Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego, gdy już znajdziesz dobrego dentystę, fryzjera czy kosmetyczkę, raczej nie eksperymentujesz dalej? Dlaczego nawet jeśli ktoś poleci Ci „super fryzjera na drugim końcu miasta”, niechętnie rezygnujesz ze swojego?
Z fotografem jest podobnie. To nie tylko kwestia jakości zdjęć, ale całego doświadczenia, emocji i zaufania. Dlatego jeśli trafiłeś na fotografa, z którym dobrze się czujesz – zostaniesz z nim na lata.
1. Jakość pracy to podstawa, ale nie najważniejsza
Oczywiście – profesjonalne zdjęcia to fundament. Technika, kompozycja, światło – to elementy, które składają się na finalny efekt. Ale czy to wystarczy?
Przecież na świecie jest wielu świetnych fryzjerów, a jednak chodzimy do tego jednego. Wielu dentystów robi perfekcyjne wypełnienia, a jednak ufamy temu konkretnemu. Bo nie chodzi tylko o efekt końcowy, ale też o to, jak się czujemy w trakcie.
2. Komfort psychiczny i brak stresu
Dobra sesja zdjęciowa to nie tylko umiejętności fotografa, ale także atmosfera, którą potrafi stworzyć. Nie każdy lubi być fotografowany, nie każdy czuje się swobodnie przed obiektywem. A stres i napięcie zawsze widać na zdjęciach.
Dobry fotograf: ✅ Potrafi rozluźnić atmosferę i sprawić, że zapomnisz o aparacie ✅ Nie ocenia, tylko wspiera i pomaga poczuć się dobrze we własnej skórze ✅ Wie, jak dobrać światło i kadr, byś wyglądał jak najlepsza wersja siebie
A gdy znajdziesz fotografa, który to potrafi – nie będziesz chciał nikogo innego.
3. Znajomość Twojego stylu i osobowości
Każdy z nas ma swoje preferencje, cechy, sposób bycia. Po kilku sesjach fotograf już wie: 📌 Jaki styl zdjęć najbardziej do Ciebie pasuje 📌 Czy wolisz zdjęcia pełne emocji, czy bardziej klasyczne i stonowane 📌 Jakie ujęcia lubisz, a których wolisz unikać
To jak z fryzjerem – po pewnym czasie nie musisz już mówić, czego chcesz. On po prostu wie.
4. Zaufanie, które pozwala eksperymentować
Zaufany fotograf to ktoś, z kim możesz iść o krok dalej. Może zaproponować coś nowego, co idealnie do Ciebie pasuje, ale nigdy nie narzuca czegoś wbrew Tobie.
💡 Może zaproponować nieco odważniejszy portret – ale w granicach Twojego komfortu 💡 Może zasugerować zmianę stylu sesji – ale tylko wtedy, gdy wie, że Ci się to spodoba 💡 Może pomóc Ci zobaczyć siebie w nowym świetle – ale zawsze w sposób naturalny
Dzięki temu każda kolejna sesja jest jeszcze lepsza i bardziej dopasowana do Ciebie.
5. Fotograf to trochę psycholog
Tak, sesja zdjęciowa to trochę jak terapia – zwłaszcza gdy ktoś ma niską samoocenę lub nie lubi patrzeć na swoje zdjęcia.
Dobry fotograf potrafi sprawić, że: 📸 Poczujesz się pewniej we własnej skórze 📸 Zobaczysz siebie w nowym świetle 📸 Uwierzysz, że możesz wyglądać świetnie – bo to prawda!
A gdy ktoś raz pokaże Ci wersję siebie, którą pokochasz, nie będziesz już szukać innego fotografa.
6. Brak rozczarowań – wiesz, czego się spodziewać
Z nowym fryzjerem nigdy nie wiesz, czy wyjdziesz z idealną fryzurą, czy z chęcią założenia czapki na miesiąc. Z nowym dentystą nie masz pewności, czy rzeczywiście ma tak delikatną rękę, jak mówiła znajoma.
Z nowym fotografem też nigdy nie wiesz, czy: ⚡ Będziesz się czuć swobodnie ⚡ Efekt końcowy będzie taki, jak oczekiwałeś ⚡ Nie dostaniesz zdjęć, które „technicznie są dobre”, ale zupełnie do Ciebie nie pasują
A ze swoim fotografem? Wiesz, że zawsze dostaniesz dokładnie to, czego potrzebujesz.
