z okazji Świąt Bożego Narodzenia życzę Wam przede wszystkim spokoju — tego prawdziwego, który pozwala na chwilę zatrzymać się w biegu codziennych spraw. Niech ten czas przyniesie zdrowie, ciepło, dobre rozmowy i momenty, które zostają w pamięci na długo.
Nadchodzący Nowy Rok niech będzie czasem mądrych decyzji, odwagi i sukcesów — zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym. Życzę Wam satysfakcji z własnej drogi, poczucia sensu i pewności siebie, która nie potrzebuje potwierdzeń.
Dziękuję wszystkim, którzy w mijającym roku zaufali mi i stanęli przed obiektywem. Dziękuję również tym, którzy obserwują moją pracę, komentują, czytają i są tutaj — nawet jeśli jeszcze się nie spotkaliśmy.
Jeśli Nowy Rok będzie dla Ciebie momentem, w którym chcesz zadbać o swój wizerunek, zatrzymać czas na portrecie lub pokazać swoją dojrzałość, charakter i doświadczenie — zapraszam do umówienia sesji portretowej. To dobry czas, by zrobić coś ważnego dla siebie.
Spokojnych Świąt i dobrego, mocnego Nowego Roku ✨ Do zobaczenia po drugiej stronie obiektywu.
Sztuką wydobywania charakteru, a czasem jego kreowania – Annie Leibovitz potrafiła zrobić z Whoopi Goldberg boginię kąpiącą się w mleku, a Richard Avedon z Marilyn Monroe – zamyśloną duszę w przerwie od bycia ikoną. Portret to nie tylko „jaki jesteś”, ale „jaki chcesz być”.
Grą światła, cienia i tajemnicy – Al Pacino w „Ojcu Chrzestnym” wyglądał jak uosobienie władzy, bo światło otulało go niczym mgła tajemnicy. Dobre portrety to nie tylko zdjęcia – to sceny z dobrze napisanej opowieści.
Podróżą w czasie – Kiedy dziś patrzymy na portrety Audrey Hepburn, nie widzimy tylko pięknej kobiety – widzimy epokę, styl, elegancję. Portret to wehikuł czasu, którym przyszłe pokolenia będą podróżować do twojej teraźniejszości.
Przywilejem, a nie karą – Niektórzy traktują sesję portretową jak wizytę u dentysty: „Szybko, bezboleśnie, najlepiej, żebym tego nie pamiętał”. Ale w dobrych rękach to przyjemność – jak kolacja przy świecach, tylko zamiast wina masz błysk lampy.
Dowodem, że prawdziwa elegancja to pewność siebie, a nie filtr na Instagramie – Sophia Loren nie potrzebowała retuszu, żeby powalać spojrzeniem. Dobry portret nie wygładza duszy – on ją wydobywa.
Okazją do bycia kimś więcej niż tylko sobą – David Bowie na zdjęciach Helmuta Newtona? James Dean w obiektywie Dennisa Stocka? To nie były zwykłe fotografie – to były role, w których artyści stawali się legendami.
Przypomnieniem, że dobre zdjęcie to nie perfekcyjna twarz, a perfekcyjna emocja – Steve McCurry uchwycił w oczach afgańskiej dziewczynki więcej historii, niż można opisać słowami. Portret to nie tylko wygląd – to historia, którą opowiadasz wzrokiem.
Sekretem, który poznaje tylko fotograf – Każdy ma swoją „dobrą stronę”, ale tylko fotograf wie, jak sprawić, by wyglądała jeszcze lepiej. Jak mówiła Coco Chanel: „Jeśli chcesz być niezastąpiona, musisz być inna” – a portret to właśnie ta inność w najlepszym wydaniu.
Sposobem na wieczność – Gdyby nie portrety, czy wciąż kochalibyśmy Marlenę Dietrich tak, jak kochamy? Portret to sposób na zostanie w pamięci świata, nawet gdy już znikniemy z jego sceny.
Zabawą, a nie torturą – Charlie Chaplin wiedział, że wyraz twarzy potrafi wywołać śmiech lub wzruszenie. Jeśli portretowanie jest nudne, to znaczy, że ktoś tu nie traktuje życia wystarczająco lekko!
Czym NIE JEST fotografia portretowa?
Zdjęciem do dowodu osobistego – Chyba że chcesz wyglądać jak ktoś, kto właśnie usłyszał, że kończy mu się abonament Netflixa.
Testem na cierpliwość – Dobre zdjęcie powstaje szybko, jeśli model czuje się dobrze. Peter Lindbergh potrafił zrobić zdjęcie w sekundę – ale wcześniej sprawił, że jego modelki czuły się jak boginie.
Operacją plastyczną w Photoshopie – „Czy może pan zrobić, żebym wyglądał młodziej?” Oczywiście – ale tylko tak, jak zrobiłby to Stanley Kubrick: przez światło, kąt i opowieść, a nie przez nadmiar rozmycia skóry.
Reklamą mody, jeśli nie ma w niej Ciebie – Portret to nie katalog ubrań. To ty jesteś gwiazdą, a nie twoja marynarka od Armaniego (choć dobrze dobrana, nie zaszkodzi).
Zatrzymanym uśmiechem na siłę – Clint Eastwood rzadko się uśmiecha na zdjęciach i nikt mu nie każe. Bo czasem portret nie potrzebuje radości, tylko prawdy.
Selfie na szybko w windzie – Możesz mieć tysiąc selfie w telefonie, ale to jak różnica między filmem Nolana a TikTokiem – jedno to sztuka, drugie to chwilowa rozrywka.
Magią, która zrobi z kogoś Brada Pitta – Nawet najlepszy fotograf nie sprawi, że staniesz się kimś innym. Ale może sprawić, że zobaczysz siebie w najlepszym możliwym świetle. Dosłownie.
Portretem dla każdego – Nie każdy lubi być fotografowany, ale każdy, kto się odważy, może zobaczyć siebie tak, jak nigdy wcześniej.
Próbą bycia kimś, kim nie jesteś – Jeśli ktoś chce wyglądać jak Ryan Gosling, ale na co dzień jest bardziej jak Jeff Bridges – lepiej to zaakceptować i pozwolić fotografowi wydobyć z tego klasę.
Tylko zdjęciem – Jeśli dobrze się przyjrzysz, zobaczysz w portrecie więcej niż tylko twarz. Może historię, może tajemnicę, może przyszłą legendę.
Podsumowując: portret to nie tylko pstryknięcie migawki. To opowieść, emocja, odrobina magii i trochę luzu. Każdy zasługuje na swoje Audrey Hepburn w obiektywie, swoje Jamesa Deana w deszczu i swoje miejsce w galerii wyjątkowych twarzy.
Zapraszam Cię do umówienia się na sesję portretową ze mną.
Za każdą sesją zdjęciową stoi człowiek, jego historia i emocje. To właśnie one sprawiają, że fotografia portretowa jest czymś więcej niż tylko techniką – to sposób na uchwycenie autentyczności, piękna i Twojej niepowtarzalności.
W tym wpisie dzielę się historiami osób, które stanęły przed moim obiektywem, opowiem o ich doświadczeniach i pokazuję, jak profesjonalna sesja wpłynęła na ich postrzeganie siebie. To nie tylko zdjęcia – to momenty, które miały znaczenie.
