mediach społecznościowych. Wasza zgoda pomoże mi podzielić się moją pracą i pasją z innymi, a także pokaże, jak piękne i wyjątkowe są Wasze dzieci!
Jak wziąć udział?
Jeśli jesteście zainteresowani udziałem w sesji portretowej i chcielibyście stworzyć trwałe wspomnienia Waszych dzieci, proszę o kontakt za pomocą maila lub telefonu – kontakt poniżej. Chętnie omówię z Wami szczegóły i odpowiem na wszelkie pytania.
Dziękuję Wam za wsparcie i zaufanie. Czekam z niecierpliwością na naszą wspólną przygodę w świecie fotografii dziecięcej i młodzieżowej!
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 