7. Historia zapisana w kadrach
Jeśli fotografujesz się regularnie – np. co kilka lat – to Twój fotograf staje się kronikarzem Twojej historii. Widział, jak się zmieniasz, zna Twoje najlepsze ujęcia i potrafi kontynuować tę opowieść.
📷 Pierwsza sesja biznesowa – kiedy startowałeś z nową pracą 📷 Romantyczny portret – kiedy czułeś, że to czas na coś bardziej osobistego 📷 Zdjęcia z dojrzałością – bo życie pisze nowe rozdziały
To właśnie dlatego wielu moich klientów wraca do mnie na kolejne sesje. To już nie tylko fotografia – to wspólna historia.
Podsumowanie: Fotograf to nie tylko ktoś, kto robi zdjęcia. To ktoś, komu ufasz.
Tak samo jak nie zmienia się fryzjera czy dentysty bez powodu, tak samo dobrego fotografa nie zastępuje się kimś przypadkowym.
Bo sesja zdjęciowa to nie tylko kwestia jakości – to także atmosfera, komfort, zrozumienie i relacja.
📸 Dlatego jeśli znalazłeś fotografa, z którym dobrze Ci się współpracuje – trzymaj się go! Bo gdy ktoś raz uchwyci Cię dokładnie takim, jakim chcesz być widziany, nie będziesz już chciał nikogo innego. 😊
To częsty mit, wynikający z tego, że wiele sesji ślubnych czy rodzinnych odbywa się właśnie w soboty i niedziele. W rzeczywistości fotografowie pracują przez cały tydzień – retuszując zdjęcia, przygotowując oferty, kontaktując się z klientami, organizując sesje i dbając o marketing swojej działalności. Co więcej, wielu fotografów pracuje z aparatem dzień w dzień, realizując sesje zarówno dla Klientów indywidualnych jak i dla firm. Szczególnie sesje dla firm mogą być realizowane tylko w dni powszednie.
2. Fotografia to łatwa i niewymagająca praca.
Choć może się wydawać, że „wystarczy nacisnąć przycisk”, to za dobrym zdjęciem stoi wiedza techniczna, kreatywność, umiejętność pracy z ludźmi i nieustanne doskonalenie warsztatu. Fotografowie często pracują pod presją czasu, w różnych warunkach oświetleniowych i pogodowych, a do tego muszą radzić sobie z wymaganiami klientów.
Dodatkowo dochodzi wysiłek fizyczny. Noszenie sprzętu, nieustanna praca na stojąco podczas gdy modele często siedzą a przy wielu modelach jedna osoba stoi reszta siedzi, oczekując na swoją kolej. Sam często spędzam wiele godzin na nogach i siadam po czterech czy pieciu godzinach pracy.
Ponieważ mój styl oświetlenia polega na trzymaniu flesza w ręku, przy wykonywaniu na przykład 500 fotografii oznacza to podniesienie pięćset razy ciężaru równego około 4 kg.
3. Wszyscy fotografowie używają drogiego sprzętu.
Oczywiście profesjonalny sprzęt jest ważny, ale to nie aparat robi zdjęcia – to fotograf. Wielu świetnych fotografów zaczynało od budżetowych aparatów i prostych obiektywów, a dopiero wraz z rozwojem kariery inwestowali w coraz lepszy sprzęt.
Poza tym, warto określić, co oznacza słowo „drogi”. Dla kogoś aparat za 1000 zł jest drogi a dla kogoś innego taki za 25.000 dolarów nadal jest tani, bo trzy razy więcej wydał na samochód. Przyjmując jednak jakąś średnią, aparaty używane przez profesjonalistów są zawsze droższe niż amatorskie aparaty używane przez niedzielnych fotoamatorów.
Jednak do robienia doskonałych zdjęć wcale nie jest potrzebne posiadanie kosztownego sprzętu. Kiedy przeglądamy zdjęcia z początku historii fotografii aparaty używane przez ich autorów nazwalibyśmy „pidełkami po butach”.
Wielu słynnych fotografów używało aparatu Rollerflex – dziś nadal jest dostępny w sprzedaży z drugiej ręki i kosztuje ok. 2000 zł.
4. Fotografowie nie muszą uczyć się nowych rzeczy ani nadążać za postępem technologicznym.
Wręcz przeciwnie! Fotografia to dziedzina, która nieustannie się rozwija. Nowe technologie, oprogramowanie do edycji zdjęć, zmieniające się trendy – fotograf, który chce się utrzymać na rynku, musi stale się uczyć i dostosowywać do zmian.