A najlepszym dowodem na to są referencje, które załączam poniżej. 📸✨
📖 Historia 1: „Nigdy nie sądziłam, że mogę wyglądać tak pięknie”
📍 Klientka: Anna, 46 lat, menedżerka w międzynarodowej firmie 📍 Sesja: Portretowa, biznesowo-kobieca
Anna zgłosiła się do mnie na sesję, ponieważ potrzebowała profesjonalnych zdjęć do pracy. Jak sama przyznała, nigdy nie czuła się komfortowo przed obiektywem i obawiała się, że zdjęcia nie oddadzą jej charakteru.
➡️ Co powiedziała po sesji? „Byłam pewna, że nie jestem fotogeniczna i nie mam „tego czegoś”, co sprawia, że zdjęcia wyglądają dobrze. Ale kiedy zobaczyłam efekty… nie mogłam uwierzyć! To byłam ja – ale w wersji, którą pokochałam. Dziękuję za cudowne doświadczenie i za to, że zobaczyłam siebie inaczej.”
➡️ Efekt: Dziś Anna wykorzystuje swoje zdjęcia na LinkedIn, w materiałach firmowych i… przyznaje, że w końcu z dumą patrzy na swój portret.
📖 Historia 2: „To więcej niż zdjęcia – to nowa pewność siebie”
📍 Klient: Marek, 59 lat, właściciel firmy consultingowej 📍 Sesja: Biznesowa
Marek potrzebował zdjęć do nowej strony internetowej swojej firmy. Jego pierwsze słowa brzmiały: „Nie cierpię się fotografować i na pewno wyjdę sztywno”.
➡️ Co powiedział po sesji? „Nie sądziłem, że fotograf może tak wpłynąć na atmosferę sesji. To było zupełnie inne doświadczenie, niż się spodziewałem – naturalne, swobodne, bez presji. A zdjęcia? Moja żona powiedziała, że wyglądam jak najlepsza wersja siebie. To najlepszy komplement, jaki mogłem usłyszeć!”
➡️ Efekt: Zdjęcia Marka świetnie sprawdzają się w jego działalności – sam przyznał, że po ich publikacji na stronie internetowej odezwało się do niego więcej klientów, niż się spodziewał!
📖 Historia 3: „W końcu mam zdjęcia, które naprawdę pokazują mnie”
📍 Klientka: Karolina, 49 lat, artystka 📍 Sesja: Artystyczny portret
Karolina zawsze marzyła o sesji, która odda jej osobowość i twórczą duszę. Chciała zdjęć, które nie będą typowymi, statycznymi portretami, ale raczej opowieścią o niej samej.
➡️ Co powiedziała po sesji? „To było niesamowite! Na zdjęciach widzę siebie – ale w wersji, której nie widziałam wcześniej. To, jak uchwyciłeś światło, emocje i drobne detale, jest dla mnie czymś magicznym. Mam wrażenie, że w końcu mam fotografie, które są naprawdę moje.”
➡️ Efekt: Karolina wykorzystuje zdjęcia do promocji swojej sztuki, a jedno z nich zostało nawet wybrane na okładkę jej katalogu artystycznego.
📖 Historia 4: „Zdjęcia, które przypomniały mi, kim jestem”
📍 Klientka: Agnieszka, 55 lat, po trudnym okresie w życiu 📍 Sesja: Kobieca, zmysłowa
Agnieszka zgłosiła się do mnie, bo chciała zrobić coś dla siebie. Po latach skupienia się na rodzinie i pracy czuła, że zgubiła gdzieś swoją kobiecość i pewność siebie.
➡️ Co powiedziała po sesji? „Kiedy patrzę na te zdjęcia, widzę silną, piękną kobietę – i przypominam sobie, że nią jestem. Nie sądziłam, że w moim wieku mogę czuć się tak dobrze we własnej skórze. Dziękuję za tę sesję – to było coś więcej niż tylko zdjęcia.”
➡️ Efekt: Agnieszka wydrukowała kilka zdjęć i powiesiła je w swoim pokoju – jako codzienne przypomnienie, że zawsze warto dostrzegać w sobie piękno.
📖 Historia 5: „Zdjęcie, które zmieniło moje życie zawodowe”
📍 Klient: Tomasz, 55 lat, specjalista IT 📍 Sesja: Biznesowa, wizerunkowa
Tomasz potrzebował zdjęcia do swojego profilu na LinkedIn. Nie spodziewał się, że jedna sesja będzie miała realny wpływ na jego karierę.
➡️ Co powiedział po sesji? „Nie myślałem, że zdjęcie może mieć takie znaczenie. Ale po publikacji mojego portretu na LinkedIn odezwało się do mnie kilka firm rekrutacyjnych – i kilka miesięcy później dostałem ofertę pracy, o jakiej marzyłem. Nie wiem, czy to przypadek, ale wiem jedno – warto mieć profesjonalne zdjęcia.”
➡️ Efekt: Dziś Tomasz pracuje w nowej firmie, a jego zdjęcie nadal jest jednym z tych, które najczęściej zbierają pozytywne komentarze na jego profilu.
Podsumowanie
Każda z tych historii pokazuje, że fotografia to nie tylko obraz – to emocje, doświadczenie i zmiana w postrzeganiu siebie. To dlatego moje sesje nie kończą się na naciśnięciu spustu migawki. To proces, który pomaga ludziom zobaczyć siebie w nowym świetle.
📸 Jeśli zastanawiasz się nad sesją, pamiętaj – to nie tylko zdjęcie. To doświadczenie, które może zmienić sposób, w jaki patrzysz na siebie. A jeśli masz już swoje zdjęcia – podziel się swoją historią! 😊
I Pamiętaj!
85% moich sesji odbywa się u Klientów! Robert Gołębiewski Fotograf portrecista
Czyli wszystko co powinieneś wiedzieć o planowaniu naszej wspólnej sesji a czego mogłeś nie znaleźć na mojej stronie!
Ten post piszę po wielu rozmowach, które przeprowadziłem z wieloma osobami, które odwiedziły moją stronę i z któruymi umówiłem się na zdjęcia.
Najważniejsza informacja, która nie jest cały czas czytelna to:
DOJEŻDŻAM DO CIEBIE!
W dowolne miejsce Polski.
Mam oczywiście atelier w Warszawie ale ze statystyk wynika, że 75% Klientów preferuje mój przyjazd. A ja jestem do tego przygotowany.
NIE MA DODATKOWEJ OPŁATY ZA DOJAZD!
Wiele osób myśli, że skoro dojeżdżam, to liczę ich dodatkowo za ten dojazd.
Nic bardziej błędnego.
W Warszawie płacę na wynajem atelier. Dojeżdżając do Ciebie płacę za paliwo. Tak czy siak wydaję pieniądze. Tak skalkulowałem stawkę, że nie ma potrzeby doliczania czy za wynajem atelier czy za dojazd. Po prostu – jest to w cenie.
SESJA TRWA MINIMUM TRZY GODZINY!
Kilka osób było zaskoczonych, że „aż trzy godziny”.
Czasem pracuję z jedną osobą 4 a nawet 8 godzin.
Z czego wynikają te trzy godziny lub więcej?
Ze znajomości ludzkiej anatomii.
Każdy ma 70 mięśni w twarzy. Na początku, kiedy ludzie się poznają te mięśnie są napięte. Dlatego na początku jesteśmy zwyczajnie spięci. Często na pewno widzisz fotografie w Internecie – ludzie sztywni i napięci. To właśnie efekt „szybkiej sesji”. A przecież chcesz mieć efekt WOW…więc najpierw się oswajamy a potem rozkręcamy.
Po wszystkim kiedy zobaczysz zdjęcia będą to dwaj różni ludzie!
Na ten moment to najważniejsze informacje.
Jeżeli już rozmawialiśmy to się już znamy i wkrótce się umówimy na zdjęcia.
