Zapraszam Cię serdecznie do wyprawy w magiczny świat męskiego portretu.
Masz przed sobą najnowszą wersję mojego portfolio. To malutki fragment tego, co do tej pory stworzyłem. Można powiedzieć promil. Ale daje obraz tego, co może powstać z Twoim udziałem, gdy zaczniemy razem pracować.
Zajmuję się męskim portretem od wielu lat. Portret męski to trudna sztuka opowiadania o męskości. Męskość zaś ma niejedno oblicze. Tylko prawdziwy mężczyzna wie, jakie targają nim emocje. Jak mocno potrzebuje wsparcia, samoakceptacji, wiary w siebie aby móc robić dobrze to, co robi.
Na tyle na ile mogę pomagam mężczyznom w ich codziennym trudzie bycia „męskimi”.
W moim portfolio znajdziesz najróżniejsze „typy” mężczyzn. Młodych, dojrzałych, twardzieli, subtelnych, łysych, brodatych – ale wszyscy są piękni, ciekawi i niepowtarzalni. Każdy ma historię do opowiedzenia.
I ja te historie opowiadam.
Jeżeli masz chęć być bohaterem mojej histori – odezwij się do mnie.
Jestem tu – znajdziesz mnie.
Robert Gołębiewski [A teraz zapraszam do mojego portfolio – kliknij obrazek by wyświetlić PDF]
„Dlaczego preferujesz pracę z mężczyznami? A jednocześnie robisz tak fenomenalne zdjęcia kobiet?” – spytano mnie kiedyś.
Najlepiej odpowiada się przez analogię. I mi na myśl przychodzi takie porównanie.
Jeżeli mężczyzna przychodzi do specjalisty – takim specjalistą jest fotograf, to taki lekarz od dobrych zdjęć – to ten specjalista mówi: staniesz tak, ubierzesz się tak, uśmiechniesz się tak, a teraz mina będzie taka a twarz skierowana w tę stronę a dłonie będą tak. Do roboty.
I mężczyzna to wykonuje bez zmrużenia oka. On ufa. Jeżeli zdecydował się na danego specjalistę to dokonał researchu, sprawdził i zazwyczaj mówi „Ufam Ci, zrób ze mną co chcesz. Chcę wyglądać jak tamci mężczyźni na Twoich zdjęciach”…..
A kobieta.?
Zaczyna się podobnie. Fotograf mówi jak do mężczyzny: stań tak, ustaw się [czasem przesuwa ręcznie jak mężczyznę], głowa tak, patrz tu, dłonie tak. I co się dzieje?
Specjalista słyszy: ten profil mam lepszy, stanę tak, wolę tak, nie – tak nie będzie dobrze.
Co jest tego przyczyną? Czy kobieta nie ufa?
Moim zdaniem ona bardzo chce zaufać. Jej potrzeba wpływu bywa tak silna, że wywiera destrukcyjny wpływ na cały przebieg spotkania. To natura.
Ale jak powstają moje piekne portrety kobiet?
Są dwie przyczyny:
Pierwsza: aby efekty pracy z kobietą były wspaniałe trzeba ją okiełznać. Kobieta to niepohamowana energia. Ona wie, że okiełznanie i kontrola to coś, co ją uspokaja. Jeżeli tego nie dostanie to zarówno zdjęcia będą słabe jak i nie nastąpi dalsza współpraca. Zaufa tylko komuś, kto pokaże, że kontroluje sytuację. Gdy Fotograf się jej podporządkuje jest przegrany.
Druga: sesja portretowa to bardzo intymny czas. Gdy ktoś podchodzi do tego powierzchownie ma powierzchne zdjęcia. Wyczuwasz takie gdy je widzisz. Fotograf musi mieć silną, dominującą osobowość. Jak przewodnik stada. Druga strona musi zaś chcieć mu się podporządkować.