Co więcej, każdy szanujący się fotograf urządza sobie wycieczkę przez historię fotografii, zapoznając się z najsłynniejszymi fotografiami świata. Poznawszy je, często odtwarza je w swojej pracy aby zgadać zarówno technikę oświetlenia jak i możliwości realizacji tego samego ze swoimi modelkami i modelami.
Ja mam w swojej bibliotece całe roczniki profesjonalnych magazynów fotograficznych oraz magazynów z branży filmowej, w których znajduję tysiące portretów, którymi się inspiruję.
To nazywam nieustannym rozwojem o intensywności większej niż w jakiejkolwiek innej branży.
5. Każdy fotograf jest dobry we wszystkich rodzajach fotografii.
Nie każdy fotograf zajmuje się ślubami, modą, portretami, krajobrazami czy fotografią produktową. Tak jak w każdej branży, specjaliści wybierają swoje nisze i doskonalą umiejętności w konkretnych dziedzinach.
Wraz z upływem czasu każdy profesjonalista odkrywa swoją dziedzinę, w której się doskonali. Ja sam realizowałem wiele gatunków fotografii. Mam na koncie całe albumy prac z fotografią produktową, reportaże z fabryk ale to portret okazał się dziedziną, która mnie zafascynowała i którą nieustannie rozwijam.
6. Fotografowie nie muszą mieć żadnych umiejętności kreatywnych ani artystycznych.
Techniczne umiejętności to jedno, ale dobry fotograf musi też umieć dostrzegać piękno, komponować kadry i operować światłem w sposób świadomy. To właśnie kreatywność odróżnia przeciętne zdjęcie od dzieła sztuki.
Co więcej, fotografia jest znacznie bardziej wymagająca niż malarstwo. Malarz tworzy swoje wizje od zera. Może wymyślać fantasmagorie. Fotograf musi tworzyć cuda z rzeczy, które go otaczają.
Jednocześnie to malarstwo jest źrodłem inspiracji głównie za sprawą kompozycji i światła. Nie bez powodu jeden z rodzajów oświetlenia w portrecie nazwano „oświetleniem Rembrandtowskim”.
7. Fotografowie pracują tylko z modelkami i celebrytami.
Większość fotografów pracuje z „zwykłymi” ludźmi – rodzinami, przedsiębiorcami, parami czy osobami szukającymi profesjonalnych portretów. Tylko nieliczni zajmują się fotografią gwiazd.
Sam fotografuję często aktorów i ludzi znanych ale większość mojej pracy to klienci, którzy się do mnie zgłoszą i nie ma tu klucza popularności. Co więcej, tacy Klienci dają mi dużo więcej satysfakcji niż czasami zmanierowani ludzie z pierwszych stron gazet.
Kiedy tworzę własne projekty często zapraszam niedoświadczone modelki i modeli, gdyż takie osoby, czujące respekt przed moim doświadzczeniem, podporządkują się mojej woli co zawsze wychodzi na dobre.
8. Fotografowie mogą natychmiast poprawić każde zdjęcie w postprodukcji.
Obróbka zdjęć to czasochłonny proces, który wymaga wiedzy i precyzji. Nie wszystko da się „naprawić” w Photoshopie, a najlepsze efekty osiąga się dzięki umiejętnościom fotograficznym już na etapie robienia zdjęcia.
Całkowicie nie rozumiem tego mitu. Każdy, kto nie ma pojęcia o fotografii sprowadza wszystko do Photoshopa. To jakby umiejętności chirurga sprowadzić do leczenia dotykiem.
Tymczasem ja sam używam Photoshopa bardzo oszczędnie i stosuję go wyłacznie do usuwania niedoskonałości twarzy i pozbywania się luźnych włosów. Większość zaś moich Klientów uważa, że zdjęcia jakie widzą na wyświetlaczu aparatu są tak dobre, że właśnie takie otrzymają. Wszystko sprowadza się do kadrowania, kompozycji, oświetlenia i pracy z modelem.
9. Fotografowie zawsze pracują jako freelancerzy i działają w pojedynkę.
Choć wielu fotografów prowadzi jednoosobowe działalności, to część pracuje w zespołach – np. dla agencji reklamowych, w studiach fotograficznych czy jako etatowi fotografowie w firmach.
