Paul Ekman to amerykański psycholog, który zasłynął z badań nad emocjami i ich ekspresją mimiczno-twarzową. Jego największym wkładem jest identyfikacja tzw. mikroekspresji – bardzo krótkich, mimowolnych grymasów twarzy ujawniających autentyczne emocje, zanim zostaną one stłumione lub zamaskowane. Stworzył także katalog siedmiu uniwersalnych emocji, które są rozpoznawalne na twarzy niezależnie od kultury: radość, smutek, złość, strach, zaskoczenie, wstręt i pogarda.
Dla portrecisty wiedza Ekmana może być ogromnie przydatna w w wielu obszarach. Oto jak z niej korzystam ja:
🔍 1. Lepsze odczytywanie emocji u modeli
Zrozumienie mikroekspresji pozwala mi wyłapać autentyczne emocje, nawet jeśli modelka/model je ukrywa lub nie jest ich świadoma/y. Dzięki temu mogę:
wyczuć, czy ktoś naprawdę dobrze się czuje podczas sesji,
zidentyfikować momenty, w których warto nacisnąć spust migawki – kiedy emocja „mignie” na twarzy,
wyciągnąć z portretu prawdę i głębię, a nie tylko powierzchowną pozę.
🧭 2. Kierowanie emocją i mimiką podczas sesji
Znając anatomię emocji i ich mimiczne komponenty, mogę świadomie instruować modeli:
jak np. subtelnie unieść brwi lub kącik ust, by wyrazić nostalgię, niepokój czy pożądanie,
jak odgrywać konkretne emocje zgodnie z ich naturalnym wyglądem (np. fałszywy uśmiech nie angażuje mięśni wokół oczu — tzw. uśmiech Duchenne’a),
jak budować napięcie mimiczne między oczami a ustami, co daje w portrecie niezwykłą siłę wyrazu.
🎭 3. Budowanie narracji emocjonalnej
Dzięki klasyfikacji emocji według Ekmana mogę:
komponować całe sesje wokół jednego nastroju lub przejść od jednej emocji do drugiej,
budować autentyczność opowieści w serii portretów (np. pokazując przemianę wewnętrzną bohatera),
eksperymentować z emocjonalnym kontrastem – np. chłodne światło + intensywna złość.
⏱ 4. Polowanie na mikrosekundy
Fotograf portrecista, który zna się na mikroekspresjach, potrafi:
wyczuć „ten moment”, zanim on nastąpi – napięcie mięśni twarzy, mikrogesty zapowiadające reakcję,
być bardziej uważnym na błyski prawdy w spojrzeniu i mimice,
uchwycić autentyczność w kadrach pozornie pozowanych.
🧠 5. Większa empatia i zaufanie
Fotograf, który rozumie emocje i potrafi je rozpoznać, staje się:
bardziej empatycznym rozmówcą,
buduje głębszą więź z modelem/modelką,
tworzy atmosferę bezpieczeństwa i otwartości, w której łatwiej o autentyczne portrety.
✅ Checklista Fotografa Inspirowana Paulem Ekmanem
Przed sesją:
Czy wiem, jaki nastrój lub emocję chcę uchwycić?
Czy moja rozmowa przed sesją pomaga zbudować zaufanie i rozluźnić modela?
Czy stworzyłem bezpieczną przestrzeń, w której można być sobą?
W trakcie fotografowania:
Czy zwracam uwagę na oczy i brwi? (Tu najszybciej pojawiają się mikroekspresje!)
Czy uważnie obserwuję, co dzieje się na twarzy między pozami?
Czy zauważyłem „błysk prawdy” — moment, który nie był zaplanowany?
Czy używam przerw w rozmowie, ciszy, zmiany muzyki lub światła, by wywołać inne reakcje?
Po sesji (podczas selekcji):
Czy widzę na zdjęciu autentyczną emocję, a nie tylko pozę?
Czy portret „mówi coś”, nawet jeśli model się nie uśmiecha?
Czy któraś z fotografii zawiera mikroekspresję, która nadaje jej głębi?
📘 Siedem Uniwersalnych Emocji wg Ekmana – Krótkie Opisy i Mimika
Emocja
Charakterystyczna mimika
Na co zwrócić uwagę w portrecie?
Radość
Uśmiech Duchenne’a: uniesione kąciki ust i zmarszczki wokół oczu
Czy uśmiech jest prawdziwy, czy tylko „dla aparatu”?
Smutek
Opadające kąciki ust, zmarszczki między brwiami, „ciężkie” spojrzenie
Czy oczy wyrażają zmęczenie lub rezygnację?
Złość
Zmarszczone brwi, napięte usta, szeroko otwarte oczy lub ściśnięte
Czy model „wybucha” emocją czy ją tłumi?
Strach
Uniesione brwi, rozszerzone oczy, usta otwarte lub napięte
Czy pojawia się napięcie na całej twarzy?
Zaskoczenie
Uniesione brwi, szeroko otwarte oczy, rozchylone usta
Czy to nagła reakcja czy udawana poza?
Wstręt
Zmarszczony nos, uniesiona górna warga
Czy jest subtelny niesmak czy jawna niechęć?
Pogarda
Asymetryczny uśmiech, często tylko jedna strona twarzy
Zastanawialiście się kiedykolwiek czemu kobiety stanowią przewagę w portretowej galaktyce fotograficznej?
Wyrażanie siebie: Kobiety cenią fotografię portretową jako sposób na wyrażenie siebie. Pozwala im uchwycić swoją unikalną osobowość, emocje i piękno w sposób, którego nie oddadzą żadne słowa.
Kreatywność: Fotografia portretowa daje kobietom możliwość rozwijania kreatywności poprzez eksperymentowanie z pozami, oświetleniem i tłami.
Wzmacnianie pewności siebie: Bycie fotografowaną może pomóc kobietom poczuć się pewniej i bardziej komfortowo we własnej skórze. Może również podnieść ich samoocenę i sprawić, że zobaczą siebie w bardziej pozytywnym świetle.
Uchwycenie wspomnień: Fotografia portretowa pozwala kobietom zatrzymać i pielęgnować wyjątkowe chwile i wspomnienia, które będą dla nich cenne przez lata.
Świętowanie ważnych momentów: Kobiety często korzystają z fotografii portretowej, aby uczcić ważne wydarzenia, takie jak urodziny, ukończenie szkoły, ślub czy ciążę.
Budowanie więzi: Fotografia portretowa może być sposobem na nawiązywanie relacji i zbliżanie się do innych. Może również służyć jako piękna pamiątka relacji z bliskimi.
Siła i niezależność: Fotografia portretowa może być potężnym narzędziem wzmacniającym kobiety, dając im poczucie kontroli i możliwość wyrażenia swojej indywidualności.
Ekspresja artystyczna: Dla wielu kobiet fotografia portretowa jest formą sztuki. Czerpią przyjemność z tworzenia wizualnie zachwycających obrazów, które odzwierciedlają ich kreatywność i talent.
Terapia i uzdrowienie: Fotografia portretowa może być również doświadczeniem terapeutycznym. Pomaga kobietom przepracować trudne emocje, przezwyciężyć traumy czy żałobę po nieudanym związku, dając im przestrzeń do wyrażenia siebie w bezpiecznym i wspierającym otoczeniu.
Radość i zabawa: Przede wszystkim jednak fotografia portretowa to dla kobiet świetna zabawa. Daje im przestrzeń do twórczego wyrażania siebie i czerpania radości z procesu tworzenia.
Guillaume-Benjamin-Amand Duchenne (1806–1875) był francuskim neurologiem, który jako jeden z pierwszych badał zależność między ekspresją twarzy a aktywnością mięśni. Jego prace miały ogromne znaczenie dla fotografii portretowej, ponieważ udowodnił, że szczere emocje są widoczne poprzez specyficzne napięcie mięśni twarzy.
Eksperymenty Duchenne’a i ich znaczenie
Duchenne przeprowadził pionierskie eksperymenty nad mimiką i emocjami, stymulując różne mięśnie twarzy za pomocą prądów elektrycznych. Chciał sprawdzić, które mięśnie odpowiadają za konkretne emocje i czy można je kontrolować niezależnie od woli człowieka.
Jak wyglądały jego eksperymenty?