Mężczyzna ufa strukturalnie przez dowód – widzi portfolio. Widzi mężczyznę, który dowodzi. Czują się bezpiecznie. Pewnie. W rękach fachowca. Kobieta ufa przez komfort i kontrolę. Komfort zapewnia fachowość – to widzi po pracach. Ale i po tym, jak jest traktowana. Nie jak kobieta – jak materiał. Jej czar nie działa. A kontrola jest wtedy, kiedy wie, artysta nie skupia się na jej kobiecości. Gdy się przekona, że nie trafiła na kolejnego podrywacza na aparat będzie zachwycona.
Wiele osób nie dochodzi do tego etapu.
Oglądając wiele zdjęć w Internecie zobaczysz, że to modele a szczególnie modelki rządzą fotografem.
Pamiętaj – męzczyzna przychodzi po dobre zdjęcia, po swoją wersję tego, co zobaczył w portfolio. Kobieta przychodzi po wspanniała wersję siebie ale i po emocje oraz kontrolę. Aby ktoś nad nią zapanował.
Słynni fotografowie to tyrani.
Pewien znany fotograf powiedział:
„Jedyną osobą, której słucha kobieta jest Fotograf”.
Nowy album już prawie gotowy! Pomóżcie mi wybrać zdjęcie na okładkę ‚Portretu Kobiecego’
Załączam kilka zdjęć, które rozważam jako fotografie okładkowe.
Będę wdzięczny za sugestie.
Te, które spotka się z najcieplejszym odbiorem dam na front a na tył pewnie pójdzie moja podobizna albo dodatkowo dam jeszcze te, które zajmą miejsca 2-gie i trzecie.
Albumy robią bardzo dobrą robotę podczas spotkań.
To namacalny, fizyczny przykład mojej pracy i efektów, jakie jestem w stanie zapewnić. Okładka zaś powinna przyciągać jak plakat filmowy.
Na okładce albumu „Portret Męski” dałem zdjęcie, które dało mi najwięcej Klientów.
Kiedyś robiąc kampanię reklamową na FB dawałem portrety kobiece. Byłem zaskoczony tym, które przyciągało najbardziej. Sam mam swoich faworytów. Tymczasem okazuje się, że mój odbiór wcale nie musi pokrywać się z odbiorem Klienta czy Klientki!
„Jestem zbyt gruba, jestem zbyt stary, czuję się nieatrakcyjna”. To wszystko MITY.
Najczęściej – niestety – taki sposób myslenia wynika z wpływu, jaki ma na Ciebie ktoś z otoczenia!
Ten wniosek wyciągnąłem na podstawie szeregu rozmów z osobami, które fotografowałem. Dużo rozmawiam z osobami, które fotografuję. W końcu oddają mi kontrolę nad sobą. Nad tym, jak wyglądają, jak stoją, jakie miny robią, gdzie i jak patrzą.
Gdy dokopuję się do przyczyny takiego myślenia ZAWSZE dochodzę do tego samego. Kiedyś, ktoś powiedział coś. I to coś wbiło się do głowy! Zostało. Jak żadło z jadem.
Nie pozwól by czyjeś opinie miały wpływ na Ciebie! Szczególnie, jeżeli te opinie Cię w czymś ograniczają. Albo powodują, że zaczynasz się nieakceptować. Unikaj takich osób! Otaczaj się osobami, które Cię motywują, zachęcają, dają siłę a nie odwrotnie!
Wiem, że wielu osobom pomogłem uwierzyć w siebie. Bo to moje zadanie. Masz po sesji ze mną poczuć się pewnie, dobrze, w zgodzie ze sobą. I pełen lub pełna energii!
Zastanawiasz się jak wygląda moje mobilne atelier?
Właśnie tak!
PANO_3x3
Podczas dnia otwartego zaprosiłem gościa na plan i uwieczniłem.
Praktycznie wszystkie moje zdjęcia z portfolio powstały właśnie z użyciem tego wyposażenia.