Faktem jest, że pracuję samodzielnie. Jednak nieustannie śledzę pracę najlepszych fotografów świata. Utrzymuję kontakt z modelami, modelkami i mam rozbudowane kontakty ze wszystkimi, którzy mogą mnie wspomóc w działaniu.
10. Fotografia to tylko hobby, a nie poważny zawód.
Fotografia to pełnoprawna profesja, która wymaga umiejętności, doświadczenia i inwestycji. Profesjonalni fotografowie zarabiają na życie, dostarczając klientom wysokiej jakości zdjęcia na potrzeby marketingu, sztuki, dokumentacji czy pamiątek rodzinnych.
Taka opinia powstaje w umysłach wielu osób głównie z powodu braku znajomości wielu dziedzinzwiązanych w fotografią lub z niej korzystających. Wystarczy wspomnieć, że najlepsi fotografowie jak Richard Avedon pobierał wynagrodzenie w wysokości miliona dolarów rocznie w latach 60-tych XX wieku a Helmut Newton otrzymywał po 10.000 dolarów za jedną fotografię.
Profesjonalny fotograf pobiera za profesjonalną sesję średnio między 4.000 za sesję. Przyjmując, że może zrealizować takich sesji nawet dwadzieścia w miesiącu łatwo wyliczyć jakie może mieć dochody.
Jednak aby to było możliwe musi się poświęcić w 200% swojemu zawodowi, pozyskiwać Klientów, inwestować w sprzęt i rozwój, rezygnując z klasycznego modelu 5+2 czyli pracy od poniedziałku do piątku z weekendem na wypoczynek.
11. Fotografowie robią zdjęcia tylko dla pieniędzy i nie czerpią z tego przyjemności.
Dla większości fotografów pasja jest główną motywacją. Oczywiście fotografia to ich zawód, ale wielu z nich naprawdę kocha to, co robi, i traktuje każdą sesję jako twórcze wyzwanie.
Fotografia to jedna z niewielu dziedzin, w której realizacja pasji może przełożyć się na duże dochody. Aby jednak te dochody uzyskać należy nauczyć się podejścia biznesowego, opanować sztukę sprzedaży i zwyczajnie się cenić. Wtedy można cieszyć się z aspektów artystycznych.
Wielu fotografów, w tym ja, realizuje komercyjne sesje dla Klientów a jednocześnie realizuje projekty czysto artystyczne, w które inwestuje ponosząc koszty za wynajem studia, rekwizyty, wynagrodzenie dla modelek oraz inwestuje czas w retusz i tworzenie albumów.
12. Fotografowie zawsze pracują w studiu.
Wielu fotografów preferuje plenery, zdjęcia dokumentalne lub sesje w domach klientów. Studio to tylko jedno z możliwych miejsc pracy, ale nie jedyne.
Ja sam pracuję w 85% przypadków w domach lub biurach Klientów. Wynajmuję atelier w Warszawie ale Klienci preferują moje propozycje wizyt. Głównie dlatego, że po pierwsze są u siebie a po drugie mamy dostęp do ich garderoby.
13. Fotografowie pracują wyłącznie z klientami z najwyższej półki.
Fotografowie obsługują różne grupy klientów – od dużych firm i magazynów modowych po małe lokalne biznesy i prywatne osoby.
Oczywiście bardzo kuszące jest pracowanie z najlepszymi i najbogatszymi Klientami ale to wcale nie klucz do sukcesu. Nigdy nie wiadomo dokąd może zaprowadzić współpraca. Czasem okazuje się, że jakaś pozornie nie taka spektakularna osoba poleca fotografa kilkunastu innym Klientom. Kluczem jest dobór życzliwych, sympatycznych a przez to rokujących osób, które wzbudzają zaufanie i sympatię.
14. Fotografia polega wyłącznie na uchwyceniu obiektu, a nie emocji.
Dobre zdjęcie to nie tylko techniczna poprawność, ale także emocje i historia. Najbardziej zapadające w pamięć fotografie to te, które przekazują uczucia i nastroje.
Właśnie emocje to coś, co jest najważniejsze. Zarówno ich uchwycenie jak i wywołanie! Najważniejsze jest właśnie takie skomponowanie fotografii, dobór tematu i dobór środków wyrazu by wywołać oczekiwane emocje.