🔹 Używał elektrod do pobudzania określonych mięśni twarzy pacjentów. 🔹 Fotografował ich reakcje, aby zarejestrować zmiany w ekspresji. 🔹 Dzięki temu ustalił, które mięśnie są odpowiedzialne za szczery uśmiech, smutek, zaskoczenie i inne emocje.
Jego badania doprowadziły do rozróżnienia dwóch rodzajów uśmiechu:
1️⃣ Uśmiech wymuszony – angażuje głównie mięsień jarzmowy większy, który podnosi kąciki ust, ale oczy pozostają „martwe”. 2️⃣ Uśmiech Duchenne’a – angażuje zarówno mięsień jarzmowy większy, jak i mięsień okrężny oka, co powoduje delikatne zmarszczki wokół oczu i sprawia, że uśmiech wygląda autentycznie i szczęśliwie.
🔹 Duchenne udowodnił, że prawdziwy uśmiech nie może być w pełni kontrolowany – jeśli oczy nie są zaangażowane, wygląda nienaturalnie.
Związki Duchenne’a z fotografią
📸 Jego eksperymenty były jednymi z pierwszych zastosowań fotografii w nauce – używał aparatu do dokumentowania zmian mimiki. 📸 Opublikował swoje odkrycia w książce „Mécanisme de la physionomie humaine” (1862), zawierającej fotograficzne ilustracje twarzy pod wpływem różnych bodźców. 📸 Jego prace zainspirowały Charlesa Darwina, który wykorzystał je w książce „The Expression of the Emotions in Man and Animals” (1872). 📸 Stworzył podwaliny pod psychologię emocji, co później wykorzystano w badaniach nad wykrywaniem kłamstw i analizą wyrazów twarzy (np. Paul Ekman, „Mikroekspresje”).
Znaczenie jego odkryć w fotografii portretowej
🎭 1. Szczery uśmiech jest kluczowy – portret wygląda lepiej, gdy model angażuje zarówno usta, jak i oczy. Fotograf powinien dążyć do uśmiechu Duchenne’a, a nie wymuszonego grymasu.
👀 2. Oczy mówią więcej niż usta – emocje są bardziej widoczne w oczach niż w ustach. Warto zwracać uwagę na napięcie mięśni wokół oczu.
📸 3. Naturalność vs. pozowanie – osoby pozujące często przybierają „fałszywe” miny. Fotograf powinien umiejętnie rozluźnić modela, aby uzyskać autentyczną ekspresję.
🤔 4. Różne mięśnie = różne emocje – znajomość mięśni twarzy pozwala lepiej kierować modelem. Np. lekko uniesione brwi + opuszczone kąciki ust = zaduma, nostalgia.
😏 5. Mikroekspresje mają znaczenie – ulotne momenty (np. delikatne uniesienie kącika ust, lekkie zmrużenie oczu) często czynią portret bardziej wyrazistym niż sztucznie ustawione pozy.
Podsumowanie
Duchenne jako pierwszy udowodnił, że emocje mają swoje fizyczne odbicie w napięciu mięśni twarzy. Jego badania pomagają fotografom portretowym lepiej rozumieć, jak uchwycić autentyczność w portrecie. Dzięki jego odkryciom wiemy, że to nie tylko usta, ale przede wszystkim oczy tworzą prawdziwe emocje na zdjęciu.
Portret kobiecy to coś znacznie więcej niż tylko zdjęcie przedstawiające kobietę. To cała filozofia uchwycenia jej osobowości, emocji, siły, zmysłowości lub delikatności w sposób, który oddaje jej unikalną energię.
To pojęcie nie ma jednej definicji, chociaż każdemu, zupełnie błędnie, kojarzy się z „rozbieraniem”. Postanowiłem dlatego wyróżnić kilka typowych podejść:
💃 Zmysłowy i kobiecy – subtelne światło, delikatna poza, miękkie linie ciała. Sesja może mieć elementy buduarowe, ale nie musi – chodzi o poczucie piękna i pewności siebie.
Zmysłowość można pokazać na wiele sposobów i wcale nie trzeba kobiety „kłaść na łóżko” ani tym bardziej rozbierać.
Sama zmysłowość może mieć wiele wymiarów – może być delikatna ale i drapieżna.
Kobietom często odbiera się prawa do odczuwania pragnień takich jak pragnienie miłości, bliskości a szczególnie seksu w różnych formach, w tym zachłannej i drapieżnej!
Wystarczy więc drobny akcent, rozchylony dekolt, zaproszenie. Niech będzie kusicielką. Zdobywczynią ale i chętną na bycie zdobywaną. Niech będzie wielowymiarowa. Ale niech pozostanie SAMICĄ….
🖤 Silny i wyrazisty – portrety pokazujące charyzmę, wewnętrzną siłę, pewność siebie. Często podkreślane przez wyrazisty makijaż, mocne światło, stylizację.
Kobiety to nie tylko ulotne nimfy. Historia pełna jest władczyń, królowych, księżnych, które rządziły silną ręką całymi krajami.
Kobiety również zarządzają potężnymi firmami. Dowodzą w wojsku. Kierują zespołami ludzi. Bywają władcze, dominujące, zaborcze.
🌿 Naturalny i autentyczny – minimalistyczne podejście, proste tło, miękkie światło, niewymuszone pozy. Taki portret oddaje spokój i prawdziwą esencję kobiety.
Ten gatunek portretu wydobywa kobiecość klasyczną, bez ozdób, rekwizytów, koncentruje się na prostocie.
Nie ma niczego, co rozprasza ani co kieruje uwagę na zmysłowość czy rodzicielstwo. Przedstawia kobietę jako człowieka.
🎭 Koncepcyjny i artystyczny – sesja inspirowana malarstwem, mitologią, baśniami lub modą.
Inspiracja sztuką lub ikonami mody czy kina pozwala przedstawić kobietę w sposób, który budzi natychmiastowe skojarzenia.
Mogę tu nawiązywać nie tylko do określonych postaci ale również do stylu prezentowania kobiety zarówno w fotografii, kinie jak i malarstwie. Style te zmieniały się wraz z upływem czasu. Każdy był unikalny i niepowtarzalny. Jest więc w czym wybierać.
Co czują kobiety przed i podczas sesji?
Nie każda kobieta jest modelką, a dla większości sesja to wyjście ze strefy komfortu. Emocje, jakie towarzyszą takim zdjęciom, często przechodzą kilka etapów:
1. Ekscytacja i lęk przed nieznanym
Kobieta chce pięknych zdjęć, ale często myśli: ❌ „Nie umiem pozować” ❌ „Czy ja się do tego nadaję?” ❌ „A co, jeśli wyjdę źle?” To moment, kiedy musi zaufać fotografowi.
Zaufanie zaś to proces.
Fotograf musi więc stworzyć taką atmosferę aby zaufanie było procesem płynnym, wręcz niezauważalnym.
2. Onieśmielenie przed obiektywem
Pierwsze minuty sesji to rozluźnianie się – ciało jest spięte, miny trochę sztuczne. Fotograf w tym czasie powinien prowadzić i budować atmosferę.
Ten proces to głównie rozmowa, żarty, zaangażowanie.
Dla wielu osób fotograf to ktoś, kto pożera wzrokiem i widzi przy tym wszystkie niedoskonałości. Tymczasem to pożeranie sprowadza się do dostrzeganiu niezauważalnego. Szukania inspiracji. Piękna. Niepowtarzalności.
3. Odkrywanie własnej pewności siebie
Gdy kobieta zaczyna widzieć pierwsze efekty (np. podgląd na aparacie), jej postawa się zmienia. Zaczyna czuć się piękniejsza, bardziej świadoma siebie, a niektóre wręcz odkrywają nową wersję siebie.
Każdy, kto zobaczy efekt, szczególnie gdy jest zachwycający natychmiast zmienia podejście do sesji fotograficznej z tym fotografem – bo tak naprawdę fotograf jest tym, którzy zarówno robi zdjęcia jak i oswaja ze sobą.
4. Euforia po sesji
Często po zakończeniu słyszysz: ✨ „To było cudowne!” ✨ „Nie spodziewałam się, że tak dobrze się poczuję!” ✨ „Chcę jeszcze raz!”