Panuję nad światłem i dobrze prowadzę modela – nic więcej nie jest potrzebne.
Nasz świat zamyka się w przestrzeni wyznaczonej przez tło.
Po bokach lampy LED, które zapewniają delikatne doświetlenie.
Główne światło pochodzi z lampy fleszowej, którą operuję z ręki – nad głową lub z boku twarzy. I oczywiście blendy!
Bardzo często, gdy jestem obserwowany przy pracy słyszę, że to niesamowite jakie efekty powstają a jak to niewinnie wygląda w trakcie tworzenia.
Czasem gimnastykuję się nad głową modela, ustawiam go czy ją a wszystko przecież w pełnym świetle. A potem subtelny portret w kontrolowanym świetle. Teraz już widzisz.
Z takim wyposażeniem mogę pracować w niewielkiej przestrzeni.
Otaczanie się tonami sprzętu nie zastąpi wiedzy i umiejętności.
Sam kiedyś ulegałem magii wielkich lamp, mnóstwa źródeł światła, którymi przyciągają studia fotograficzne do wynajęcia.
Ja wolę pracować w apartamentach z aneksem kuchennym i sypialnią. W kuchni mogę zrobić obiad czy kolację i ugościć mojego Klienta. Zaś w sypialni mogę się po ciężkim dniu przespać.
90% moim sesji odbywa się w domach prywatnych lub firmach. R
Myślisz o tym, aby umówić sesję portretową ze mną?
Chcesz mieć pewność, czy mój styl pracy będzie Ci odpowiadał?
Masz wspaniałą okazję by się o tym przekonać BEZ ZOBOWIĄZAŃ!
17 sierpnia organizujemy kolejny DZIEŃ OTWARTY.
Przyjdź:
➞ Wejdź na plan i poczuj emocje!
➞ Poczuj atmosferę pracy twórczej!
➞ Zobacz jak robię zdjęcia kulinarne!
➞ Zobacz jak pracuję z modelami przy portrecie!
➞ Kiedy poczujesz, że to jest dla Ciebie – umówisz termin SWOJEJ SESJI!
Bez stresu Bez niepewności
Bez umawiania się w ciemno.
Poznaj mnie
➞ polub mnie i mój styl pracy
➞ zaufaj
➞ skorzystaj z tego, co proponuję.
P.S. Tego dnia będę miał kilka sesji z Klientami i będę pracował z nowymi modelkami do mojej agencji. To będzie niepowtarzalna okazja by zobaczyć mnie przy pracy i podglądać.
Najtrudniejsze, a jednocześnie najważniejsze zadanie.
Dlatego 20 lat temu podjąłem przełomową decyzję w moim życiu.
20 lat temu powiedziałem sobie – „To ten moment”. Bo żaden nie będzie wystarczająco dobry. Nigdy nie jest!
Miałem 40 lat i byłem dobry w tym co robię – realizowałem wielkie projekty tłumaczeniowe. Byłem redaktorem naczelnym czasopism i wydawcą. A jednak cały czas czegoś mi brakowało. Przez cały czas czułem, że nie jestem w pełni w zgodzie ze sobą. I że nie wyrażam siebie.
Cały czas robiłem zdjęcia, ale na pytania: „Jesteś fotografem?”, odpowiadałem wymijająco. Nie robiłem tego na full time – a cholernie chciałem! Ale byłem poważnym Panem Tłumaczem, czy Panem Redaktorem. Jednak tak naprawdę chciałem być kimś zupełnie innym.
I zrobiłem to! Przyszedł moment, kiedy odpowiedziałem klientowi, ale również sobie: „Tak, jestem fotografem i to cholernie dobrym”.
Próbowałem te 20 lat w fotografii zebrać w prostej wydawałoby się grafice, ale wydarzyło się tak wiele, że stworzyłem z tego bardziej zestawienie symboli.
➞ Tysiące portretów, które wykonałem zachwyconym ludziom.
