Mentoring pokoleniowy – Fotograf portrecista Robert Gołębiewski

że ich zdjęcia, które im wykonałem, są tak fascynujące?

Czy istnieje sekret udanej sesji portretowej? Czy trzeba mieć „to coś”, aby zdjęcia miały w sobie magię? Nie! Wspaniałe portrety powstają wtedy, gdy Klient zaufa Fotografowi oraz procesowi i pozwoli sobie na doświadczenie sesji w pełni.

Moi Klienci i Klientki – dojrzali, świadomi siebie ludzie – pokazali mi i sobie, że wiek nie jest żadną przeszkodą w stworzeniu zachwycających fotografii. Co więcej – to właśnie ich doświadczenie, charakter i odwaga sprawiły, że sesje były tak niezwykłe.

Co więc robili, że zdjęcia wyszły tak fascynujące? Oto 10 rzeczy, które przyczyniły się do ich sukcesu przed obiektywem.

1. Zaufali mi – i to było kluczowe

Wiedzieli, że nie muszą znać się na fotografii – to moje zadanie, by pokazać ich w najlepszym świetle. Pozwolili mi poprowadzić sesję, zamiast martwić się szczegółami.

➡️ Efekt: Naturalność, luz i autentyczność na zdjęciach, bo stres i kontrola nie przeszkadzały im cieszyć się chwilą. Ten stres towarzyszył im często przy sesjach z innymi fotografami, z pracy których nie byli zadowoleni!

2. Szukali inspiracji w fotografiach, które im się podobają

Zgodnie z moją wskazówką przejrzeli zdjęcia, które ich zachwycały. Nie po to, by je kopiować, ale by zrozumieć, jaki styl i klimat najbardziej im odpowiada.

➡️ Efekt: Wiedzieli, czego oczekują, a ja mogłem dostosować sesję tak, by jak najlepiej odzwierciedlała ich osobowość.
Innymi słowy, dostali swego rodzaju pracę domową a ta ich właściwie zaangażowała. Uczestniczyli w procesie!

3. Przejrzeli swoją szafę pod kątem ciekawych elementów stroju

Nie trzeba kupować nowych ubrań! Czasem najlepsze stylizacje kryją się już w szafie – elegancki szal, klasyczna marynarka, biżuteria z historią. Moi Klienci nie bali się eksperymentować ze swoim stylem.

➡️ Efekt: Na zdjęciach pojawił się charakter, styl i unikalność, a nie przypadkowe zestawienie ubrań.

Zawsze odwiedzając Klientów i Klientki proszę o dostęp do garderoby. Często jednak wiele strojów już na mnie czeka!

4. Nie stresowali się – zamiast tego ekscytowali się sesją

Zamiast myśleć „co jeśli się nie uda?”, pozwolili sobie na przyjemne oczekiwanie i pozytywne nastawienie.

➡️ Efekt: Ich entuzjazm był widoczny na zdjęciach – to energia i emocje czynią portrety wyjątkowymi.

5. Nie odkładali sesji na „lepszy moment”

Nie czekali „aż schudną”, „aż poprawią fryzurę” czy „aż będą mniej zajęci”. Podjęli decyzję i umówili się od razu – bo najlepszy czas na dobrą sesję jest teraz.

➡️ Efekt: Zdjęcia, które mogły powstać rok później – powstały już dziś. A z każdym kolejnym dniem były dla nich coraz większą wartością.

Za rok zrobią kolejną! Często tak się dzieje. Teraz już „odświeżają wizerunek!

Pamiętaj – jak mawiał Patton: „Dobry plan wdrożony dziś jest wiele lepszy niż doskonały plan wdrożony za miesiąc!”

6. Pozwolili sobie na odrobinę luksusu

Zrozumieli, że profesjonalna sesja to coś więcej niż zdjęcia – to przygoda, doświadczenie i prezent dla siebie.

➡️ Efekt: Zdjęcia nie były przypadkowe – stały się czymś, co podnosiło ich pewność siebie i dawało radość.

Traktowali również sesję jako formę albo inwestycji w siebie albo prezentu dla siebie, na który zasłużyli.

7. Nie bali się wyrazić siebie

Niektórzy postawili na elegancję, inni na surowe, czarno-białe portrety, a jeszcze inni – na ekspresję i emocje albo zmysłowość. Każdy lub każda meli własną historię do opowiedzenia i pozwolili sobie na autentyczność.

➡️ Efekt: Zdjęcia miały duszę i charakter – były „ich”, a nie tylko ładnym obrazkiem.

8. Byli otwarci na nowe doświadczenie

Czasem to, co wydaje się nie w naszym stylu, okazuje się strzałem w dziesiątkę. Moi Klienci dali się zaskoczyć – światłem, kompozycją, nieoczywistym ujęciem.

➡️ Efekt: Uchwyciliśmy ich w sposób, który nawet ich samych zachwycił.