📸 Dobrze poprowadzona sesja kobieca to nie tylko zdjęcia – to przeżycie, które wzmacnia pewność siebie i pozostawia ślad na długo.
Codziennie mam kilkanaście do kilkudziesięciu zapytań o sesje portretowe. W efekcie codziennie rozmawiam z dwudziestoma a czasem pięćdziesięcioma osobami.
Jednak tylko JEDNA na DZIESIĘĆ osób jest zdecydowana, konkretna, zdeterminowana i od słów przechodzi do czynów.
Mnie zaciekawiło czym kieruje się pozostałe DZIEWIĘĆ. Bo ich zachowanie tworzy szum i powoduje tak naprawdę stratę czasu. Dla nich i dla mnie.
A może to zjawisko szersze? Może Ty również w swoim otoczeniu spotykasz się z takim zachowaniem?
Możliwe również, że TY też czasem tak postępujesz – generując szum, nie „dowożąc” tematów, zaczynając a nie kończąc. Jestem pewien, że to są symptomy opisujące znacznie szersze zjawisko.
Tak więc po analizie szeregu przypadków określiłem 10 powodów, dla których 90% potencjalnych klientów wycofuje się lub unika podjęcia ostatecznej decyzji:
1. Impulsywna decyzja bez realnej potrzeby
Ludzie często działają pod wpływem chwili – zobaczyli piękne zdjęcia, pomyśleli „też bym tak chciał”, ale potem ochłonęli i doszli do wniosku, że wcale tego nie potrzebują.
Jednak impuls był na tyle silny, że przesłali zgłoszenie. Po pierwszej rozmowie albo wycofują się albo unikają dalszego kontaktu. Nie odbieram tego osobiście. Dla mnie to po prostu marnowanie czasu. Mojego ale i Twojego.
Wiem też, że tak postępują ze wszystkim w życiu. Jeżeli więc tak postępujesz, zmień to. Zanim wykonasz działanie, przemyśl temat kilka razu. Nie angażuj innych w swój słomiany zapał.
2. Strach przed oceną i własnym wyglądem
Wiele osób ma kompleksy i obawia się, że na zdjęciach wyjdzie źle. Wstydzą się, że nie potrafią pozować, boją się, że nie będą zadowoleni z efektu i ostatecznie wolą unikać konfrontacji z aparatem.
Jednak zainicjowali kontakt. Zgłosili się. Coś jednak ich powstrzymało przed wykonaniem tego ostatniego kroku.
Czy to niska samoocena? Tak silna, że gdy dochodzi „co do czego” nie potrafią się przełamać.
3. Syndrom „najpierw schudnę” lub „muszę się przygotować”
Częsty problem – klient myśli, że do sesji trzeba się jakoś specjalnie przygotować: schudnąć, poprawić fryzurę, kupić nowe ubrania. W efekcie odkłada decyzję na „lepszy moment”, który nigdy nie nadchodzi.
Wygląda to jak cały zestaw wymówek. Najpierw jest impuls „działam!” jednak gdy trzeba realnie działać pojawia się tysiąc wymówek, aby jednak pozostać biernym.
Najlepsze wymówki to wyczekanie „lepszego momentu” lub „schudnięcie” albo „nabranie masy” lub cokolwiek. Aby nie trzeba było działać. Zachowany zostaje „status quo”.
4. Lęk przed wydaniem pieniędzy (choć początkowo ich to nie odstraszało)
Ludzie często pytają o usługę, zanim faktycznie zdecydują, czy chcą na nią wydać pieniądze. Gdy przychodzi moment podjęcia decyzji, zaczynają kalkulować i dochodzą do wniosku, że to dla nich „za drogo” lub że „są ważniejsze wydatki”. Szczególnie, kiedy jest kontrola wydatków.
Takiemu zachowaniu towarzyszy bardzo często zdanie „muszę skonsultować to z żoną lub z mężem”. To świadczy również o braku decyzyjności.
W przypadku partnerów z kolei rzadko zdarza się tak, że partner zachęca. Że mówi „zrób to, bo inaczej nigdy nie poczujesz jak to jest”. Najczęściej niestety mówi: „A po co ci to?” i czasem jest to podszyte podejrzeniami „A dla kogo Ty się tak fotografujesz?”
5. Prokrastynacja i brak decyzyjności
Niektórzy ludzie nigdy niczego nie finalizują – deklarują chęć, ale decyzję odkładają na potem. Każdy telefon czy wiadomość przypomina im, że powinni coś zrobić, ale zamiast działać, unikają kontaktu.
Z takim zjawiskiem spotykam się dość często. Wiele osób coś zaczyna lub deklaruje wolę zrobienia czegoś ale na woli się kończy.
Co więcej, wiele o tym mówią. Przy każdym kontakti opowiadają jak to „wkrótce” coś zrobią i te opowieści są kwieciste. Jednak najczęściej nic z tego nigdy nie wynika.
To bardzo niebezpieczny gatunek bo rozbudza emocje i nadzieje, z których nic nigdy nie wynika. Należy ich zostawiać samych sobie i zwyczajnie unikać.
6. Strach przed wyjściem poza strefę komfortu
Sesja zdjęciowa to wyjście poza codzienność. Niektórzy boją się samego doświadczenia – nowych sytuacji, kontaktu z obcą osobą (fotografem), braku kontroli nad tym, jak wypadną.
Strach i lęk to bardzo silne emocje. Szczególnie, jeżeli wiążą się z nowymi doświadczeniami. Ktoś ma utarte ścieżki, zna ciągle tych samych ludzi, nie gromadzi nowych doświadczeń, nie otwiera się na innych.
Taki początkowy zrew wynika z poczucia, że bardzo chce czegoś nowego. Ale strach jest silniejszy.
7. Brak natychmiastowej gratyfikacji
Ludzie są przyzwyczajeni do szybkich efektów – kupując ciuchy czy gadżety, od razu widzą efekt. Zdjęcia to proces: trzeba się umówić, przyjść na sesję, poczekać na obróbkę. Wielu traci entuzjazm, gdy uświadamiają sobie, że to nie jest natychmiastowa gratyfikacja.
Na to się nakłada fotografia „instant” z komórki. Selfie daje efekt natychmiastowy. Komórki wyposażone są w filtry. Można robić sobie całkiem odjechane zdjęcia i to z własnej ręki.
Tyle, że sesja z fotografem to zupełnie inny kaliber. To oddanie kontroli oraz fotografia oczami fotografa. Cały złożony proces. A to wymaga czasu, zaangażowania, cierpliwości, zbudowania zaufania. W cywilizacji INSTANT o takie rzeczy trudno.
Jest w tym pewna prawidłowość. Młodzi ludzie, żyjący w kulturze INSTANT są najbardziej „niestali” w deklaracjach dlatego skupiłem się na osobach 45PLUS. I to była niezwykle słuszna decyzja.
8. Poczucie winy lub wstyd przed partnerem/bliskimi
Niektórzy obawiają się reakcji otoczenia: „Co, sesja zdjęciowa? A po co ci to?” – i wolą uniknąć konieczności tłumaczenia się rodzinie czy znajomym.
„Po co ci to” często zawiera ładunek oskarżenia czy podejrzenia. Bo przecież „Dla mnie tak się nie stroisz więc dla kogo?”
Są to przykre sytuacje, zwłaszcza że ludzie powinni się wspierać i mobilizować, szczególnie kiedy idą razem przez życie. Tymczasem moje obserwacje dowodzą, że ludzie często „są” ze sobą i trwają w jakiejś stagnacji choć powinni dawno się rozstać. To forma biernego przyzwyczajenia.
Osobliwe bywają też sytuacje, kiedy osoba mówi wprost, że partner nie ma do niego czy niej zaufania z uwagi na dawne przewiny stąd na zdjęcia zareaguje podejrzliwie!
9. Porównywanie ofert i szukanie „tańszej” lub „lepszej” opcji
Ludzie często pytają o sesję u kilku fotografów jednocześnie. Może się okazać, że wybrali kogoś innego albo uznali, że „jeszcze poszukają”.