➞ Nagrody, jakie przyniosły mi portrety na targach reklamy w Monachium.
➞ Wielki autorski album dla Ferrero.
➞ Fotografowanie ogromnych foteli, kiedy zamieniłem wielką tapicernię w studio.
➞ „Metal Art” – styl, który wypracowałem aby pokazać wkręty i śruby w sposób przyciągający uwagę.
➞ Zdjęcia kulinarne, które przyciągają do restauracji Klientów spragnionych tych pyszności.
Tysiące fotografii. Tysiące śladów po sobie. Tysiące fragmentów mojej duszy zaklęte w obrazach. A to ledwie początek.
Gdybym nie zdecydował się być w zgodzie ze sobą, zapewne do dziś byłbym tłumaczem. I dalej marzyłbym o tym, aby być fotografem. Kimś, kto realizuje wielkie projekty translatorskie, biorąc do ręki w wolnych chwilach aparat i zastanawiając się: „Czemu tego nie zrobiłem”.
Jestem pewien, że wielu fotografów może tkwić w takim codziennym kieracie konieczności robienia zdjęć, podczas gdy skrycie marzą by być tłumaczami, czy redaktorami!
Nie odkładaj tego! Nigdy nie będzie dobrego momentu. Bycie w zgodzie ze sobą jest równie ważne w zawodzie, jak w życiu prywatnym. Ludzie latami tkwią w iluzjach, wmawiając sobie, że „dobrze jest”. Tymczasem doskonale wiedzą, że ich miejsce jest gdzie indziej. Z kim innym.
Dlatego tak cenię tych, którzy robią wszelkie „Coming Out” – dla siebie samych.
To nie zdjęcia są najważniejsze w pracy fotografa.
Najważniejsze jest spotkanie.
To, że możemy się poznać.
I to już 27 lipca podczas… …dnia otwartego w naszym atelier!
Warszawa – ulica Grójecka niedaleko stacji Rakowiec.
Od 16.00 do 20.00 będziemy pokazywać:
➞ Jak dobierać strój i czemu coś pasuje a czemu nie.
➞ Jak rozmawiamy z modelami i eliminujemy stres.
➞ Jak wejść w stan emocjonalnego rozluźnienia.
➞ Jak się zachowywać przed obiektywem.
➞ Jak radzić sobie ze stresem i wstydem.
➞ Jak być świadomym swojego ciała.
➞ Jak dobrze się prezentować.
➞ Jak fotografujemy kulinaria.
➞ Jak fotografujemy portrety.
➞ Jak pracujemy ze światłem.
➞ Jak pracują rekwizyty.
➞ Co robić z rękami.
Nie rozmawiamy o żadnej kasie! Zechcesz to wejdziesz na plan, zrobimy zdjęcia. Jak zechcesz to je potem od nas kupisz. Nie zechcesz – nie ważne.
Będzie to intensywny, pełen dobrej energii czas!
—– Dowiesz się jak to jest uczestniczyć w sesji portretowej, oraz jak pracuje taki fotograf jak ja – mający wiele wyróżnień, osiągnięć, albumów dla wielu firm. Jestem normalnym, wesołym i sympatycznym człowiekiem! Zero zadęcia!
Zapraszamy!
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Jakie pytania warto zadać fotografowi przed sesją?
Planowanie sesji zdjęciowej to ekscytujący, ale i wymagający proces, zwłaszcza jeśli chcesz mieć pewność, że rezultat będzie dokładnie taki, jakiego oczekujesz. Wiele osób odczuwa niepewność przed sesją portretową – czy będą wyglądać dobrze, czy fotograf zrozumie ich wizję, czy sesja przebiegnie sprawnie. Aby rozwiać te wątpliwości, warto zadać fotografowi kilka kluczowych pytań przed sesją.
W zasadzie podobne emocje towarzyszą osobie zlecającej sesję foografii kulinarnej czy produktowej – taka osoba pragnie aby jej produkt czy potrawa wyglądały najlepiej!