Jeżeli jeszcze nie rozmawialiśmy – wkrótce porozmawiamy.
Jeżeli już pracowaliśmy – kłaniam się nisko dziękując za wspaniałe pozowanie!
Jeżeli nie znasz mnie jeszcze koniecznie sprawdź moje referencje!
Miłego dnia! Robert Gołębiewski Fotograf portrecista
W dzisiejszym dynamicznym świecie, gdzie różnorodność wiekowa w miejscu pracy staje się coraz bardziej widoczna, fotografia portretowa staje się nie tylko narzędziem do utrwalania chwil, ale również środkiem budowania mostów między pokoleniami. Fotograficzne projekty mentoringowe stwarzają wyjątkową przestrzeń do współpracy, integrowania i wspierania różnych grup wiekowych, a efektem tego są niezapomniane obrazy, które przekraczają granice czasu.
W świecie zawodowym, gdzie doświadczenie seniorów jest równie cenne, co świeże spojrzenie młodszych pokoleń, fotografia staje się narzędziem, które pomaga łączyć te różnice. Projekty mentoringowe oparte na fotografii portretowej to nie tylko sesje zdjęciowe, ale również podróż przez historie, doświadczenia i inspiracje.
Projekty te często rozpoczynają się od tworzenia zespołów składających się zarówno z doświadczonych liderów, jak i ambitnych adeptów zawodu. Fotografia portretowa staje się pretekstem do zbliżenia się do siebie, zrozumienia wzajemnych perspektyw oraz przekazania cennych nauk z jednego pokolenia na drugie.
W trakcie sesji zdjęciowych uwieczane są nie tylko zewnętrzne cechy portretowanych, ale również ich historie zawodowe. Każda fotografia staje się oknem do świata drugiej osoby, otwierającym się na doświadczenia, sukcesy i nauki. To nie tylko proces dokumentowania obecności, ale także wymiany wiedzy i wzajemnej inspiracji.
Jednym z głównych celów fotograficznych projektów mentoringowych jest pokazanie, że wartość zawodowa nie jest związana z wiekiem, ale z umiejętnościami, doświadczeniem i pasją. Fotografie portretowe ukazujące mentorów w dynamicznych ujęciach, pełnych energii i zaangażowania, stanowią potwierdzenie, że innowacyjność nie zna granic wiekowych.
Współpraca w ramach tych projektów prowadzi również do budowania silnych relacji między pokoleniami. Mentorzy stają się nie tylko przewodnikami zawodowymi, ale także źródłem wsparcia i inspiracji. Fotografia staje się językiem, który pomaga wyrazić wzajemną wdzięczność, szacunek i uznania za wspólnie pokonywane trudności.
Fotograficzne projekty mentoringowe to również szansa dla młodszych pracowników na zrozumienie historii swoich mentorów, dowiedzenie się, jak zmieniały się warunki pracy na przestrzeni lat i jakie wyzwania musieli pokonywać. To uczestnictwo w procesie przekazywania dziedzictwa zawodowego, które nie tylko wpływa na rozwój zawodowy, ale także wzmacnia więzi międzypokoleniowe.
Podsumowując, fotografia portretowa w ramach projektów mentoringowych staje się mostem, łączącym różne pokolenia w fascynującej podróży przez historię zawodową i inspirującą przyszłość. To nie tylko obrazy na papierze, ale także świadectwo siły współpracy i zrozumienia, które mogą odmienić kształt dzisiejszych miejsc pracy.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Fotografia od pewnego czasu zaczyna skutecznie konkurować z innymi dziedzinami sztuki takimi jak malarstwo a czasem nawet wysuwa się na czoło jeżeli chodzi o kwoty, jakie inwestorzy są gotowi zapłacić za pojedynczą fotografię konkretnego artysty.
Zapraszam Cię na krótki spacer po fotografiach, które osiągnęły najwyższe ceny na aukcjach światowych. Oto wybrane przykłady fotografii, które spotkały się z najcieplejszym odbiorem inwestorów.
To zdjęcie przedstawia rzekę Ren i nosi tytuł „Rhein II”. Autorem jest Andreas Gursky. Wykonał je w roku 1999. Wykonane zdjęcie poddał starannej obróbce w Photoshopie. Usunłą wszystkie rozpraszające elementy takie jak rowerzystów, śmieci, psy, spacerujących ludzi. Czysta forma. Na aukcji w Christie zdjęcie uzyskało zawrotną cenę 4.338.500 dolarów co na tamten moment czyniło z niego najdroższe sprzedane zdjęcie w historii.
Autorką tego zdjęcia jest Cindy Sherman. Zatytułowała go „Untitled #96” zaś zdjęcie pochodzi z większej pracy – serii obrazów zatytułowanych „Untitled Film Stills”. Zdjęcia przedstawiają autorkę wystylizowaną na fikcyjną postać z filmów z lat 70-tych. Jej poszukiwania stylu oraz swoiste badania nad kulturą masową przez fotografię spowodowały, że jej prace są rozchwytywane. To konkretne zdjęcie zostało wystawione na aukcji Christies w roku 2011 i uzyskało wartość 3.890.000 dolarów.
To zdjęcie również zostało wykonane przez Andreasa Gursky’ego. Tym razem w roku 1998. Przedstawia Los Angeles nocą. Praca ma szerokość ponad 3,5 metra co pozwoliło uchwycić krzywiznę ziemii na odległym horyzoncie. Pomimo dynamiki świateł, którymi rozświetlone jest miasto emanuje z niego spokój i harmonia. Fotografia została wystawiona na sprzedaż w domu aukcyjnym Sotheby i uzyskało cenę 2.900.000 dolarów.
Autorem tej fotografii zatytułowanej „Cowboy” jest Richard Prince. Wykonał ją w roku 2000. Autor zainspirował się postacią kowboja jako głównym motywem w reklamie papierosów w czasopiśmie, które przeglądał. Usunął ze zdjęcia wszelkie powiązania z marką papierosów, które były z tą postacią związane. W efekcie powstała fotografia przedstawiająca symbol amerykańskiej kultury. W roku 2014 zdjęcie zostało sprzedane za kwotę 3.077.000 dolarów.
To kontrowersyjne zdjęcie powstałych po śmierci żołnierzy radzieckich, którzy zginęli w zasadzce w roku 1986 w Afganistanie zostało wykonane przez Jeffa Wall w roku 1992. Sytuacja jest upozowana. Na fotografii widać żołnierzy, którz rozmawiają, śmieją się i cieszą choć zasadniczo są martwi. Zdjęcie zostało wystawione na sprzedaż w roku 2012 i uzyskało kwotę sprzedaży 3.660.500 dolarów
„Dovina and the elephants” to zdjęcie autorsywa Richarda Avedona, jednego z najsłynniejszych fotografów mody. Wykonane zostało w paryskim cyrku. Reprezentujje przykład stylu autora, lubującego się w glamour. W roku 2010 zdjęcie zostało wystawione na aukcji Christies, gdzie uzyskało cenę 1.150.000 dolarów..
Fotografia autorów Gilberta & Georga nosi tytuł „To Her majesty” i została wykonana w roku 1973. Ukazuje twórców zdjęcie spożywających alkohol lub przymierzających się do tego. Zdjęcie składa się z 37 osobnych fotografii. W roku 2008 zostało sprzedane za kwotę 3.765.276 dolarów.
Portret malarki Georgii O’Keefee, żony autora fotografii, Alfreda Stieglitza. Jest to odbitka srebrowa co stanowi ważny element w historii samej fotografii jako gatunku sztuki. W roku 2006 została wystawiona na aukcji Sotheby’s gdzie uzyskała cenę 1.470.000 dolarów.