Często organizowane są swoiste „konkursy piękności” i „przetargi” ale z mojego doświadczenia rzadko kiedy dochodzi do finalizacji. To jednak dotyczy osób, dla których liczy się wyłącznie wykonanie zdjęć a jakie one będą, w jakim stylu, przez kogo to już jest całkowicie bez znaczenia. Unikam takich Klientów. Zostawiam ich tym naiwnym, którzy biorą udział w konkursie.
10. Zwyczajne zapomnienie i brak priorytetu
W dobie ogromnej ilości bodźców ludzie szybko zapominają o tym, co było dla nich ważne w danym momencie. Sesja zdjęciowa wydaje się „fajnym pomysłem”, ale potem codzienne życie przyćmiewa tę decyzję.
Dlatego tak ważne jest „kucie żelaza póki gorące”. Każda rozmowa ma prowadzić do ustalenia daty sesji a nie potwierdzenia, że robię piękne fotografie. Komplementy nigdzie mnie nie zaprowadzą.
Dlatego warto ustalić od razu „KIEDY” a jeżeli ktoś z trudem kojarzy zgłoszenie się na sesję będzie chciał się szybko wywinąć z kłopotliwej sytuacji. Trzeba mu na to równie szybko pozwolić.
Jak zmniejszym dokuczliwość tych problemów?
Aby poprawić konwersję, stosuję takie takiechniki: ✅ Ustalan termin od razu – zamiast pytać, kiedy im pasuje, proponuję konkretny dzień i godzinę. ✅ Podkreślan pilność – „mam jeszcze tylko dwa wolne terminy na ten miesiąc”. ✅ Eliminuję wymówki – „nie musisz umieć pozować, wszystkim się zajmę” / „nie musisz się przygotowywać, możemy zrobić sesję w Twoim obecnym stylu”. ✅ Buduję większe zaangażowanie – np. wysyłając inspiracje do sesji, pytając, jakie mają pomysły. ✅ Pobieran symboliczną zaliczkę – nawet mała wpłata zwiększa szanse, że klient faktycznie przyjdzie. Nazywam to „zadatkiem angażującym”. Nikt nie chce stracić nawet 50 PLN rezygnując z sesji, na którą i tak nie miał zamiaru przyjść. Lepiej uciąć nierokujący temat niż żyć nadziejami.
Możliwe, że masz podobne doświadczenia.
Jeżeli to dostrzegasz, podążaj moją ścieżką. Bądź konkretny i wiedz, czego chcesz i PO CO robisz to, co robisz!
Masz chęć pokaleczyć bardziej swoją samoocenę? Oto najczęstsze wymówki, jakie słyszę od osób, które może by bardzo chciały mieć zdjęcia mojego autorstwa ale coś ich…blokuje. Może masz tak samo?
„Mam za duży nos” – Ludzie często uważają swoje nosy za zbyt duże, podczas gdy wyrazisty nos dodaje charakteru i unikalności twarzy.
„Mam za duże uszy” – Niektóre osoby wstydzą się swoich uszu, ale to może nadawać twarzy uroku i charakteru. U mężczyzny uszy dodają męskości [umie słuchać] a u kobiety to wspaniałe miejsce do umieszczania ozdób. Ponadto uszy są niezwykle wrażliwe na pieszczoty!!!!!
„Jestem za niski” – Wzrost nie definiuje w żadnym stopniu atrakcyjności, a niższe osoby często są postrzegane jako bardzo urocze.
„Mam za wąskie usta” – Wąskie usta mogą nadawać twarzy delikatny, subtelny wygląd, który nie wymaga żadnych poprawek. A jednak kobiety nie dość, że się sobie nie podobają to jeszcze powiększają sobie usta co często przynosi efekt całkowicie odwrotny.
„Mam zmarszczki” – Zmarszczki są często postrzegane jako wyraz doświadczenia i mądrości, a nie coś, co trzeba ukrywać. W moich portretach nie tonuję niczego ani nie ukrywam. Podkreślam je. Zmarszczki to mapa życiowego doświadczenia.
„Mam za małe oczy” – Mniejsze oczy nie umniejszają nikomu w niczym. To filmy Anime spowodowały, że oczy bohaterek filmów są na pół twarzy. Zakłócono naturalne proporcje i teraz kobiety się porównują. Mniejsze oczy mogą dodawać twarzy tajemniczości.
„Mam zbyt jasną/bladą cerę” – Jasna skóra jest często postrzegana jako delikatna i porcelanowa, co nadaje twarzy subtelności.
„Mam za dużą szczękę” – Silna szczęka to cecha kojarzona z pewnością siebie i siłą, co może być bardzo pociągające.
„Mam blizny na ciele” – Blizny mogą opowiadać historię i dodawać ciału charakteru oraz autentyczności.
„Mam za długą szyję” – Długa szyja kojarzy się z elegancją i gracją, co jest bardzo atrakcyjne – szczególnie gdy długą szyję ma kobieta. Na tle tej szyi doskonale prezentują się wszelkie naszyjniki i kolczyki.
„Jestem łysy a łysi wyglądają na mniej zadbanych” – To mit, ponieważ łysina może wyglądać bardzo estetycznie i schludnie, gdy jest odpowiednio pielęgnowana.
„Dojrzały mężczyzna nie jest już wart uwagi w świecie pełnym młodych ludzi” – Fotograf potrafi dostrzec i docenić, że dojrzałość ma swoje unikalne piękno. Bogate życie wewnętrzne,równowaga wewnętrzna i pewność siebie to cechy, które przyciągają uwagę w sposób, jakiego młodość nie może zaoferować.
A patrząc na to wszystko z innej perspektywy?
Za duży nos? Więc co z tego, że przyciąga uwagę? Ludzie z wyrazistymi cechami są jak dobrze przyprawiona zupa – przyciągają uwagę i pozostawiają niezatarte wrażenie!
Duże uszy? Świetnie! Możesz teraz prowadzić rozmowy z całym światem, a dodatkowo masz doskonałe miejsce na najnowsze modne kolczyki. Uszy pełnią funkcję zarówno estetyczną, jak i funkcjonalną – to idealne połączenie!
Za niski wzrost? Ojej, to oznacza tylko, że masz więcej uroku i możesz się zmieścić w miejscach, gdzie inni się nie dostaną. A kto powiedział, że krótkiego wzrostu nie można zamienić w stylowy atut?
Wąskie usta? Subtelność jest w modzie. Twoje usta są jak delikatny dotyk pędzla artysty – eleganckie i pełne klasy.
Zmarszczki? To nic innego jak mapa Twojego życiowego doświadczenia. I wiesz co? Tylko najbardziej odważni mogą sobie pozwolić na pokazywanie tego, co naprawdę przeżyli.
Małe oczy? Wiesz, co mówią o tajemniczości – im mniejsze, tym więcej sekretów do odkrycia! A kto nie lubi tajemniczych spojrzeń?
Blada cera? Może właśnie Twoja porcelanowa skóra nadaje Ci niepowtarzalnego uroku, którego wszyscy zazdroszczą.
Duża szczęka? Wygląda na to, że jesteś gotowy na podjęcie wyzwań – Twoja szczęka to znak pewności siebie i siły.
Blizny? Opowiadają historie, które czynią Cię wyjątkowym. To jak żywe trofea Twoich przygód!
Długa szyja? Elegancja w najlepszym wydaniu! Każdy naszyjnik na Twojej szyi staje się dziełem sztuki.
Łysy? Zadbany wygląd i pewność siebie są teraz w modzie. Łysina to klasa sama w sobie!
Dojrzałość? To tak, jakbyś miał na sobie płaszcz z dojrzałości – pełen mądrości i gracji, który przyciąga uwagę w sposób, który młodość nie może oferować.
Więc jeśli jeszcze nie zauważyłeś/zauważyłaś, to Twoje „wady” są po prostu Twoimi osobistymi supermocami! Co zatem warto robić? Po prostu stawiaj na to, co masz, i pozwól, aby Twoje zdjęcia opowiadały Twoją wyjątkową historię.
A Ty? Jakie mityczne wady i ograniczenia widzisz u siebie?