Oto lista pytań, które pomogą Ci przygotować się do sesji zdjęciowej i upewnić się, że wybierasz właściwego fotografa.
1. Jakie są Twoje doświadczenia w fotografowaniu portretów – fotografowaniu potraw?
To pytanie pozwala ocenić, jak długo fotograf zajmuje się portretami i jakie ma doświadczenie w tej dziedzinie. Profesjonalista z bogatym portfolio potrafi uchwycić najlepsze cechy swoich modeli czy fotografowanych potraw i sprawić, że będą wyglądać naturalnie i pewnie a wprzypadku potraw zachęcająco.
Ja mam ogromne portfolio – na stronie umieszczam drobną cząstkę dorobku. Pokazuję wybór fotografii portretowych męskich i kobiecych oraz kulinarnych. Oprócz tego mam w dorobku wielki, 300 stronicowy autorski album dla fabryk Ferrero.
Uważam, że portfolio jest kluczowym elementem budowania wizerunku fotografa. Piszę o tym szerzej w tym miejscu.
2. Jakie są Twoje podejście do stylizacji i pozowania oraz aranżacji?
Ważne jest, aby wiedzieć, czy fotograf oferuje wskazówki dotyczące pozowania i stylizacji. Jeśli czujesz się niepewnie przed obiektywem, dobry fotograf pomoże Ci zrelaksować się i zaprezentować się jak najlepiej. Dotyczy to tak samo aranżacji potraw przy fotografii kulinarnej.
Nie musisz znać się na pozowaniu aby otrzymać doskonałe zdjęcia portretowe! Zawsze oferuję kompleksową pomoc w tym zakresie – ustawiam do każdego ujęcia tak, aby model wyglądał korzystnie. Nie ma tu miejsca na przypadkowość. Tego się od fotografa oczekuje aby umiał ustawić ludzi tak, by wyglądali świetnie.
Podobnie rzecz ma się z fotografią kulinarną przy produktową. Aranżacja leży po stronie fotografa. Oczywiście wizja Klienta się liczy – jednak najczęściej ta wizja, jeżeli nie wynika z doświadczenia fotograficznego, wynika z dobrej woli i ogólnego wyobrażenia co rzadko pokrywa się z aspektami technicznymi i optyką. Dlatego fotograf MUSI zapewnić aranżację.
3. Czy mogę zobaczyć pełne sesje zdjęciowe?
Oglądanie pełnych sesji zdjęciowych, a nie tylko wybranych zdjęć, w mniemaniu wielu osób daje lepszy obraz umiejętności fotografa. Uważają, że dzięki temu mogą ocenić, czy jego styl i jakość pracy są spójne i odpowiadają ich oczekiwaniom.
Nie zgadzam się z takim podejściem. Wychodzę z założenia, że pokazywanie czegoś, co sam uważam za nie do końca udane czy odrzucone przez innego Klienta osłabi odbiór mojego kunsztu, warsztatu i umiejętności. Pokazywanie nieudanych zdjęć w towarzystwie tcy doskonałych jest dobre przy warsztatach – tu omawiam błędy jeden po drugim.
W przypadku prezentacji przykładów sesji powinny być to zdjęcia najlepsze, wybrane przez innych Klientów, używane przez nich jako portrety czy jako ilustracja ich potraw czy produktów. Prezentacja zdjęć Klientom to nie warsztaty, gdzie analizuje się rzeczy gorsze.
Szczególnie – co może przydać się samym Klientom w ich biznesach – pokazywanie zdjęć słabszych i lepszych powoduje, że te słabsze „ciągną w dół” te lepsze. I wszystko się uśrednia do takiego niejakiego poziomu. Pamiętaj o tym prezentując swoje własne produkty! Tak działa nasz mózg! jeżeli zakładamy czyste spodnie do brudnych butów nie mamy ani czystych spodnie ani czystych butów! Wszystko w odbiorze jest uśrednione!