Ta fotografia nosi tytuł „Violon d’Ingres”. Została wykonana w roku 1924 przez fotografa Man Ray’a i przedstawia przedstawioną w czerni i bieli nagą kobietę z narysowanymi na jej plecach symbolami klucza wiolinowego. Modelką była wieloletnia kochanka artysty. Tytuł odnosi się do malarza Jeana-Auguste-Dominiqie Ingresa, który z uwielbieniem umieszczał skrzypce w swoich pracach.
Man Ray ukazał w tym dziele swoje umiłowanie do surrealizmu oraz artystycznej innowacji. Fotografia stanowi ważny dokument zarówno w historii sztuki jak i samej fotografii stanowiąc przykład awandardowego podejścia do tych dziedzin przez Man Ray’a. Cena uzyskana na aukcji nie została ujawniona ale mówi się o kwocie rzędu 4.000.000 dolarów.
Peter Lik, autor tej fotografii, stworzył ją pierwotnie w kolorze. „Phantom” został wykonany w Kanionie Antylopy, ulubionym miejscu wielu fotografów. Mówi się, że autor sprzedał zdjęcie na aukcji prywatnej i krążą pogłoski o kwocie rzędu 7.000.000 dolarów choć brak na to potwierdzenia.
Autorem zdjęcia jest Edward Steichen. Powstało w roku 1904 jako element serii 3 zdjęć ale tylko to zostało sprzedane ponieważ pozostałe dwa stanowią elementy wystaw stałych w muzeach. Autor opracował własną technikę nakładania dodatkowych światłoczułych warstw podczas wywoływania uzyskując kolory, jakich szukał. Czyniło to jego prace wyjątkowymi. W roku 2006 zdjęcie zostało wystawione na sprzedaż w domu Sotheby’s i uzyskało cenę 2.928.000 dolarów.
Ta historyczna już fotorafia słynnego bandyty została wykonana przez nieznanego autora. To jedno z niewielu autentycznych zdjęć Billy’ego Kida stanowi rzadki i wartościowy element amerykańskiej kultury. W roku 2011 została wystawiona na aukcję i uzyskała cenę 2.300.000 dolarów.
Ta fotografia dziś może mieć wydźwięk kontrowersyjny z uwagi na postać autora. Autorem tym jest Dimitrij Miedwiediew, były już prezydent Rosji przy tym miłośnik fotografii. Zdjęcie przedstawia Kreml Tobolska. W roku 2010 zdjęcie zostało wystawione na aukcji charytatywnej, której celem była zbiórka funduszy na rzecz dzieci z chorobami nowotworowymi. Uzyskało cenę 1.750.000 dolarów.
Te dwa zdjęcie autorstwa Andreasa Gursky’ego w roku 2001 stanowią dyptych. Połączone są zawiasem. Przestawiają szereg alejek w amerykańskim sklepie wielkopowierzchniowym, który sprzedaje towary po 99 centów. Znakiem rozpoznawczym Gursky’ego jest tu dominacja kolorów czerwonego i pomarańczowego. W roku 2007 zdjęcie zostało wystawiona na aukcji Sotheby’s i uzyskało cenę sprzedaży 3.346.456 dolarów.
Ta fotografia przedstawia potężny „mrówkowiec” i zatytułowana została „Paris, Montparnasse”, za które w 2001 roku zapłacono rekordową kwotę ponad pół miliona dolarów. Od tego właśnie zdjęcia zaczęła się światowa kariera Andreasa Gursky’ego.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Fotografia portretowa to sztuka uchwycenia osobowości i charakteru modela w jednym ujęciu. Wybór odpowiednich rekwizytów może znacząco wpłynąć na ostateczny efekt fotografii. Jednym z takich wyjątkowych i niezwykle męskich rekwizytów jest cygaro. Dlaczego warto rozważyć jego zastosowanie? Oto dziesięć roli i zastosowań cygara w fotografii portretowej.
1. Wyrazista Męskość
Cygaro od zawsze było nieodłącznym elementem męskiego wizerunku. Jego obecność w rękach mężczyzny symbolizuje nie tylko elegancję i klasę, ale przede wszystkim pewność siebie i determinację. W fotografii portretowej, wykorzystanie cygara jako rekwizytu pozwala na jeszcze głębsze oddanie charakteru modela.
Kiedy spojrzymy na zdjęcie mężczyzny trzymającego cygaro, nasze zmysły pobudzają się. W powietrzu unoszą się delikatne wstęgi dymu, które dodając tajemniczości i wyrafinowania, wplatają się w całość. Cygaro emanuje niepowtarzalnym aromatem, który dodatkowo wzmaga atmosferę obrazu.
Zdjęcie z mężczyzną palącym cygaro może być interpretowane na wiele sposobów. Dla niektórych może to być odzwierciedlenie luksusu i dostatku, dla innych symbol wolności i nonkonformizmu. Jedno jest pewne, taka kompozycja potrafi zawładnąć naszą uwagą i transportować nas w świat pełen męskości i siły.
Podsumowując, wykorzystanie cygara w fotografii portretowej daje nieograniczone możliwości kreacji. To nie tylko symbol męskości, ale również rekwizyt, który dodaje głębi i wyrazistości całemu obrazowi. Jeśli szukasz sposobu, aby podkreślić charakter i osobowość modela, cygaro na pewno jest jednym z najciekawszych wyborów.
2. Elegancja i Klasa
Cygaro dodaje każdemu portretowi odrobinę elegancji i klasy. To szczególnie ważne w przypadku sesji związanych z biznesem, gdzie ważne jest stworzenie wizerunku poważnego i wpływowego człowieka.
Wielu fotografów i klientów docenia subtelność, jaką wprowadza cygaro do zdjęcia. Czerwony ogień cygara, unoszący się dym w tle i delikatne gesty palacza potrafią nadać fotografii niepowtarzalny charakter. Dodatkowo, cygaro może symbolizować wewnętrzną moc, pewność siebie oraz sukces.
Warto pamiętać, że nie każda sytuacja nadaje się do uwiecznienia z cygarem. Zależy to przede wszystkim od kontekstu oraz preferencji klienta. Jeśli jednak chcesz nadać swoim zdjęciom nieco więcej elegancji i charyzmy, cygaro może być doskonałym elementem do uwzględnienia.
Niektóre osoby mogą jednak mieć obiekcje co do palenia cygar, ze względu na zdrowie i nieprzyjemny zapach dymu. Dlatego ważne jest, aby upewnić się, że wszyscy uczestnicy sesji są komfortowi z obecnością cygara. Przede wszystkim należy pamiętać o szacunku dla innych osób i przestrzegać lokalnych przepisów dotyczących palenia w miejscach publicznych.
Ostatecznie, decyzja o uwzględnieniu cygara na zdjęciach należy do Ciebie jako klienta. Pamiętaj jednak o odpowiedzialności i zdrowym rozsądku.
3. Charakter i Historia
Bez wątpienia, historia cygara sięga daleko wstecz. Początki tego szlachetnego palenia sięgają czasów prekolumbijskich, gdzie cygara miały szczególne znaczenie wśród kultury tubylczych mieszkańców Ameryki Środkowej i Południowej. To właśnie tam, w nowoczesnym Meksyku i Panamie, spotykamy pierwsze ślady tradycji palenia cygar.