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Historia sztuki i fotografii pełna jest opowieści o muzach, kobietach, które stały się źródłem inspiracji dla artystów. Kobiety te, często modelki, partnerki życiowe lub po prostu osoby, które wpłynęły na twórczość artystyczną, od wieków odgrywały kluczową rolę w rozwoju dzieł sztuki. W świecie fotografii również nie brakuje fotografów, którzy znaleźli swoją muzę – kobietę, która stała się źródłem ich twórczej energii. Dlaczego więc fotografowie powinni mieć swoją własną muzę? Odpowiedź jest złożona, ale przekonująca. W tym artykule odkrywam, dlaczego muzą może być kobieta i jak ta inspiracja wpływa na rozwój artystyczny fotografa.
10 Powodów Dla Których Fotograf Powinien Mieć Muzę
Natchnienie i Twórcza Energia: Muza może być źródłem natchnienia, które pcha fotografa do poszukiwania nowych pomysłów i eksperymentowania z różnymi technikami fotograficznymi. To w niej często znajduje się iskra twórczości.
Rozwinięcie Wrażliwości Wizualnej: Praca z muzą może pomóc fotografowi w rozwijaniu swojej wrażliwości wizualnej. Uważne obserwowanie jej wyrazu, emocji i ruchów może poszerzyć horyzonty artystyczne.
Kierunek i Cel: Muzą może być osoba, która pomaga określić kierunek i cel projektu fotograficznego. Jej obecność może nadawać zdjęciom konkretny przekaz i znaczenie.
Stymulacja Kreatywności: Muzą może być kobieta, która skłania fotografa do myślenia poza schematami i wypróbowywania nowych, nietypowych pomysłów.
Wyjątkowość i Charakter W Dziełach Sztuki: Dzięki muzie, fotograf może tworzyć prace o wyjątkowym charakterze, które wyróżniają się na tle innych projektów. To właśnie w niej często tkwi sekret oryginalności.
Zrozumienie Kobiety W Sztuce: Mężczyźni często próbują przedstawić piękno i siłę kobiet w swoich pracach. Praca z muzą może pomóc fotografowi w zrozumieniu głębszych aspektów kobiecej natury i piękna.
Rozwinięcie Zdolności Komunikacyjnych: Fotograf pracujący z muzą musi doskonale komunikować swoje pomysły i wizje. To prowadzi do rozwoju umiejętności komunikacji.
Budowanie Relacji i Zaufania: Praca nad dłuższym projektem z muzą może prowadzić do głębszego zrozumienia i zaufania między fotografem a modelem. To kluczowe elementy tworzenia autentycznych i emocjonalnych portretów.
Eksploracja Emocji: Muza może pomóc fotografowi w eksploracji różnych emocji i wyrazów twarzy. Wspólna praca nad wyrażaniem emocji na zdjęciach to fascynujące doświadczenie artystyczne.
Ciągły Rozwój Artystyczny: Muza, która jest źródłem inspiracji, stanowi motywację do ciągłego rozwoju artystycznego. Fotograf dąży do doskonalenia swojego warsztatu, aby lepiej oddać piękno swojej muzie na zdjęciach.
Podsumowując, fotografia może odnaleźć w muzie źródło inspiracji, natchnienia i twórczej energii. Kobieta staje się nie tylko modelem do fotografowania, ale także partnerką w tworzeniu dzieł sztuki. Jeśli więc jesteś fotografem, nie wahaj się znaleźć swojej muzycznej inspiracji, która wprowadzi magię do twojej pracy i pomoże ci rozwijać się jako artysta.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Normalne jest odczuwanie lekkiego zdenerwowania przed sesją zdjęciową na potrzeby zdjęcia portretowego. Oto dziesięć sposobów, które mogą pomóc złagodzić te tremy:
Przygotuj się z wyprzedzeniem: Upewnij się, że masz wszystko, czego potrzebujesz na sesję zdjęciową, takie rzeczy jak stroje, przybory do włosów i makijażu, oraz wszelkie akcesoria, które chcesz założyć.
Odpocznij dobrze: Upewnij się, że dobrze wyśpisz się przed sesją, aby czuć się wypoczętym i odświeżonym.
Zjedz zdrowy posiłek: Zjedz zdrowy posiłek przed sesją, ponieważ głód lub jedzenie niezdrowych przekąsek może wpłynąć na Twój nastrój i poziom energii.
Utrzymuj nawodnienie: Wypij dużo wody przed sesją, aby być nawodnionym, co może pomóc w redukcji niepokoju i stresu. Warto robić również przerwy w trakcie zdjęć aby uzupełnić poziom płynów. Kilka godzin pozowania i przebierania może wyczerpać.
Ćwicz ćwiczenia oddechowe: Przed sesją wykonaj kilka głębokich oddechów, aby uspokoić nerwy.
Słuchaj uspokajającej muzyki: Słuchanie uspokajającej muzyki może pomóc Ci się zrelaksować i wejść w pozytywny nastrój.
Absolutnie…ale to absolutnie nie „rozluźniaj się” alkoholem! Jakikolwiek stan nawet lekkiego „rauszu” czy to po piwie czy prosecco nie wspominając o whisky widać na zdjęciach!
Wizualizuj sukces: Wyobraź sobie siebie wyglądającego pewnie i zrelaksowanego podczas sesji, i wizualizuj udany rezultat.
Wykonaj proste ćwiczenia fizyczne: Ćwiczenia fizyczne mogą pomóc w redukcji stresu i niepokoju, więc rozważ spacer lub jogę przed sesją. Jednak nie przemęczaj się!
Porozmawiaj z fotografem: Jeśli odczuwasz zdenerwowanie, porozmawiaj z fotografem o swoich obawach. Mogą mieć kilka wskazówek, które pomogą Ci poczuć się bardziej komfortowo.
Robert Gołębiewski:Rozmowa to podstawowe narzędzie budowania relacji ale i budowania zaufania. Przygotowujemy się wspólnie do Twojego występu a ja jestem Twoim największym fanem.
Pamiętaj, aby się dobrze bawić: Staraj się zrelaksować i dobrze się bawić podczas sesji. Pamiętaj, że fotograf jest tam, aby pomóc Ci wyglądać najlepiej, więc zaufaj mi i korzystaj z mojego doświadczenia i wiedzy.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
10 Przykładów Korzystnego Wpływu Sesji Fotografii Portretowej na Samoocenę Osoby Pozującej
W dzisiejszych czasach fotografia portretowa przekształciła się w coś znacznie więcej niż tylko zwykłe zdjęcia. Oprócz uchwycenia wyglądu, potrafi również głęboko oddziaływać na naszą psychikę i samoocenę. Wyrażanie siebie przed obiektywem może przynieść wiele korzyści, które przekładają się na pozytywny rozwój osobisty. Oto 10 przykładów, jak sesje fotografii portretowej mogą pozytywnie wpłynąć na Twoją samoocenę:
Uwydatnienie Piękna Naturalnego:
Fotografia portretowa to sztuka, która nie tylko uchwyci Twoją fizyczną obecność, ale także dotrze do Twojej esencji i indywidualności. To właśnie w tym rodzaju fotografii możemy zobaczyć i docenić Twoją naturalną urodę, wyjątkowe cechy i głębokie emocje, które wzbogacają Twoją osobowość.
Kiedy oddajesz się sesji portretowej, fotograf jest w stanie utrwalić Twoją prawdziwą naturę i wyrazić ją przez obiektyw. Bez sztuczności i retuszu, fotografia portretowa daje Ci możliwość zobaczenia samą siebie w zupełnie nowym świetle. Może odkryć piękno, które tkwi w Twojej szczerości, w radości na Twojej twarzy, w delikatności Twojego spojrzenia.
Fotografia portretowa przekracza granice czasowe, pozwalając Ci zatrzymać chwilę na zawsze. Dzięki niej możesz przenieść się z powrotem do tych ważnych momentów i uczuć, które chciałbyś zachować i podzielić się nimi z innymi. Czy to uroczystość rodzinna, sesja narzeczeńska czy po prostu chwila refleksji – fotografia portretowa pomaga zatrzymać magię tamtych chwil.
Dlatego warto zadbać o to, by zdjęcia portretowe były wykonane profesjonalnie, przez osobę, która potrafi wziąć pod uwagę Twoją osobowość i unikalność. Doświadczony fotograf, wykorzystując swoje umiejętności artystyczne, pomoże Ci zrelaksować się przed obiektywem i stworzyć niepowtarzalne dzieła sztuki.