4. Jakie rekwizyty i tła są dostępne?
Dowiedz się, jakie rekwizyty i tła są dostępne w studiu fotografa. To pozwoli Ci lepiej zaplanować sesję i zdecydować, czy chcesz przynieść własne akcesoria.
Zawsze, kiedy przyjeżdżam na sesję portretową mam ze sobą kilka teł – i oczywiście stelaż do ich rozwieszania plus komplet oświetlenia.
Mam również mnóstwo rekwizytów i akcesoriów – jest ich na tyle dużo, że nie wszystkie mieszczą się do auta.
W przypadku sesji kulinarnych również zgromadziłem wiele drobiazgów, które doskonale pracują na planie. Ale odwiedzając kuchnie czy garderoby zawsze coś znajduję, więc wystarczy mnie wpuścić.
5. Jak przygotować się do sesji?
Fotograf powinien dać Ci jasne wskazówki dotyczące przygotowania się do sesji. Może to obejmować porady dotyczące ubioru, makijażu i fryzury. Dobre przygotowanie pozwoli Ci czuć się bardziej pewnie i wyglądać lepiej na zdjęciach.
Zawsze daję czytelne wskazówki – ale jest ich niewiele.
Najważniejsze to mieć dobry nastrój.
Jeżeli sesja odbywa się u mnie w atelier – warto przynieść 2-3 komplety strojów aby zdjęcia nie różniły się tylko pozami ale również strojem. Ponadto mam mnóstwo marynarek, koszul, krawatów i nakryć głowy więc tu nam niczego nie zabraknie.
Jeżeli odwiedzam Ciebie – mam ubrania ale Ty masz też swoją garderobę.
Zalecam posiadanie pudru matowego w proszku – NIE FLUID!
Przygotowanie sesji kulinarnej to osobna kwestia – ale w skrócie – przestrzeń, stół, produkty i naczynia, sztućce i źródło prądu!
6. Jakie są zasady dotyczące retuszu zdjęć?
Retuszowanie zdjęć jest standardem w fotografii portretowej, ale ważne jest, aby wiedzieć, jakie są zasady fotografa w tym zakresie. Czy preferuje naturalny wygląd, czy może bardziej zaawansowane techniki retuszu? Upewnij się, że jego podejście odpowiada Twoim oczekiwaniom.
Rozmowa o retuszu jest niezwykle ważna.
Kobiety z reguły chcą wyglądać korzystniej niż w rzeczywistości co często jest czysto subiektywne bo mają fascynującą urodę a mają niską samoocenę spowodowaną na przykład ciągłym porównywaniem się z innymi.
Mężczyźni chcą wyglądać bardziej męsko. To ciekawy trend po latach „blurowania” cery.
Moje zasady retuszu są proste:
Porządkuję włosy – luźne kosmyki wprowadzają chaos Usuwam pyłki – odwracają uwagę od oczu i robią wrażenie nieporządku w kadrze! Usuwam niedoskonałości – pieprzyki, znamiona, skasy czy rany – to odwracacze uwagi Podkreślam oczy – to oczy stanowią esencję portretu. Kulinaria – usuwam niedoskonałości i wydobywam kolory i nasycenie.
7. Jak długo trwa sesja i ile zdjęć otrzymam?
Zrozumienie, jak długo trwa sesja i ile zdjęć otrzymasz, pomoże Ci lepiej zaplanować swój czas i budżet. Dowiedz się również, ile zdjęć będzie poddanych retuszowi i jakie są dodatkowe koszty.
Sesja portretowa powinna trwać minimum 4 godziny. Wszystko szczegółowo opisuję TU. 4 godziny to mininalny czas aby się poznać i aby twarz się rozluźniła. Mamy 70 mięśni w twarzy. Muszą się rozluźnić.