9. Dali sobie czas na oswojenie się z obiektywem

Pierwsze 5 minut na sesji? Naturalna niepewność. Ale dali sobie chwilę, by wejść w rytm – i nagle wszystko stało się łatwe, swobodne, autentyczne.

➡️ Efekt: Zamiast sztywnych, „ustawianych” kadrów – prawdziwe emocje i piękne momenty.

10. Podeszli do tego z odwagą i humorem

„Nie mam 20 lat, ale co z tego?” – mówili. I mieli rację. Podeszli do sesji z odwagą i dystansem – a to najlepszy sposób, by zdjęcia były fascynujące.

➡️ Efekt: Portrety, które mają w sobie klasę, charakter, osobowość – i iskrę w oku.

Podsumowanie: Fotograf to tylko część sukcesu – druga połowa to Ty!

Te wspaniałe zdjęcia powstały dzięki ich otwartości, zaufaniu i gotowości do przeżycia czegoś wyjątkowego.

📌 Chcesz fascynujące zdjęcia? Zrób to samo!
✅ Zaufaj procesowi
✅ Ekscytuj się, zamiast stresować
✅ Pokaż mi, co Ci się podoba
✅ Pozwól sobie na swobodę i przyjemność

Resztą zajmę się ja. 😊📸

Wróć

Twoja wiadomość została wysłana

W dzisiejszym dynamicznym świecie, gdzie różnorodność wiekowa w miejscu pracy staje się coraz bardziej widoczna, fotografia portretowa staje się nie tylko narzędziem do utrwalania chwil, ale również środkiem budowania mostów między pokoleniami. Fotograficzne projekty mentoringowe stwarzają wyjątkową przestrzeń do współpracy, integrowania i wspierania różnych grup wiekowych, a efektem tego są niezapomniane obrazy, które przekraczają granice czasu.

W świecie zawodowym, gdzie doświadczenie seniorów jest równie cenne, co świeże spojrzenie młodszych pokoleń, fotografia staje się narzędziem, które pomaga łączyć te różnice. Projekty mentoringowe oparte na fotografii portretowej to nie tylko sesje zdjęciowe, ale również podróż przez historie, doświadczenia i inspiracje.

Projekty te często rozpoczynają się od tworzenia zespołów składających się zarówno z doświadczonych liderów, jak i ambitnych adeptów zawodu. Fotografia portretowa staje się pretekstem do zbliżenia się do siebie, zrozumienia wzajemnych perspektyw oraz przekazania cennych nauk z jednego pokolenia na drugie.

W trakcie sesji zdjęciowych uwieczane są nie tylko zewnętrzne cechy portretowanych, ale również ich historie zawodowe. Każda fotografia staje się oknem do świata drugiej osoby, otwierającym się na doświadczenia, sukcesy i nauki. To nie tylko proces dokumentowania obecności, ale także wymiany wiedzy i wzajemnej inspiracji.

Jednym z głównych celów fotograficznych projektów mentoringowych jest pokazanie, że wartość zawodowa nie jest związana z wiekiem, ale z umiejętnościami, doświadczeniem i pasją. Fotografie portretowe ukazujące mentorów w dynamicznych ujęciach, pełnych energii i zaangażowania, stanowią potwierdzenie, że innowacyjność nie zna granic wiekowych.

Współpraca w ramach tych projektów prowadzi również do budowania silnych relacji między pokoleniami. Mentorzy stają się nie tylko przewodnikami zawodowymi, ale także źródłem wsparcia i inspiracji. Fotografia staje się językiem, który pomaga wyrazić wzajemną wdzięczność, szacunek i uznania za wspólnie pokonywane trudności.

Fotograficzne projekty mentoringowe to również szansa dla młodszych pracowników na zrozumienie historii swoich mentorów, dowiedzenie się, jak zmieniały się warunki pracy na przestrzeni lat i jakie wyzwania musieli pokonywać. To uczestnictwo w procesie przekazywania dziedzictwa zawodowego, które nie tylko wpływa na rozwój zawodowy, ale także wzmacnia więzi międzypokoleniowe.

Podsumowując, fotografia portretowa w ramach projektów mentoringowych staje się mostem, łączącym różne pokolenia w fascynującej podróży przez historię zawodową i inspirującą przyszłość. To nie tylko obrazy na papierze, ale także świadectwo siły współpracy i zrozumienia, które mogą odmienić kształt dzisiejszych miejsc pracy.

Robert Gołębiewski
Robert Golebiewski – fotograf portrecista.
Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem.
Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat.
W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je.
Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze.
Uwielbia wszelkie niedoskonałości.
Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku.
Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują.
To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas.
Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet.
Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym.
Obecnie wraca również do portretu kobiecego.
Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio.
Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty.
Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji.
Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii.
Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier.
W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów.
W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami.
Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej.
Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków.
Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani.
Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie.
Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.