Podkreślenie Wyjątkowości i Znaczenia Sesji Portretowej
Sesje portretowe są wyjątkowym sposobem, aby wyrazić swoją indywidualność i przenieść się w świat fotografii, który pozwala na uwiecznienie chwil, emocji i piękna. Podczas tych sesji mamy niepowtarzalną szansę odkryć swoje wnętrze i pokazać światu to, kim naprawdę jesteśmy.
Jedną z najpiękniejszych cech sesji portretowych jest to, że można całkowicie skupić się na sobie i swoich unikalnych cechach. Chwila spędzona przed obiektywem aparatu daje możliwość wyeksponowania piękna, które zależy od własnej interpretacji i wizji. Każdy portret jest jak niepowtarzalne dzieło sztuki, które opowiada historię i odkrywa naszą tożsamość.
Sesje portretowe nie tylko pozwalają na stworzenie trwałych wspomnień, ale również mogą mieć duże znaczenie dla naszego samopoczucia i poczucia własnej wartości. Czasami potrzebujemy przypomnienia, że jesteśmy wyjątkowi i piękni w swojej własnej drodze. Sesje portretowe dają nam tę okazję, pozwalając nam zobaczyć siebie oczami artysty, który poprzez obiektyw kamery uchwyci nas w najlepszym świetle.
Warto pamiętać, że sesje portretowe nie muszą być ograniczone do pojedynczej osoby. Mogą być doskonałą okazją do uwiecznienia ważnych chwil w życiu, jak na przykład narodziny dziecka, rocznica związku czy też uroczystości rodzinne.
Przełamanie Barier: Pozowanie przed obiektywem to wyzwanie, które pozwala pokonać swoje wewnętrzne bariery i wyjść poza strefę komfortu. Kiedy stajemy przed aparatem fotograficznym, często czujemy niepewność i obawiamy się oceny innych. Jednak właśnie wtedy, gdy przekraczamy granice naszej pewności siebie, otwieramy się na nowe doświadczenia i możliwości.
Pozowanie przed obiektywem może być również fantastycznym sposobem na wyrażanie swojej kreatywności i wyjątkowości. Każdy człowiek posiada niepowtarzalną historię i osobowość, którą można uwiecznić na fotografii. Poprzez dobrze przemyślane pozy, używanie światła i różnych efektów, można tworzyć piękne i pełne wyrazu obrazy, które oddają esencję danej osoby.
Nie ważne czy jesteś profesjonalnym modelem, czy dopiero zaczynasz przygodę z pozowaniem, każda sesja fotograficzna wnosi coś nowego. Może to być odkrywanie nowych cech swojej osobowości, eksplorowanie różnych stylów czy odkrywanie swojego ciała na zupełnie nowy sposób. Warto dać sobie szansę na to doświadczenie i przekonać się, jak pozytywny wpływ może mieć na nasze postrzeganie siebie.
Niezależnie od tego, czy pozujesz w plenerze, w studio czy podczas wyjątkowej okazji, istotne jest, abyś czuł/a się swobodnie i komfortowo. To zapewni ci doświadczony profesjonalista specjalizujący się w portrecie.
Wzmacnianie Pewności Siebie: Widzenie siebie na pięknych fotografiach może mieć znaczący wpływ na wzmacnianie poczucia pewności siebie oraz własnej wartości. Fotografie mogą działać jako potwierdzenie naszych indywidualnych cech i siły, pokazując nas w najlepszym świetle. Kiedy patrzymy na te obrazy, widzimy siebie w pozytywnym świetle, czego rezultatem jest wzrost samoakceptacji i pewności siebie.
Często ludzie tracą wiarę w siebie z powodu drwin, oczekiwań społecznych lub porównywania się z innymi. Jednak, zatrzymując się przy tych zdjęciach, możemy przypomnieć sobie o naszych unikalnych cechach i sukcesach, które stanowią naszą tożsamość. To twórcze i radosne odczucie może wpływać na nasze działania i relacje z innymi.
Nie zapominajmy, że pewność siebie to proces, który wymaga czasu i wysiłku. Dobry, doświadczony fotograf jawi się tu jako lekarz duszy, gdyż swoim działaniem wzmacnia samoocenę. Potrafi poprzez pracę z modelem dosłownie wycisnąć z niego jego najlepsze cechy i je odpowiednio wzmocnić.
Więc niech te piękne fotografie przypominają nam, że jesteśmy wartościowi i mamy wiele do zaoferowania światu. Pamiętajmy o spojrzeniu na siebie z miłością i szacunkiem, a zdobędziemy naprawdę niezwykłą moc, by zawojować wszystkie wyzwania, jakie napotykamy na naszej drodze.
Praca nad Postawą Ciała: Fotografia portretowa może być nie tylko pięknym medium do uwiecznienia naszych chwil, ale również doskonałym sposobem na lepsze zrozumienie i akceptację naszego ciała. Gdy postrzegamy siebie przez obiektyw aparatu, widzimy nasze ciało w zupełnie nowym świetle. To może przyczynić się do głębszych refleksji na temat postawy ciała oraz wpłynąć na naszą świadomość siebie i poprawę samoakceptacji.
Kiedy stajemy przed obiektywem, jesteśmy zmuszeni spojrzeć na siebie w sposób bardziej obiektywny. Zdjęcia portretowe mogą ujawniać nam pewne detale, o których nie mieliśmy pojęcia. Mogą ukazać nam, jak zachowujemy się w różnych sytuacjach, jakie nawyki nas charakteryzują, jakie emocje wywołuje w nas dany moment. Poprzez fotografię portretową możemy dostrzec nasze mocne strony, unikalne cechy, ale także te aspekty, które możemy chcieć zmienić lub zaakceptować.
Ta praca nad postawą ciała, którą wykonujemy poprzez fotografię portretową, może prowadzić do pozytywnego rozwoju naszej samoakceptacji ale również postawy i sylwetki. Nauczymy się patrzeć na swoje ciało w bardziej akceptujący sposób, dostrzegać jego potencjał i piękno. To niezwykłe doświadczenie może pomóc nam uwierzyć w siebie, zyskać pewność siebie i czerpać radość z bycia sobą.
Odkrywanie Nowych Perspektyw: Obiektyw obiektywu może uchwycić Cię w zupełnie nowym kontekście i perspektywie, co pomaga spojrzeć na siebie z zupełnie innej strony. Kiedy patrzysz na zdjęcia, które przedstawiają Cię ukształtowanego przez fotografa bo on o wszystkim decyduje, widzisz siebie całkowicie inaczej.
Nie oglądaj swoich zdjęć tylko jako statyczne obrazy, ale jako możliwość odkrywania nieznanych części siebie. Każde zdjęcie jest okazją do odkrywania nowych perspektyw i poszerzania horyzontów. Niech obiektyw aparatu fotograficznego, którym włada fotograf, będzie Twoim narzędziem do eksplorowania świata i siebie.
Rozwijanie Kreatywności: Tworzenie unikalnych portretów jest dla mnie znakomitą formą rozwijania własnej kreatywności. Pozwala mi to na eksplorację różnych stylów, technik i narzędzi, co może prowadzić do odkrywania własnego artystycznego wyrazu.
Gdy fotografuję portrety, mogę generować nowe pomysły i przywoływać różne emocje poprzez różnorodne elementy i detale. Mogę eksperymentować z kolorami, cieniami, perspektywą i kompozycją, aby wyrazić moją wizję i interpretację osoby, którą przedstawiam.
Każdy portret jest niepowtarzalny, a tworzenie ich daje mi możliwość opowiedzenia historii o danej osobie. Mogę odzwierciedlać jej osobowość, nastrój, pasje i zainteresowania poprzez dobór elementów, a także wyrażać różnorodne cechy i emocje za pomocą gestów, wyrazu twarzy i pozy postaci. A nawet rekwizytów.
Praca nad portretami może również rozwijać umiejętności techniczne. Poprzez staranne obserwowanie kadru, światła i cienia, oraz detali twarzy, mogę nieustannie rozwijać umiejętności komponowania obrazu. Niezależnie od tego, czy są to portrety realistyczne, czy bardziej ekspresyjne i abstrakcyjne, tworzenie portretów zapewnia możliwość nieustannego rozwoju i doskonalenia umiejętności artystycznych.