Czas trwania sesji kulinarnej zależy od liczby produktów czy potraw. I czasu koniecznego na aranżację.
W przypadku sesji portretowej czy kulinarnej otrzymujesz MINIMUM 10 zdjęć a maksymalnie tyle, ile zdecydujesz się kupić. Bo płacisz za zdjęcia NIE za sesję.
8. Jakie są Twoje zasady dotyczące anulowania i zmiany terminu sesji?
Życie bywa nieprzewidywalne, dlatego warto znać politykę fotografa dotyczącą anulowania i zmiany terminu sesji. To pozwoli uniknąć nieporozumień i niepotrzebnych kosztów.
Rezerwując czas dla Klienta zawsze oczekuję zadatku, Nie musi być duży ale angażujący. Ludzie mają tak skonstruowaną psychikę, że jeżeli zainwestują chociaż 10 procent kwoty zrobią wszystko aby nie stracić wydanych pieniędzy. To elementarna psychologia. Takie podejście zapewnia mi zerowy odsetek anulowania. Wcześniej wielokrotnie anulowano sesje bo nie wiązało się to z żadnym zaangażowaniem. Wprowadzenie tej zmiany wiele lat temu całkowicie odmieniło mój fotograficzny biznes.
9. Czy mogę mieć wpływ na ostateczny wybór zdjęć?
Niektórzy fotografowie sami wybierają najlepsze ujęcia, inni pozwalają klientom wybrać zdjęcia do retuszu. Dowiedz się, jaka jest preferowana przez fotografa procedura i czy będziesz mieć możliwość wyboru swoich ulubionych ujęć.
Od szeregu lat NIE pokazuję „surówki”. Wykonane zdjęcia seleksjonuję – oddzielam te bardzo dobre od tych średnich i nieudanych i do wyboru przekazuję tylko najlepsze.
Ludzki umysł uśrednia – więc słabe zdjęcia ciągną w dół te dobre. Dlatego też jeżeli wiem, że Klient może wybrać 40 zdjęć na sesji robię 300. Jeżeli 60 robię 500 i tak dalej. Mam z czego wybierać. Do wyboru wtedy przekazuję w pierwszym wypadku 200 zdjęć a w drugim 300. I tak to duży wybór.
Wszystkie zdjęcia do wyboru poddaję wstępnej obróbce i kadruję. Ludzie w ogromnej większości nie mają wyobraźni. Fotograf widzi w głowie efekt końcowy – w każdym razie ja widzę. Kiedy fotografuję widzę TYLKO kadr finalny bez otoczenia. Ale to umiejętność, która wyrobiłem sobie przez lata. Ty nie musisz tego umieć.
Zdjęcia do wyboru przekazuję za pośrednictwem aplikacji, która działa jak sklep internetowy. Przeglądasz i zaznaczasz. Dodatkowe zdjęcia powyżej liczby opłaconej na sesji wyświetlają się z informacją o dodatkowej opłacie. Wszystko jest proste i czytelne. Sprawy finansowe muszą być takie. proste i zrozumiałe bez przestrzeni na nieporozumienia.
10. Czy oferujesz sesje próbne?
Jeśli jesteś szczególnie zestresowany przed sesją, zapytaj o możliwość zorganizowania sesji próbnej. Niektórzy uważają, że pozwoli to poczuć się bardziej komfortowo przed główną sesją i lepiej zrozumieć styl pracy fotografa.
Jestem innego zdania. Sesja próbna to nic innego jak robienie tego samego dwa razy.
Kolejnym razem będziesz tak samo zestresowany. Te same przygotowania. Marnowanie czasu i energii.
Poza tym co to znaczy „sesja próbna”? Przekonanie się, czy fotograf rzeczywiście umie robić zdjęcia jakie ma w portfolio? Równie dobrze mógłbym prosić o próbny przelew w celu sprawdzenia, czy jesteś wypłacalny!
Pracować będziemy 4-6 godzin. W ciągu tego czasu odejdzie stres, poznamy się.