15. Fotografowie nie muszą posiadać żadnych umiejętności biznesowych ani marketingowych.
Sam talent nie wystarczy, by odnieść sukces. Fotografowie muszą umieć zarządzać swoją marką, promować usługi i skutecznie komunikować się z klientami.
Fotograf profesjonalista poświęca blisko 50% swojego czasu na „prospecting” – poszukiwanie Klientów, komunikację z nimi, rozmowy, ustalanie sesji a później na podtrzymywanie dobrych relacji co może skutkować poleceniami.
Dodatkowo budowanie obecności w mediach społecznościowych, profesjonalna strona WWW, umiejętnie stworzone portfolio to konieczne działania – jeżeli nie samodzielne to zlecone i nadzorowane.
16. Wszyscy fotografowie pobierają takie same stawki za swoje usługi.
Ceny usług fotograficznych różnią się w zależności od doświadczenia, specjalizacji, lokalizacji i zakresu usługi. Nie ma jednej, uniwersalnej stawki.
Poza tym, stawki zależne są od rodzaju fotografi, zakresu tematycznego projektu, zakresu retuszu, liczby modeli, dojazdu i masy innych czynników.
Wiele zależy również od liczby fotografii, jakie Klient kupuje. Bo przecież sprzedaje się zdjęcia a nie sesje.
17. Fotografowie nie muszą komunikować się ani nawiązywać relacji ze swoimi modelami.
Przeciwnie – dobra komunikacja to klucz do udanej sesji. Fotograf musi umieć wprowadzić modela w odpowiedni nastrój i sprawić, by czuł się swobodnie przed obiektywem.
Komunikacja jest absolutnie konieczna. Umiejętność pracy z ludźmi to warunek sinequa non pracy profesjonalnego fotografa portrecisty.
Z tego samego powodu aktorzy wymieniają ulubionych reżyserów. Tak samo modele i modelki mają ulubionych fotografów.
W przypadku Klientów, którzy nigdy nie pozowali do sesji jest to szczególnie ważna umiejętność.
18. Fotografowie zawsze podróżują do egzotycznych miejsc na sesje zdjęciowe.
Większość fotografów pracuje w lokalnych studiach, plenerach czy domach klientów. Wyjazdy w tropiki to luksus, który zdarza się nielicznym.
Co więcej, w tropiki jeździ się aby realizować sesje w tamtych warunkach klimatycznych czy pogodowych. W przypadku portretu świat zamyka się na obszarze 2 x 2 metrów kwadratowych rozpiętego materiału. A ten można rozwiesić w dowolnym wnętrzu.
19. Fotografowie tylko robią zdjęcia, ale nie muszą ich edytować ani retuszować.
Obróbka zdjęć to integralna część pracy fotografa. Nawet jeśli zdjęcie jest świetnie wykonane, drobne poprawki i dopracowanie kolorystyki mogą nadać mu ostateczny szlif.
Oczywiście czasami zdarza się, że fotograf zleca edycję i retusz zdjęć retuszerowi ale to wiąże się z potencjalnymi problemami i nie są nimi koszty. Głównym zagrożeniem jest konieczność pilnowania jakości a jeżeli fotograf ma opaną sztukę retuszu oszczędza czas, energię, nerwy i pieniądze.
Osobną kwestią jest konieczność ograniczenia retuszu do usunięcia luźnych kosmyków czy niedoskonałości gdyż dobrze oświetlone zdjęcie często nie wymaga ingerencji.
20. Fotografowie nie mogą dobrze zarabiać i mogą odnieść sukces tylko wtedy, gdy staną się sławni.
Choć nie każdy fotograf osiągnie światową sławę, to wielu profesjonalistów dobrze zarabia, obsługując klientów indywidualnych i biznesowych. Kluczem jest znalezienie swojej niszy i skuteczna promocja.
Jak już wyliczałem wcześniej, przy średnim koszcie sesji wynoszącym 4000 PLN przy 20 sesjach miesięcznie intensywnie pracujący fotograf jest w stanie zarobić całkiem interesujące pieniądze.
📸 Podsumowanie: Fotografia to wymagający, ale pasjonujący zawód. Obalać mity można długo, ale jedno jest pewne – za każdym dobrym zdjęciem stoi talent, wiedza i ciężka praca fotografa. 🚀
Sztuką wydobywania charakteru, a czasem jego kreowania – Annie Leibovitz potrafiła zrobić z Whoopi Goldberg boginię kąpiącą się w mleku, a Richard Avedon z Marilyn Monroe – zamyśloną duszę w przerwie od bycia ikoną. Portret to nie tylko „jaki jesteś”, ale „jaki chcesz być”.