Pamiątka dla Przyszłości:
Jestem przekonany/a, że piękne portrety stanowią istotną pamiątkę, która nie tylko przywraca wspomnienia, ale także przypomina nam, jak zmieniliśmy się na przestrzeni lat. Portretowanie się to nie tylko sposób na uwiecznienie naszego wyglądu, ale również na wyrażenie naszej osobowości i emocji.
W latach, które nadchodzą, będziesz mógł/mogła wrócić do tych portretów i docenić piękno i radość, jakie towarzyszyły Ci w tamtym czasie. Będziesz mógł/mogła podziwiać swoje uśmiechy, spojrzenia i gesty, które teraz wywołają wspomnienia i uśmiech na Twojej twarzy.
Niech te portrety staną się dla Ciebie drogocennym skarbem, który przypomina o Twojej niepowtarzalności i wyjątkowości. Niech przyszłość obfituje w nowe przygody i piękne chwile, które będą warto uwiecznić na kolejnych portretach.
Uwolnienie Emocji: Sesje portretowe dają możliwość wyrażenia swoich emocji, co może być wyzwalające i terapeutyczne. To nie tylko okazja do uwiecznienia swojego wyglądu zewnętrznego, ale także do pokazania swojej wewnętrznej siły i piękna.
Gdy stajesz przed obiektywem aparatu, możesz odprężyć się i zanurzyć w chwili, która trwa. Możesz w pełni oddać się swoim emocjom, wyrażając je poprzez uśmiech, wzruszenie, zadumę lub dowolne inne wyrazy twarzy. To uwolnienie emocji może przynieść ogromną ulgę i poczucie lekkości.
Sesje portretowe są również doskonałą okazją do eksperymentowania z różnymi stylami i wyglądem. Możesz używać różnych rekwizytów, strojów i makijażu, aby stworzyć unikalne i interesujące zdjęcia, które odzwierciedlają twoją osobowość i wyjątkowość.
Niektóre osoby decydują się na sesje portretowe, aby uczcić ważne etapy w ich życiu, takie jak narodziny dziecka, ukończenie szkoły czy też rocznica ślubu. Zdjęcia z tych sesji mogą być wspaniałą pamiątką na całe życie.
Nie ważne, czy jesteś profesjonalnym modelem, czy też po prostu chcesz zatrzymać niezapomniane chwile, sesje portretowe są doskonałym sposobem na wyrażenie siebie i uwiecznienie swoich emocji.
Motywacja do Zmiany: Zobaczenie siebie w zupełnie nowym świetle może dać ogromną motywację do rozwoju osobistego i dążenia do pozytywnych zmian. Czasami wpadamy w rutynę i zapominamy, jak bardzo zmiana może być korzystna dla naszego życia. Kiedy patrzymy na siebie z nowej perspektywy, możemy dostrzec nasze mocne strony, które dotąd były ukryte, oraz zauważyć obszary, w których możemy się poprawić. To z kolei stwarza nam wspaniałą szansę na rozwój i wzrost jako jednostka.
Kiedy postrzegamy siebie w nowym świetle, zazwyczaj stajemy się bardziej świadomi naszych pragnień, marzeń i celów. Możemy zacząć widzieć, jakie kroki musimy podjąć, aby osiągnąć sukces i spełnić nasze największe ambicje. To uczucie przemiany i odkrywania swojego prawdziwego potencjału może być niesamowicie inspirujące i mobilizujące.
Zmiana może być trudna i wywoływać pewien niepokój, ale warto pamiętać, że w każdym momencie mamy moc decydowania o swoim życiu i podejmowania aktywnych działań w celu jego poprawy. Dopiero gdy wyjdziemy poza naszą strefę komfortu i otworzymy się na nowe możliwości, będziemy w stanie doświadczyć prawdziwej transformacji.
Dlatego nie wahaj się patrzeć na siebie z nowej perspektywy i szukać motywacji do zmiany.
Wierzę, że każdy z nas ma w sobie wyjątkowe piękno i wartość, którą warto wyrazić poprzez fotografię portretową. Jeśli jesteś gotowy/a na tę niesamowitą przygodę, skontaktuj się ze mną, a razem stworzymy inspirujące i pełne emocji portrety, które pozostaną z Tobą na zawsze.
Zapraszam również do zapisania się na mój newsletter, aby otrzymywać najnowsze informacje i inspiracje na temat fotografii portretowej oraz rozwoju osobistego.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Dlaczego Sesja Fotograficzna Portretowa Powinna Trwać Cztery Godziny lub Dłużej?
Fotografia portretowa to fascynujące i pełne emocji pole do eksploracji dla zarówno fotografa, jak i modela. W trakcie sesji fotograficznej, dąży się do uwiecznienia nie tylko zewnętrznej piękności i charakteru modela, ale również do uchwycenia jego wewnętrznych emocji, historii i indywidualności. Dlatego też, sesje portretowe często trwają dłużej niż inne rodzaje zdjęć.
Po pierwsze, czas trwania sesji portretowej zależy od wielu czynników. Na przykład, styl fotografii, który chcemy osiągnąć, może wymagać skomplikowanej aranżacji, odpowiedniego oświetlenia i przygotowania scenografii czy rekwizytów. Fotografowie starają się stworzyć odpowiednią atmosferę, aby model mógł się zrelaksować i wyrazić swoją autentyczną naturę.
Po drugie, czas trwania sesji portretowej zależy również od ilości planowanych zmian stylizacyjnych. Zazwyczaj wykonuje się różne ujęcia, uwieczniając różne emocje i wyglądy. To wymaga czasu na zmianę strojów, makijażu czy fryzury. Fotografowie często współpracują z wizażystami, stylistami czy fryzjerami, by dopracować każdy szczegół i uzyskać najlepszy efekt końcowy.
Dodatkowo, ważne jest również zrozumienie, że tworzenie idealnego portretu wymaga cierpliwości i odrobinę eksperymentowania. Fotografowie często testują różne kąty, perspektywy, światło i wyrażenia, aby znaleźć te, które najlepiej oddadzą osobowość modela. To proces, który wymaga czasu i staranności.
1. Napięcie Mieśni: Rozluźnienie po 2-3 Godzinach
Każdy, kto kiedykolwiek pozował do zdjęć, wie, że początkowe napięcie mięśni twarzy i ciała to zupełnie naturalna reakcja. Jednak dopiero po około 2-3 godzinach twarz zaczyna się rozluźniać, a modele stają się bardziej naturalni i komfortowi przed obiektywem.
Podczas sesji fotograficznych, profesjonaliści często korzystają z różnych technik, aby pomóc modelom poczuć się bardziej swobodnie i wyglądać naturalnie na zdjęciach. Jedną z takich technik jest nawiązanie relacji i stworzenie przyjaznej atmosfery między fotografem a modelami. Dobry fotograf wie, jak złapać odpowiedni moment, kiedy model jest najbardziej autentyczny i naturalny. To może być chwila zabawy, rozmowa, albo po prostu chwila luzu i niezobowiązującej atmosfery.
Kolejnym sposobem na osiągnięcie naturalnego wyglądu na zdjęciach jest odpowiednie oświetlenie. Naturalne światło jest często preferowane przez fotografów, ponieważ tworzy delikatną i miękką atmosferę. Jednak w niektórych przypadkach, używanie sztucznego oświetlenia może również dać interesujące efekty i jeszcze bardziej podkreślić naturalność modela.
Nieodzownym elementem przygotowań do sesji zdjęciowej i osiągnięcia naturalnego wyglądu jest również dobór odpowiedniego ubioru i makijażu. Zarówno stylizacja, jak i makijaż powinny być dopasowane do charakteru i osobowości modela, tak aby podkreślić jego naturalne piękno i jednocześnie zapewnić odpowiednią harmonię.
2. Nowa Postać: Przywyknięcie do Fotografa
Podczas tych pierwszych chwil na sesji, kluczowe jest nawiązanie dobrego kontaktu i zrozumienia między modelem a fotografem. To moment, w którym oboje muszą się odnaleźć, poznać i zbudować pewien poziom zaufania. Te chwile są niezwykle istotne, ponieważ mają wpływ na całość sesji.