Rozwój palenia cygar jako symbol prestiżu i luksusu nastąpił w XVIII wieku, a największy wpływ na to miała produkcja cygar w Kubańskim Trójkącie. To tam, dzięki unikalnym warunkom klimatycznym i glebowym, powstały niezrównane cygara premium, które szybko zdobyły uznanie palaczy na całym świecie.
Palenie cygaro to sztuka, która wymaga nie tylko odpowiednich umiejętności, ale i odpowiedniego podejścia. Każdy wielbiciel cygar powinien wiedzieć, że przygotowanie cygara przed paleniem jest równie ważne, jak samo palenie. Wymaga to delikatności i precyzji – od cięcia i oprawiowania cygara, po kontrolę wilgotności i temperatury przed rozkoszowaniem się dymem.
Warto wspomnieć również o różnych rodzajach cygar. Mamy cygara smukłe, zwane panatelas, które charakteryzują się delikatnym i łagodnym smakiem. Natomiast robustos, okrągłe i krótsze cygara, są bardziej intensywne i pełne w smaku. Niezależnie od preferencji, cygaro jest nieodłącznym elementem rytuału palenia, który pozwala zanurzyć się w świat zapachów i smaków.
Podsumowując, palenie cygara to nie tylko akt, ale i doświadczenie. To chwila, w której można zanurzyć się w historii i kulturze, delektując się każdym powolnym zaciągiem i opływającym aromatem. To jest sztuka, która wymaga opanowania i cierpliwości.
4. Stworzenie Atmosfery
Oczywiście, możemy dłużej porozmawiać na temat cygar i ich wykorzystania w fotografii. Cygaro może pełnić rolę ciekawego i unikalnego elementu w fotografii, której celem jest uchwycenie niezwykłych chwil i stworzenie wyjątkowej atmosfery. Dym unoszący się z cygara może wzbogacić kadry, nadając im tajemnicy, elegancji i pewnego rodzaju dramatyzmu. Efekt wzmagający się wokół modela lub aktora, otulonego dymem, sprawia, że zdjęcia nabierają charakteru i stają się wyjątkowe.
W fotografii studialnej, ujęcia z cygarami mogą być szczególnie interesujące, gdy dym odbija się od światła lub tworzy ciekawe kontrasty. Zdjęcia takie wywołują niesamowite uczucia, ponieważ wzbudzają zainteresowanie i skupiają uwagę na emocjach i historii, którą próbujemy przekazać. Cygaro może służyć również jako atrybut, który pomaga budować charakter postaci w sesji portretowej. Jest to szczególnie popularne w fotografii retro lub stylizowanej, gdzie dodaje elementu vintage i klimatu.
Należy jednak pamiętać, że fotografowanie cygara wiąże się również z pewnymi trudnościami technicznymi. Dym z cygara może być nieprzewidywalny i momentalny, dlatego ważne jest odpowiednie przygotowanie i umiejętne manipulowanie światłem oraz ustawieniami aparatu, aby uchwycić odpowiedni moment. Warto również podkreślić, że fotografia związana z paleniem cygar jest ściśle związana z przestrzeganiem zdrowia i bezpieczeństwa, dlatego zawsze należy zachować ostrożność i przestrzegać obowiązujących zasad.
Podsumowując, cygaro może być ciekawym elementem w fotografii, który dodaje charakteru, tajemniczości i dramatyzmu. Jednak, jak w przypadku każdego stylu fotografii, ważne jest, aby zrozumieć i przestrzegać zasad bezpieczeństwa oraz respektować zdrowie i dobre samopoczucie modela lub aktora, który posiada cygaro.
5. Kontrast i Tekstura
Cygaro wprowadza ciekawy kontrast i teksturę do zdjęcia. Może to być świetny sposób na podkreślenie szczegółów w ubiorze modela lub otoczeniu. Cygara mają długą historię, sięgającą aż do czasów Indian i pierwszych odkrywców Ameryki. Zrobienie zdjęcia z cygarem może dodać do niego nieco tajemniczej atmosfery i stylu. Niezależnie od tego, czy jest to cygaro kubańskie, dominikańskie czy innego pochodzenia, jego obecność na zdjęciu może przyciągnąć uwagę widza i nadać mu pewien wyjątkowy charakter. Oprócz tego, cygaro może również symbolizować elegancję, dostojność i luksus. Ważne jest jednak pamiętać, że palenie cygar jest aktywnością, która powinna być wykonywana z należytą ostrożnością i z poszanowaniem przepisów i ograniczeń obowiązujących w danym miejscu.
6. Przerwa i Refleksja
Palenie cygara jest aktywnością, która często wiąże się z chwilą relaksu i refleksji. To może być piękne ujęcie chwili wewnętrznego spokoju modela. Wyobraź sobie scenę: ciepłe promienie słońca delikatnie tańczą na skórze, wokół niebieskiego nieba rozciągają się łagodne chmurki, a w tle usłyszysz subtelne szumy przyrody. W takim otoczeniu, paląc cygaro, można całkowicie oderwać się od rzeczywistości i oddać się rozmyślaniom.
Każde pociągnięcie z cygara przynosi nową dawkę aromatycznych zapachów, które unoszą się w powietrzu jak niebiańska melodia. Otwierają się smaki tytoniu, układające się w harmonijną kompozycję, która igra z podniebieniem. Czas płynie powoli, a wraz z nim ulatniają się troski i napięcie dnia codziennego.
W paleniu cygara tkwi również pewien rytuał. Delikatnie obcina się kapę, potem starannie podpala się go przy użyciu zapalniczki lub zapałek, czuwając, aby ogień równomiernie rozpalił wszelkie warstwy. Podczas palenia cygara, model często pochyla się nad nim, obserwując taniejący długi popiół, jakby znalazł w nim jakieś ukryte odpowiedzi na pytania, które nurtują jego umysł.
Palenie cygara to nie tylko sama czynność, ale również odzwierciedlenie pewnego stylu życia. To prawdziwy symbol męskości i elegancji, który przetrwał przez wieki. Bez względu na to, czy jest to moment samotności, czy spotkanie z bliskimi przyjaciółmi, cygaro zawsze ma w sobie magiczną moc tworzenia niezapomnianych chwil.
Tak więc, palenie cygara jest czymś więcej niż tylko zwykłą aktywnością – to zaproszenie do odkrywania piękna i spokoju wśród chaosu dnia codziennego. To rytuał, który pozwala modelowi na moment oderwania się od rzeczywistości i zanurzenia się w mistycznym świecie cygarowych uniesień.
7. Podkreślenie Stylu Życia
Zachęcam Cię do poznania fascynujących aspektów cygar oraz tego, jak mogą one podkreślać styl życia modela związany z luksusem i elegancją.
Cygaro to nie tylko prosty produkt tytoniowy, ale również symbol prestiżu i wyrafinowania. Jego historia sięga setek lat wstecz, kiedy to cygara były ekskluzywnym towarem, rezerwowanym tylko dla najbogatszych i wpływowych osób. Ich staranna uprawa, precyzyjne wytwarzanie i długoletnie dojrzewanie sprawiają, że każde cygaro jest prawdziwym dziełem sztuki.
Kiedy model trzyma w ręku cygaro, zdradza tym samym swój wyjątkowy gust, styl i klasykę. Ta elegancka akcesoria stanowi nieodłączny element obrazu modela o wyjątkowym image. Jest to także sposób na podkreślenie swojego statusu oraz wprowadzenie do swojego życia niezwykłej atmosfery.
Zapach i aromat cygara także odgrywają ważną rolę. Niezapomniany zapach tytoniu miesza się z nutami drzewnymi, karmelem, migdałami czy nawet czekoladą, tworząc niepowtarzalne doznania dla zmysłów. To właśnie te subtelne detale sprawiają, że cygaro staje się integralną częścią stylu życia modela.