Same zaś technikalia dotyczące tego jakie zdjęcia mamy zrobić – czyli coś w rodzaju storyboardu – omawiamy przed sesją telefonicznie lub mailowo. To pozwala oszczędzać czas na samej sesji. Na sesji mamy pracować – nie zastanawiać się co mamy robić.
Podsumowanie
Zadawanie odpowiednich pytań przed sesją fotograficzną to klucz do uzyskania zadowalających efektów i uniknięcia nieporozumień. Pamiętaj, że dobra komunikacja z fotografem jest podstawą udanej współpracy. Nie wahaj się pytać – profesjonalny fotograf z pewnością doceni Twoją troskę o szczegóły i będzie chętny, aby odpowiedzieć na wszystkie Twoje pytania.
Dzięki tym pytaniom możesz być pewien, że sesja portretowa czy kulinarna przebiegnie sprawnie i przyniesie oczekiwane rezultaty. A teraz, gdy jesteś lepiej przygotowany, zarezerwuj swoją sesję i ciesz się wyjątkowymi zdjęciami, które będą piękną pamiątką na lata!
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Strój i akcesoria w portrecie męskim – Jak ubiór i dodatki mogą podkreślać klasyczne cechy męskości?
W męskim portrecie fotografia może być potężnym narzędziem do ukazania osobowości, charakteru i historii fotografowanej osoby. Strój i akcesoria odgrywają kluczową rolę w tym procesie, pomagając podkreślić klasyczne cechy męskości, takie jak siła, elegancja, determinacja czy niezależność.
Klasyka w stroju Garnitur i krawat – Nic nie wyraża klasycznej elegancji i pewności siebie lepiej niż dobrze skrojony garnitur. Ten strój, z jego precyzyjnymi liniami i wyrafinowanymi detalami, symbolizuje profesjonalizm i dążenie do doskonałości.
Koszula i spinki do mankietów – Koszula, zwłaszcza biała, jest symbolem czystości i prostoty. Dodanie spinek do mankietów wprowadza element osobistego stylu i dbałości o szczegóły, które mogą mówić wiele o charakterze mężczyzny.
Casual z klasą – Często mniej formalne stroje, takie jak dobrze dopasowane dżinsy i stylowa koszula, mogą podkreślać swobodę i pewność siebie, jednocześnie pozostając eleganckie i gustowne.
Akcesoria mają znaczenie Zegarek – Zegarek to nie tylko praktyczne narzędzie, ale również symbol punktualności i organizacji. Klasyczny, dobrze wykonany zegarek może dodać portretowi wyrafinowania i powagi.
Okulary – Zarówno korekcyjne, jak i przeciwsłoneczne, okulary mogą nadawać portretowi intelektualny lub tajemniczy charakter. Odpowiednio dobrane, mogą stać się centralnym punktem całej kompozycji.
Bransoletki i pierścienie – Biżuteria dla mężczyzn zyskuje na popularności. Dobrze dobrane bransoletki lub pierścienie mogą dodawać portretowi osobistego charakteru, podkreślając indywidualny styl i historię.
Detale robią różnicę Detale takie jak dobrze wypastowane buty, starannie dobrane paski czy stylowe kapelusze, mogą znacząco wpłynąć na ostateczny wygląd portretu. Każdy element stroju i akcesorium współtworzy całość, która ma na celu wyrażenie klasycznych cech męskości – od siły i determinacji, po elegancję i dbałość o szczegóły.
Strój i akcesoria w męskim portrecie są nie tylko dodatkami, ale kluczowymi elementami, które pomagają opowiedzieć historię, podkreślić osobowość i wyrazić klasyczne cechy męskości. W mojej pracy jako fotograf portretowy staram się zawsze współpracować z moimi modelami, aby znaleźć te detale, które najlepiej oddadzą ich unikalny charakter i styl.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Bez stresu 
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 