Dobry fotograf wie, że znajomość modela i poczucie komfortu są kluczowe dla otrzymania autentycznych, naturalnych zdjęć. Podczas dłuższych sesji, gdy obie strony mają szansę lepiej się poznać, powstaje więź, która przekłada się na bardziej spontaniczne i przekonujące ujęcia. Model może poczuć się swobodniej, bardziej zrelaksowany, co sprawia, że jego ruchy i wyraz twarzy są bardziej naturalne.
Komunikacja jest niezwykle istotna na każdym etapie sesji fotograficznej. Fotograf powinien zadbać o to, aby wyrazić swoje sugestie i pomysły, ale także wysłuchać modela i jego oczekiwania. Właśnie dzięki temu dialogowi i współpracy można osiągnąć najlepsze rezultaty.
Podsumowując, pierwsze chwile na sesji są kluczowe dla stworzenia atmosfery zaufania i relacji między modelem a fotografem. Im dłuższa sesja, tym większa szansa na zbudowanie więzi, która przekłada się na bardziej autentyczne, naturalne i przekonujące ujęcia.
3. Nauka Pozowania: Próby i Błędy
Pozowanie do zdjęć to prawdziwa sztuka, którą trzeba opanować. Sesja trwająca cztery godziny lub dłużej daje czas na naukę różnych pozycji, eksperymenty z kątami i ruchami. Modele mają możliwość przetestowania różnych wyrażeń twarzy i sylwetek, co prowadzi do odkrycia najlepszych ujęć.
Podczas sesji zdjęciowych, fotograf i model współpracują ze sobą, tworząc atmosferę zaufania i komfortu. Fotograf stara się zrozumieć osobowość modela, aby móc uchwycić jego prawdziwe piękno i wydobyć je na zdjęciach. Kluczową umiejętnością fotografa jest umiejętność stworzenia odpowiedniego oświetlenia i uchwycenia chwili, w której model wygląda najlepiej.
Warto również zadbać o właściwe przygotowanie do sesji zdjęciowej. Model powinien zadbać o swoje ciało, skórę i włosy, aby wyglądać jak najlepiej na zdjęciach. Ważne jest również odpowiednie dopasowanie stroju i dodatków, aby podkreślić indywidualność modela i dostosować się do zamierzonego stylu sesji.
Nie można zapomnieć o retuszu i postprodukcji zdjęć. Nawet najlepsze ujęcia mogą wymagać pewnych korekt, takich jak usuwanie niedoskonałości skóry, dostosowanie barw czy poprawianie drobnych detali. Właśnie dlatego współpraca z doświadczonym fotografem jest kluczowa, aby osiągnąć ostateczny efekt, który spełni oczekiwania modela.
4. Wiele Przebrań: Wyszukane Wariacje Stylu
Zmiana strojów to nie tylko zabawa w garderobie, ale także sposób na stworzenie różnorodnych portretów. Sesje trwające dłużej pozwalają na przygotowanie i wykonanie wielu przebrań, co daje ogromną różnorodność w finalnych ujęciach. Można eksperymentować z różnymi stylami i koncepcjami, tworząc unikalne i interesujące obrazy.
Każda zmiana stroju otwiera nową możliwość przedstawienia siebie. Wybór odpowiednich ubrań może podkreślić naszą osobowość, wyrazić nasze zainteresowania, albo nawet odzwierciedlić pewien etap życia. Czasem wystarczy jedna sukienka lub garnitur, aby przenieść się do innego czasu, miejsca lub roli. A czasem, poprzez zestawienie różnych elementów garderoby, możemy wyrazić wiele różnych stron naszej osobowości.
Przebieranki na sesjach zdjęciowych mają też swoje praktyczne zastosowania. Na przykład, jeśli prowadzisz sklep online, zmiany strojów mogą pomóc w stworzeniu wrażenia, że produkt jest odpowiedni dla różnych osób. Pokazując go na różnych modelach w różnych stylizacjach, klient może łatwiej zidentyfikować się z produktem i poczuć większe zaufanie do jego jakości.
Niektóre sesje fotograficzne, zwłaszcza te dotyczące mody czy stylizacji, odbywają się w kontekście określonej historii lub narracji. W takich przypadkach zmiana strojów jest kluczowa, gdyż pozwala na stworzenie różnych wątków, atmosfer i wywołanie różnych emocji.
5. Bardzo Dużo Różnych Zdjęć: Wybór Najlepszych Momentów
Czas trwania sesji to kluczowy czynnik wpływający na jakość i ilość wykonanych fotografii. Dłuższy czas sesji daje możliwość przeprowadzenia większej liczby ujęć, co z kolei przekłada się na większy wybór najlepszych zdjęć. Ten większy wybór to nie tylko większa liczba opcji do wyboru, ale także większa szansa na uwiecznienie niestandardowych, unikalnych momentów.
Właśnie w tych nieprzewidywalnych, spontanicznych chwilach kryje się potencjał do stworzenia wyjątkowych, niezapomnianych fotografii. Może to być moment zabawy, spontaniczny uśmiech, niepowtarzalne spojrzenie czy nawet subtelny gest. To właśnie te nieoczywiste momenty tworzą atmosferę pełną emocji i autentyczności.
Niezależnie od rodzaju sesji – czy to będzie plenerowa sesja rodzinna, reportaż z wesela czy portretowa sesja indywidualna – dłuższy czas trwania stanowi pewność, że zostaną uwiecznione zarówno klasyczne ujęcia, jak i te bardziej nietypowe. Fotograf ma więcej czasu na eksperymentowanie, na szukanie ciekawych ujęć, na łapanie spontanicznych momentów, które często okazują się najcenniejsze.
Długie sesje pozwalają na większą elastyczność i swobodę działania, co jest szczególnie ważne w przypadku fotografowania małych dzieci, które potrzebują czasu na rozluźnienie się i zaangażowanie w zabawę. Również w przypadku sesji plenerowych ważne jest, aby mieć czas na przemieszczanie się i szukanie najbardziej malowniczych lokalizacji.
6. Korekty Światła: Oszałamiający Efekt Końcowy
Profesjonalne oświetlenie odgrywa kluczową rolę w fotografii portretowej. Czas trwania sesji daje fotografowi okazję do eksperymentowania z różnymi ustawieniami światła, dostosowywania go do zmieniającej się atmosfery i uzyskiwania perfekcyjnych efektów.
Oprócz samego oświetlenia, istotne jest także odpowiednie wykorzystanie dodatkowych akcesoriów. Reflektory, softboxy, klosze czy parasole to tylko kilka z wielu dostępnych narzędzi, które mogą pomóc w tworzeniu interesującego oświetlenia w fotografii portretowej. Każdy z tych elementów ma swoje własne cechy i umożliwia osiągnięcie różnych efektów. Na przykład, reflektor jest idealny do skierowania precyzyjnego światła na konkretny obszar twarzy, podczas gdy parasol może stworzyć miękkie i rozproszone światło, które idealnie pasuje do delikatnych portretów.
Ważne jest również rozumienie różnych rodzajów światła i ich wpływu na charakterystykę portretu. Światło twarde, na przykład, generuje wyraźne cienie i ostre kontury, dodając dramatyczności i głębi zdjęciom. Z drugiej strony, światło miękkie jest bardziej jednorodne i gładkie, co prowadzi do bardziej subtelnych i naturalnych efektów.
Pamiętaj, że oświetlenie nie zawsze musi być skomplikowane. Czasami najlepsze efekty można osiągnąć przy użyciu prostych technik lub naturalnego światła. Ważne jest zrozumienie zależności pomiędzy oświetleniem a emocjami.
Ostatecznie, wydłużenie czasu trwania sesji portretowej do czterech godzin lub dłużej to inwestycja w jakość i autentyczność ostatecznych zdjęć. Pozwala to na wydobycie prawdziwej natury modela, odkrycie niesztampowych ujęć i stworzenie portretów, które przetrwają próbę czasu.
Zapraszam Cię do odkrycia wyjątkowego doświadczenia sesji portretowej trwającej przez cztery godziny lub dłużej. To czas, który pozwoli Ci rozluźnić się, nauczyć pozowania i odkryć swoje autentyczne piękno. Wspólnie stworzymy niezapomniane ujęcia, które zapiszą Twój charakter na zawsze.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 