Ze względu na swoją wyjątkowość i ekskluzywność, cygara często pojawiają się w sesjach zdjęciowych i kampaniach reklamowych, dodając jeszcze większego uroku i prestiżu do przedstawianego wizerunku modela. Przejście modela z cygarem w dłoniach lub delikatnie unoszącego się dymu może być symbolem tajemnicy, pewności siebie i pewnego rodzaju zmysłowości.
Podsumowując, cygara mają nie tylko praktyczne zastosowanie, ale także stanowią element stylu życia modela. Są symbolem luksusu, elegancji i wyjątkowości. Ich obecność podkreśla wyrafinowany gust oraz podnosi atrakcyjność i pewność siebie modela. To akcesorium, które buduje pewien wizerunek i przyciąga uwagę, tworząc niepowtarzalną aurę wokół modela.
8. Odważne i Wyzwania Ujęcia
Palenie cygara to odważna i pewna siebie czynność. Ujęcie modela, trzymającego cygaro w dłoniach w pewnym, zadumanym geście, podkreśla jego gotowość do podejmowania wyzwań. Dym unoszący się z cygara sprawia, że cała scena nabiera tajemniczego charakteru. Możemy się zastanawiać, co kryje się za zamyślonym spojrzeniem modela. Czy to plany na przyszłość? Czy może jest to chwila oddechu po sukcesie? Palenie cygara jest symbolem męskości i pewności siebie, a ta kreatywnie wykonana fotografia doskonale to oddaje.
9. Tło i Kontekst
Cygaro, znane również jako cygara, jest wyrobem tytoniowym, którego korzenie sięgają starożytnego świata.
Pierwsze wzmianki o cygarach pochodzą z kultur prekolumbijskich w Ameryce Środkowej i Północnej, gdzie tytoń był używany zarówno w celach ceremonialnych, jak i medycznych.
W XV wieku, podczas odkryć geograficznych, cygara trafiły do Europy, gdzie szybko zyskały popularność wśród elity społeczno-kulturalnej. Cygara stały się symbolem luksusu, prestiżu i wyrafinowanego stylu życia.
Dzisiaj cygaro jest nie tylko rytuałem palenia tytoniu, ale także wyrazem artystycznym i sposobem na relaksację. Jego korzystanie często jest kojarzone z celebracją specjalnych okazji lub momentów odpoczynku.
Cygaro może służyć jako element tła lub kontekstu w zdjęciu, co dodaje głębi i historii całej kompozycji. Palenie cygara jest również często tematem w literaturze i filmach, symbolizując pewien styl życia i charakter postaci.
Choć niektórzy twierdzą, że pójście na kawę bez cygara to jak randka bez pocałunku, należy pamiętać, że palenie cygar jest różnie odbierane w różnych kulturach i społecznościach. W niektórych miejscach jest uważane za luksusowy rytuał, podczas gdy w innych może być traktowane jako szkodliwa forma uzależnienia. Ważne jest świadome korzystanie z cygar, z poszanowaniem przepisów prawa oraz szacunkiem dla innych.
10. Wyjątkowość
Ostatecznie, cygaro jest wyjątkowym rekwizytem, który wyróżnia zdjęcie. To może być elementem, który sprawia, że portret zostaje w pamięci oglądających. Dym unoszący się z cygara dodaje tajemniczości i dramatyzmu, tworząc atmosferę pełną kontrastów. To również symbol męskości i elegancji, który odzwierciedla siłę, pewność siebie i wytworność.
W fotografii portretowej, cygaro może być zastosowane na wiele różnych sposobów. Może być trzymane w ręce modela, spoczywające na ustach lub delikatnie dymiące, unoszące się w powietrzu. Może również stać się centralnym punktem kompozycji – w centrum uwagi, przyciągając wzrok i nadając zdjęciu charakteru. Z pewnością dodaje nieszablonowości, tworząc kontrast w stosunku do standardowych portretów.
Kiedy decydujesz się na użycie cygara jako rekwizytu w fotografii portretowej, istnieje wiele czynników, które musisz wziąć pod uwagę. Wybór cygara jest kluczowy – musi być wysokiej jakości, dobrze dobrane do stylu sesji, a także pasować do wizerunku modela. Dodatkowo, należy również pamiętać o aspektach bezpieczeństwa, takich jak ograniczanie narażenia modela na dym czy unikanie sytuacji, które mogą stanowić potencjalne zagrożenie.
Podsumowując, cygaro to wyjątkowy rekwizyt w fotografii portretowej, który może znacząco wpłynąć na charakter i wyrazistość zdjęć. To narzędzie pozwalające podkreślić męskość, klasę i charakter modela, tworząc niezapomniane portrety.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
10 Przykładów Korzystnego Wpływu Sesji Fotografii Portretowej na Samoocenę Osoby Pozującej
W dzisiejszych czasach fotografia portretowa przekształciła się w coś znacznie więcej niż tylko zwykłe zdjęcia. Oprócz uchwycenia wyglądu, potrafi również głęboko oddziaływać na naszą psychikę i samoocenę. Wyrażanie siebie przed obiektywem może przynieść wiele korzyści, które przekładają się na pozytywny rozwój osobisty. Oto 10 przykładów, jak sesje fotografii portretowej mogą pozytywnie wpłynąć na Twoją samoocenę:
Uwydatnienie Piękna Naturalnego:
Fotografia portretowa to sztuka, która nie tylko uchwyci Twoją fizyczną obecność, ale także dotrze do Twojej esencji i indywidualności. To właśnie w tym rodzaju fotografii możemy zobaczyć i docenić Twoją naturalną urodę, wyjątkowe cechy i głębokie emocje, które wzbogacają Twoją osobowość.
Kiedy oddajesz się sesji portretowej, fotograf jest w stanie utrwalić Twoją prawdziwą naturę i wyrazić ją przez obiektyw. Bez sztuczności i retuszu, fotografia portretowa daje Ci możliwość zobaczenia samą siebie w zupełnie nowym świetle. Może odkryć piękno, które tkwi w Twojej szczerości, w radości na Twojej twarzy, w delikatności Twojego spojrzenia.
Fotografia portretowa przekracza granice czasowe, pozwalając Ci zatrzymać chwilę na zawsze. Dzięki niej możesz przenieść się z powrotem do tych ważnych momentów i uczuć, które chciałbyś zachować i podzielić się nimi z innymi. Czy to uroczystość rodzinna, sesja narzeczeńska czy po prostu chwila refleksji – fotografia portretowa pomaga zatrzymać magię tamtych chwil.
Dlatego warto zadbać o to, by zdjęcia portretowe były wykonane profesjonalnie, przez osobę, która potrafi wziąć pod uwagę Twoją osobowość i unikalność. Doświadczony fotograf, wykorzystując swoje umiejętności artystyczne, pomoże Ci zrelaksować się przed obiektywem i stworzyć niepowtarzalne dzieła sztuki.
Podkreślenie Wyjątkowości i Znaczenia Sesji Portretowej
Sesje portretowe są wyjątkowym sposobem, aby wyrazić swoją indywidualność i przenieść się w świat fotografii, który pozwala na uwiecznienie chwil, emocji i piękna. Podczas tych sesji mamy niepowtarzalną szansę odkryć swoje wnętrze i pokazać światu to, kim naprawdę jesteśmy.