Grą światła, cienia i tajemnicy – Al Pacino w „Ojcu Chrzestnym” wyglądał jak uosobienie władzy, bo światło otulało go niczym mgła tajemnicy. Dobre portrety to nie tylko zdjęcia – to sceny z dobrze napisanej opowieści.
Podróżą w czasie – Kiedy dziś patrzymy na portrety Audrey Hepburn, nie widzimy tylko pięknej kobiety – widzimy epokę, styl, elegancję. Portret to wehikuł czasu, którym przyszłe pokolenia będą podróżować do twojej teraźniejszości.
Przywilejem, a nie karą – Niektórzy traktują sesję portretową jak wizytę u dentysty: „Szybko, bezboleśnie, najlepiej, żebym tego nie pamiętał”. Ale w dobrych rękach to przyjemność – jak kolacja przy świecach, tylko zamiast wina masz błysk lampy.
Dowodem, że prawdziwa elegancja to pewność siebie, a nie filtr na Instagramie – Sophia Loren nie potrzebowała retuszu, żeby powalać spojrzeniem. Dobry portret nie wygładza duszy – on ją wydobywa.
Okazją do bycia kimś więcej niż tylko sobą – David Bowie na zdjęciach Helmuta Newtona? James Dean w obiektywie Dennisa Stocka? To nie były zwykłe fotografie – to były role, w których artyści stawali się legendami.
Przypomnieniem, że dobre zdjęcie to nie perfekcyjna twarz, a perfekcyjna emocja – Steve McCurry uchwycił w oczach afgańskiej dziewczynki więcej historii, niż można opisać słowami. Portret to nie tylko wygląd – to historia, którą opowiadasz wzrokiem.
Sekretem, który poznaje tylko fotograf – Każdy ma swoją „dobrą stronę”, ale tylko fotograf wie, jak sprawić, by wyglądała jeszcze lepiej. Jak mówiła Coco Chanel: „Jeśli chcesz być niezastąpiona, musisz być inna” – a portret to właśnie ta inność w najlepszym wydaniu.
Sposobem na wieczność – Gdyby nie portrety, czy wciąż kochalibyśmy Marlenę Dietrich tak, jak kochamy? Portret to sposób na zostanie w pamięci świata, nawet gdy już znikniemy z jego sceny.
Zabawą, a nie torturą – Charlie Chaplin wiedział, że wyraz twarzy potrafi wywołać śmiech lub wzruszenie. Jeśli portretowanie jest nudne, to znaczy, że ktoś tu nie traktuje życia wystarczająco lekko!
Czym NIE JEST fotografia portretowa?
Zdjęciem do dowodu osobistego – Chyba że chcesz wyglądać jak ktoś, kto właśnie usłyszał, że kończy mu się abonament Netflixa.
Testem na cierpliwość – Dobre zdjęcie powstaje szybko, jeśli model czuje się dobrze. Peter Lindbergh potrafił zrobić zdjęcie w sekundę – ale wcześniej sprawił, że jego modelki czuły się jak boginie.
Operacją plastyczną w Photoshopie – „Czy może pan zrobić, żebym wyglądał młodziej?” Oczywiście – ale tylko tak, jak zrobiłby to Stanley Kubrick: przez światło, kąt i opowieść, a nie przez nadmiar rozmycia skóry.
Reklamą mody, jeśli nie ma w niej Ciebie – Portret to nie katalog ubrań. To ty jesteś gwiazdą, a nie twoja marynarka od Armaniego (choć dobrze dobrana, nie zaszkodzi).
Zatrzymanym uśmiechem na siłę – Clint Eastwood rzadko się uśmiecha na zdjęciach i nikt mu nie każe. Bo czasem portret nie potrzebuje radości, tylko prawdy.
Selfie na szybko w windzie – Możesz mieć tysiąc selfie w telefonie, ale to jak różnica między filmem Nolana a TikTokiem – jedno to sztuka, drugie to chwilowa rozrywka.
Magią, która zrobi z kogoś Brada Pitta – Nawet najlepszy fotograf nie sprawi, że staniesz się kimś innym. Ale może sprawić, że zobaczysz siebie w najlepszym możliwym świetle. Dosłownie.