Jedną z najpiękniejszych cech sesji portretowych jest to, że można całkowicie skupić się na sobie i swoich unikalnych cechach. Chwila spędzona przed obiektywem aparatu daje możliwość wyeksponowania piękna, które zależy od własnej interpretacji i wizji. Każdy portret jest jak niepowtarzalne dzieło sztuki, które opowiada historię i odkrywa naszą tożsamość.
Sesje portretowe nie tylko pozwalają na stworzenie trwałych wspomnień, ale również mogą mieć duże znaczenie dla naszego samopoczucia i poczucia własnej wartości. Czasami potrzebujemy przypomnienia, że jesteśmy wyjątkowi i piękni w swojej własnej drodze. Sesje portretowe dają nam tę okazję, pozwalając nam zobaczyć siebie oczami artysty, który poprzez obiektyw kamery uchwyci nas w najlepszym świetle.
Warto pamiętać, że sesje portretowe nie muszą być ograniczone do pojedynczej osoby. Mogą być doskonałą okazją do uwiecznienia ważnych chwil w życiu, jak na przykład narodziny dziecka, rocznica związku czy też uroczystości rodzinne.
Przełamanie Barier: Pozowanie przed obiektywem to wyzwanie, które pozwala pokonać swoje wewnętrzne bariery i wyjść poza strefę komfortu. Kiedy stajemy przed aparatem fotograficznym, często czujemy niepewność i obawiamy się oceny innych. Jednak właśnie wtedy, gdy przekraczamy granice naszej pewności siebie, otwieramy się na nowe doświadczenia i możliwości.
Pozowanie przed obiektywem może być również fantastycznym sposobem na wyrażanie swojej kreatywności i wyjątkowości. Każdy człowiek posiada niepowtarzalną historię i osobowość, którą można uwiecznić na fotografii. Poprzez dobrze przemyślane pozy, używanie światła i różnych efektów, można tworzyć piękne i pełne wyrazu obrazy, które oddają esencję danej osoby.
Nie ważne czy jesteś profesjonalnym modelem, czy dopiero zaczynasz przygodę z pozowaniem, każda sesja fotograficzna wnosi coś nowego. Może to być odkrywanie nowych cech swojej osobowości, eksplorowanie różnych stylów czy odkrywanie swojego ciała na zupełnie nowy sposób. Warto dać sobie szansę na to doświadczenie i przekonać się, jak pozytywny wpływ może mieć na nasze postrzeganie siebie.
Niezależnie od tego, czy pozujesz w plenerze, w studio czy podczas wyjątkowej okazji, istotne jest, abyś czuł/a się swobodnie i komfortowo. To zapewni ci doświadczony profesjonalista specjalizujący się w portrecie.
Wzmacnianie Pewności Siebie: Widzenie siebie na pięknych fotografiach może mieć znaczący wpływ na wzmacnianie poczucia pewności siebie oraz własnej wartości. Fotografie mogą działać jako potwierdzenie naszych indywidualnych cech i siły, pokazując nas w najlepszym świetle. Kiedy patrzymy na te obrazy, widzimy siebie w pozytywnym świetle, czego rezultatem jest wzrost samoakceptacji i pewności siebie.
Często ludzie tracą wiarę w siebie z powodu drwin, oczekiwań społecznych lub porównywania się z innymi. Jednak, zatrzymując się przy tych zdjęciach, możemy przypomnieć sobie o naszych unikalnych cechach i sukcesach, które stanowią naszą tożsamość. To twórcze i radosne odczucie może wpływać na nasze działania i relacje z innymi.
Nie zapominajmy, że pewność siebie to proces, który wymaga czasu i wysiłku. Dobry, doświadczony fotograf jawi się tu jako lekarz duszy, gdyż swoim działaniem wzmacnia samoocenę. Potrafi poprzez pracę z modelem dosłownie wycisnąć z niego jego najlepsze cechy i je odpowiednio wzmocnić.
Więc niech te piękne fotografie przypominają nam, że jesteśmy wartościowi i mamy wiele do zaoferowania światu. Pamiętajmy o spojrzeniu na siebie z miłością i szacunkiem, a zdobędziemy naprawdę niezwykłą moc, by zawojować wszystkie wyzwania, jakie napotykamy na naszej drodze.
Praca nad Postawą Ciała: Fotografia portretowa może być nie tylko pięknym medium do uwiecznienia naszych chwil, ale również doskonałym sposobem na lepsze zrozumienie i akceptację naszego ciała. Gdy postrzegamy siebie przez obiektyw aparatu, widzimy nasze ciało w zupełnie nowym świetle. To może przyczynić się do głębszych refleksji na temat postawy ciała oraz wpłynąć na naszą świadomość siebie i poprawę samoakceptacji.
Kiedy stajemy przed obiektywem, jesteśmy zmuszeni spojrzeć na siebie w sposób bardziej obiektywny. Zdjęcia portretowe mogą ujawniać nam pewne detale, o których nie mieliśmy pojęcia. Mogą ukazać nam, jak zachowujemy się w różnych sytuacjach, jakie nawyki nas charakteryzują, jakie emocje wywołuje w nas dany moment. Poprzez fotografię portretową możemy dostrzec nasze mocne strony, unikalne cechy, ale także te aspekty, które możemy chcieć zmienić lub zaakceptować.
Ta praca nad postawą ciała, którą wykonujemy poprzez fotografię portretową, może prowadzić do pozytywnego rozwoju naszej samoakceptacji ale również postawy i sylwetki. Nauczymy się patrzeć na swoje ciało w bardziej akceptujący sposób, dostrzegać jego potencjał i piękno. To niezwykłe doświadczenie może pomóc nam uwierzyć w siebie, zyskać pewność siebie i czerpać radość z bycia sobą.
Odkrywanie Nowych Perspektyw: Obiektyw obiektywu może uchwycić Cię w zupełnie nowym kontekście i perspektywie, co pomaga spojrzeć na siebie z zupełnie innej strony. Kiedy patrzysz na zdjęcia, które przedstawiają Cię ukształtowanego przez fotografa bo on o wszystkim decyduje, widzisz siebie całkowicie inaczej.
Nie oglądaj swoich zdjęć tylko jako statyczne obrazy, ale jako możliwość odkrywania nieznanych części siebie. Każde zdjęcie jest okazją do odkrywania nowych perspektyw i poszerzania horyzontów. Niech obiektyw aparatu fotograficznego, którym włada fotograf, będzie Twoim narzędziem do eksplorowania świata i siebie.
Rozwijanie Kreatywności: Tworzenie unikalnych portretów jest dla mnie znakomitą formą rozwijania własnej kreatywności. Pozwala mi to na eksplorację różnych stylów, technik i narzędzi, co może prowadzić do odkrywania własnego artystycznego wyrazu.
Gdy fotografuję portrety, mogę generować nowe pomysły i przywoływać różne emocje poprzez różnorodne elementy i detale. Mogę eksperymentować z kolorami, cieniami, perspektywą i kompozycją, aby wyrazić moją wizję i interpretację osoby, którą przedstawiam.
Każdy portret jest niepowtarzalny, a tworzenie ich daje mi możliwość opowiedzenia historii o danej osobie. Mogę odzwierciedlać jej osobowość, nastrój, pasje i zainteresowania poprzez dobór elementów, a także wyrażać różnorodne cechy i emocje za pomocą gestów, wyrazu twarzy i pozy postaci. A nawet rekwizytów.
Praca nad portretami może również rozwijać umiejętności techniczne. Poprzez staranne obserwowanie kadru, światła i cienia, oraz detali twarzy, mogę nieustannie rozwijać umiejętności komponowania obrazu. Niezależnie od tego, czy są to portrety realistyczne, czy bardziej ekspresyjne i abstrakcyjne, tworzenie portretów zapewnia możliwość nieustannego rozwoju i doskonalenia umiejętności artystycznych.