Portretem dla każdego – Nie każdy lubi być fotografowany, ale każdy, kto się odważy, może zobaczyć siebie tak, jak nigdy wcześniej.
Próbą bycia kimś, kim nie jesteś – Jeśli ktoś chce wyglądać jak Ryan Gosling, ale na co dzień jest bardziej jak Jeff Bridges – lepiej to zaakceptować i pozwolić fotografowi wydobyć z tego klasę.
Tylko zdjęciem – Jeśli dobrze się przyjrzysz, zobaczysz w portrecie więcej niż tylko twarz. Może historię, może tajemnicę, może przyszłą legendę.
Podsumowując: portret to nie tylko pstryknięcie migawki. To opowieść, emocja, odrobina magii i trochę luzu. Każdy zasługuje na swoje Audrey Hepburn w obiektywie, swoje Jamesa Deana w deszczu i swoje miejsce w galerii wyjątkowych twarzy.
Zapraszam Cię do umówienia się na sesję portretową ze mną.
Za każdą sesją zdjęciową stoi człowiek, jego historia i emocje. To właśnie one sprawiają, że fotografia portretowa jest czymś więcej niż tylko techniką – to sposób na uchwycenie autentyczności, piękna i Twojej niepowtarzalności.
W tym wpisie dzielę się historiami osób, które stanęły przed moim obiektywem, opowiem o ich doświadczeniach i pokazuję, jak profesjonalna sesja wpłynęła na ich postrzeganie siebie. To nie tylko zdjęcia – to momenty, które miały znaczenie.
A najlepszym dowodem na to są referencje, które załączam poniżej. 📸✨
📖 Historia 1: „Nigdy nie sądziłam, że mogę wyglądać tak pięknie”
📍 Klientka: Anna, 46 lat, menedżerka w międzynarodowej firmie 📍 Sesja: Portretowa, biznesowo-kobieca
Anna zgłosiła się do mnie na sesję, ponieważ potrzebowała profesjonalnych zdjęć do pracy. Jak sama przyznała, nigdy nie czuła się komfortowo przed obiektywem i obawiała się, że zdjęcia nie oddadzą jej charakteru.
➡️ Co powiedziała po sesji? „Byłam pewna, że nie jestem fotogeniczna i nie mam „tego czegoś”, co sprawia, że zdjęcia wyglądają dobrze. Ale kiedy zobaczyłam efekty… nie mogłam uwierzyć! To byłam ja – ale w wersji, którą pokochałam. Dziękuję za cudowne doświadczenie i za to, że zobaczyłam siebie inaczej.”
➡️ Efekt: Dziś Anna wykorzystuje swoje zdjęcia na LinkedIn, w materiałach firmowych i… przyznaje, że w końcu z dumą patrzy na swój portret.
📖 Historia 2: „To więcej niż zdjęcia – to nowa pewność siebie”
📍 Klient: Marek, 59 lat, właściciel firmy consultingowej 📍 Sesja: Biznesowa
Marek potrzebował zdjęć do nowej strony internetowej swojej firmy. Jego pierwsze słowa brzmiały: „Nie cierpię się fotografować i na pewno wyjdę sztywno”.
➡️ Co powiedział po sesji? „Nie sądziłem, że fotograf może tak wpłynąć na atmosferę sesji. To było zupełnie inne doświadczenie, niż się spodziewałem – naturalne, swobodne, bez presji. A zdjęcia? Moja żona powiedziała, że wyglądam jak najlepsza wersja siebie. To najlepszy komplement, jaki mogłem usłyszeć!”
➡️ Efekt: Zdjęcia Marka świetnie sprawdzają się w jego działalności – sam przyznał, że po ich publikacji na stronie internetowej odezwało się do niego więcej klientów, niż się spodziewał!
📖 Historia 3: „W końcu mam zdjęcia, które naprawdę pokazują mnie”
📍 Klientka: Karolina, 49 lat, artystka 📍 Sesja: Artystyczny portret
Karolina zawsze marzyła o sesji, która odda jej osobowość i twórczą duszę. Chciała zdjęć, które nie będą typowymi, statycznymi portretami, ale raczej opowieścią o niej samej.
➡️ Co powiedziała po sesji? „To było niesamowite! Na zdjęciach widzę siebie – ale w wersji, której nie widziałam wcześniej. To, jak uchwyciłeś światło, emocje i drobne detale, jest dla mnie czymś magicznym. Mam wrażenie, że w końcu mam fotografie, które są naprawdę moje.”
➡️ Efekt: Karolina wykorzystuje zdjęcia do promocji swojej sztuki, a jedno z nich zostało nawet wybrane na okładkę jej katalogu artystycznego.
📖 Historia 4: „Zdjęcia, które przypomniały mi, kim jestem”
📍 Klientka: Agnieszka, 55 lat, po trudnym okresie w życiu 📍 Sesja: Kobieca, zmysłowa
Agnieszka zgłosiła się do mnie, bo chciała zrobić coś dla siebie. Po latach skupienia się na rodzinie i pracy czuła, że zgubiła gdzieś swoją kobiecość i pewność siebie.
➡️ Co powiedziała po sesji? „Kiedy patrzę na te zdjęcia, widzę silną, piękną kobietę – i przypominam sobie, że nią jestem. Nie sądziłam, że w moim wieku mogę czuć się tak dobrze we własnej skórze. Dziękuję za tę sesję – to było coś więcej niż tylko zdjęcia.”
➡️ Efekt: Agnieszka wydrukowała kilka zdjęć i powiesiła je w swoim pokoju – jako codzienne przypomnienie, że zawsze warto dostrzegać w sobie piękno.
📖 Historia 5: „Zdjęcie, które zmieniło moje życie zawodowe”
📍 Klient: Tomasz, 55 lat, specjalista IT 📍 Sesja: Biznesowa, wizerunkowa
Tomasz potrzebował zdjęcia do swojego profilu na LinkedIn. Nie spodziewał się, że jedna sesja będzie miała realny wpływ na jego karierę.
➡️ Co powiedział po sesji? „Nie myślałem, że zdjęcie może mieć takie znaczenie. Ale po publikacji mojego portretu na LinkedIn odezwało się do mnie kilka firm rekrutacyjnych – i kilka miesięcy później dostałem ofertę pracy, o jakiej marzyłem. Nie wiem, czy to przypadek, ale wiem jedno – warto mieć profesjonalne zdjęcia.”
➡️ Efekt: Dziś Tomasz pracuje w nowej firmie, a jego zdjęcie nadal jest jednym z tych, które najczęściej zbierają pozytywne komentarze na jego profilu.
Podsumowanie
Każda z tych historii pokazuje, że fotografia to nie tylko obraz – to emocje, doświadczenie i zmiana w postrzeganiu siebie. To dlatego moje sesje nie kończą się na naciśnięciu spustu migawki. To proces, który pomaga ludziom zobaczyć siebie w nowym świetle.
📸 Jeśli zastanawiasz się nad sesją, pamiętaj – to nie tylko zdjęcie. To doświadczenie, które może zmienić sposób, w jaki patrzysz na siebie. A jeśli masz już swoje zdjęcia – podziel się swoją historią! 😊
I Pamiętaj!
85% moich sesji odbywa się u Klientów! Robert Gołębiewski Fotograf portrecista
Jeżeli wysłałeś swoje zgłoszenie w odpowiedzi na moją reklamę na Facebook – jesteś właściwym adresatem tej wiadomości!
Tak wyglądała ta reklama:
Twoje zgłoszenie dotarło. I teraz:
JEŻELI JESZCZE NIE MIELIŚMY KONTAKTU:
Już wkrótce się do Ciebie odezwę. Zaraz po Nowym Roku bo teraz nie chcę Ci przeszkadzać w przygotowaniach do Sylwestra. Nie dzwoniłem też w Święta. To bardzo rodzinny czas. Ale tuż po Nowym Roku, w pierwszych dniach stycznia dzwonię i umawiamy się na zdjęcia.
JEŻELI JUŻ ROZMAWIALIŚMY:
Jeżeli już się poznaliśmy przez telefon to zapewne umówiliśmy termin naszej sesji.
Przypomnę:
Mam dwie metody pracy: a) przyjeżdżam do Ciebie – dowolny adres w Polsce. Mam w aucie całe potrzebne elementy atelier. b) zapraszam Cię do mojego atelier w Warszawie.
Wybór nie wpływa na cenę.
JEŻELI JUŻ MIAŁEM PRZYJEMNOŚĆ CIĘ FOTOGRAFOWAĆ:
Bardzo dziękuję za okazane zaufanie i zainteresowanie! Powstały wspaniałe fotografie! Będę wdzięczy za polecenie!
Fotografia biznesowa 