Pamiątka dla Przyszłości:
Jestem przekonany/a, że piękne portrety stanowią istotną pamiątkę, która nie tylko przywraca wspomnienia, ale także przypomina nam, jak zmieniliśmy się na przestrzeni lat. Portretowanie się to nie tylko sposób na uwiecznienie naszego wyglądu, ale również na wyrażenie naszej osobowości i emocji.
W latach, które nadchodzą, będziesz mógł/mogła wrócić do tych portretów i docenić piękno i radość, jakie towarzyszyły Ci w tamtym czasie. Będziesz mógł/mogła podziwiać swoje uśmiechy, spojrzenia i gesty, które teraz wywołają wspomnienia i uśmiech na Twojej twarzy.
Niech te portrety staną się dla Ciebie drogocennym skarbem, który przypomina o Twojej niepowtarzalności i wyjątkowości. Niech przyszłość obfituje w nowe przygody i piękne chwile, które będą warto uwiecznić na kolejnych portretach.
Uwolnienie Emocji: Sesje portretowe dają możliwość wyrażenia swoich emocji, co może być wyzwalające i terapeutyczne. To nie tylko okazja do uwiecznienia swojego wyglądu zewnętrznego, ale także do pokazania swojej wewnętrznej siły i piękna.
Gdy stajesz przed obiektywem aparatu, możesz odprężyć się i zanurzyć w chwili, która trwa. Możesz w pełni oddać się swoim emocjom, wyrażając je poprzez uśmiech, wzruszenie, zadumę lub dowolne inne wyrazy twarzy. To uwolnienie emocji może przynieść ogromną ulgę i poczucie lekkości.
Sesje portretowe są również doskonałą okazją do eksperymentowania z różnymi stylami i wyglądem. Możesz używać różnych rekwizytów, strojów i makijażu, aby stworzyć unikalne i interesujące zdjęcia, które odzwierciedlają twoją osobowość i wyjątkowość.
Niektóre osoby decydują się na sesje portretowe, aby uczcić ważne etapy w ich życiu, takie jak narodziny dziecka, ukończenie szkoły czy też rocznica ślubu. Zdjęcia z tych sesji mogą być wspaniałą pamiątką na całe życie.
Nie ważne, czy jesteś profesjonalnym modelem, czy też po prostu chcesz zatrzymać niezapomniane chwile, sesje portretowe są doskonałym sposobem na wyrażenie siebie i uwiecznienie swoich emocji.
Motywacja do Zmiany: Zobaczenie siebie w zupełnie nowym świetle może dać ogromną motywację do rozwoju osobistego i dążenia do pozytywnych zmian. Czasami wpadamy w rutynę i zapominamy, jak bardzo zmiana może być korzystna dla naszego życia. Kiedy patrzymy na siebie z nowej perspektywy, możemy dostrzec nasze mocne strony, które dotąd były ukryte, oraz zauważyć obszary, w których możemy się poprawić. To z kolei stwarza nam wspaniałą szansę na rozwój i wzrost jako jednostka.
Kiedy postrzegamy siebie w nowym świetle, zazwyczaj stajemy się bardziej świadomi naszych pragnień, marzeń i celów. Możemy zacząć widzieć, jakie kroki musimy podjąć, aby osiągnąć sukces i spełnić nasze największe ambicje. To uczucie przemiany i odkrywania swojego prawdziwego potencjału może być niesamowicie inspirujące i mobilizujące.
Zmiana może być trudna i wywoływać pewien niepokój, ale warto pamiętać, że w każdym momencie mamy moc decydowania o swoim życiu i podejmowania aktywnych działań w celu jego poprawy. Dopiero gdy wyjdziemy poza naszą strefę komfortu i otworzymy się na nowe możliwości, będziemy w stanie doświadczyć prawdziwej transformacji.
Dlatego nie wahaj się patrzeć na siebie z nowej perspektywy i szukać motywacji do zmiany.
Wierzę, że każdy z nas ma w sobie wyjątkowe piękno i wartość, którą warto wyrazić poprzez fotografię portretową. Jeśli jesteś gotowy/a na tę niesamowitą przygodę, skontaktuj się ze mną, a razem stworzymy inspirujące i pełne emocji portrety, które pozostaną z Tobą na zawsze.
Zapraszam również do zapisania się na mój newsletter, aby otrzymywać najnowsze informacje i inspiracje na temat fotografii portretowej oraz rozwoju osobistego.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Agnieszka nosi oszałamiający naszyjnik, którego kamień zdaje się przenosić nas w krainę nieustających burz i mrocznych tajemnic. To, jak kamień iskrzy się w promieniach światła, przywodzi na myśl zapierające dech w piersiach chwile, kiedy chmury kotłują się na niebie. Co ciekawe, ten oszałamiający naszyjnik zdobyłem na wielkich targach reklamy w Niemczech. Przechodziłem obok stoisk, kiedy nagle zwrócił moją uwagę. Uparłem się i wytargowałem korzystną dla sprzedawcy cenę. Zgodził się na tę transakcję, a teraz zdobi on Agnieszkę, dodając jeszcze więcej uroku całej sesji.
Zapraszam Was do zanurzenia się w atmosferze tajemniczej elegancji i odkrycia piękna, które tkwi w każdym detalu tej sesji.
Agnieszka z naszyjnikiem stylizowana na obraz renesansowy, w stroju odsłaniającym ramiona. Poważna w bluzce typu hiszpanka, emanuje pewnością siebie. To jakby przeniosła się w czasie, łącząc ducha epoki z nowoczesnym stylem. Jej dystyngowana uroda czynią z nią naturalnym wyborem przy wszelkich sesjach, gdzie ważna jest tak złożona osobowość fotograficzna. Zerknij również TUTAJ – Agnieszka w sukniach barokowych i sukni Marii Waleskiej.
Strój kapłanki, przypominający skórę węża, emanuje tajemniczością i siłą. Wzorzysta tekstura sprawia wrażenie, jakby sama natura wręczyła jej dar mrocznej mocy. Blond włosy kontrastują ze skórzanym ubiorem, tworząc niesamowity efekt. Celowo uczyniłem tę fotografię mroczną aby stworzyć nastrój czarnej magii oraz odróżnić je od tych zmysłowych fotografii Agnieszki.
Agnieszka z naszyjnikiem w golfie. Naszyjnik doskonale podkreśla jej urodę i sylwetkę. Światło, odbijając się od kamienia, rzuca delikatny blask na jej twarz, tworząc subtelne refleksy. To właśnie te detale sprawiają, że cała sesja nabiera głębi i wyjątkowości. Subtelny a zarazem niezwykle zmysłowy uśmiech powoduje, że trudno oderwać wzrok od jej spojrzenia.
Agnieszka z naszyjnikiem, również w bluzce typu hiszpanka. Tym razem wspaniale gra mimiką, udając przerażenie, zaś ręką zasłania naszyjnik, jakby go broniła. Ta chwila pełna napięcia i dramaturgii dodaje głębi całej kompozycji, podkreślając silny charakter Agnieszki i jej zdolność do wcielania się w różne emocje.
Każde ujęcie tej sesji jest pełne symbolizmu i historii, tworząc fascynującą podróż przez świat emocji i piękna. Zanurz się w tej niezwykłej opowieści, która ukazuje Agnieszkę w różnych kontekstach, od tajemniczej kapłanki po silną kobietę emanującą pewnością siebie.
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 