🎸 Dziś mam dla Ciebie odrobinę historii budowania #wizerunku!
🎸 Będzie głośno, więc uprzedzam, żeby nie było.🎸
Oto przykład na skuteczne zbudowanie wizerunku kiedy już wydawało się, że przecież jest doskonale! W efekcie powstała jedna z najlepszych okładek w historii Heavy Metalu!
🎸 Mamy rok 1980. Nurt muzyczny „New Wave of British Heavy Metal” jest w rozkwicie. Grają Iron Maiden, #Saxon, Def Leppard. I rozkwita kariera Motorhead. Wydali wcześniej dwie mocne płyty – „Overkill” i „#Bomber„. Przygotowują czwartą płytę. Po wielu dyskusjach nadano jej tytuł „Ace of Spades”.
🎸 Pierwotnie powstał zamysł by sfotografować trzech rewolwerowców przy stole jak grają w karty. Ale w końcy wygrał pomysł amerykańskiej pustyni. Takiej w Arizonie. Ale skąd wziąć Arizonę w Anglii? Znalazła się. martin Poole zabrał się za projekt a #AlanBallard zajął się zdjęciami. A za pustynię w Arizonie robiła kopalnia piasku w Barnet.
🎸 Trzech królów metalu ubrało się stosownie do swoich westernowych upodobań choć rękę przyłożył #JoePetagno, miłośnik westernów, który tworzył większość ilustracji dla zespołu. I tak: Eddie został ubrany na wzór postaci Clinta Eastwooda z trylogii Sergia Leone. Kostium Phila to kopia stroju Marlona Brando z „One-Eyed Jacks” zaś „The Man” Lemmy był inspirowany strojem Breta Mavericka z serialu „Maverick”.
🎸 W efekcie powstała jednna z najbardziej ikonicznych okładek w historii metalu. Rzecz jasna muzyka zrobiła swoje i właśnie dzięki tej muzyce wysiłek włożony w stworzenie tego wizerunku przełożył się na rozpoznawalnosć.
Na koniec Alan Ballard – Jego dorobek fotograficzny jest imponujący. Fotografował wielu wykonawców, nie tylko Motorhead. Tu jest fragment jego porfolio:
Genialna muzyka – cały album jest świetny. Plus doskonała okładka – wspaniała robota zespołu i fotografa. Okładka staje się twarzą płyty. Jest z muzyką cały czas. Im większy sukces płyty tym bardziej rozpoznawalna jest okładka. Czyli treść i oprawa wizualna.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Tyle się pisze i „gada” o budowaniu wizerunku i magicznej „marce osobistej”. Tak dużo, że postawiłem poddać to pewnej klasyfikacji, analizie i ubrać w konkrety.
Zacznijmy od definicji:
Budowanie wizerunku to proces tworzenia pozytywnego obrazu siebie lub swojej marki w oczach innych ludzi. To, jak się zachowujemy, co mówimy, jak wyglądamy i jakie decyzje podejmujemy, wszystko to ma wpływ na to, jak inni nas postrzegają.
Czyli: chodzi o to jak nas postrzegają. Aha! Czyli: jak cię widzą tak cię piszą!
To weźmy się za konkretne grupy zawodowe!
Biznesmen: Biznesmen może budować swój wizerunek poprzez bycie profesjonalnym, rzetelnym i skutecznym w wykonywaniu swojej pracy. Może to obejmować regularne spotkania z klientami, dbanie o dobre relacje biznesowe, prezentowanie się w odpowiedni sposób, na przykład w eleganckim ubraniu, oraz wykazywanie się umiejętnościami przywódczymi i podejmowaniem odpowiedzialnych decyzji. Przykładem budowania wizerunku biznesmena może być Elon Musk, który jest kojarzony z innowacyjnością, odwagą w podejmowaniu ryzyka i sukcesem w prowadzeniu przedsiębiorstw takich jak Tesla i SpaceX. Albo Steve Jobs, mistrz kreowania swojego wizerunku! Dla przedsiębiorców i biznesmenów ważne jest budowanie wizerunku jako rzetelnych, kompetentnych i odpowiedzialnych liderów biznesu. Mogą to robić poprzez transparentność w działaniach, dbałość o relacje z klientami i pracownikami, oraz sukcesywną realizację celów biznesowych. Ważne jest również wyrażanie się w mediach społecznościowych, konferencjach branżowych i innych wydarzeniach biznesowych, aby budować swoją markę osobistą i eksperctwo w danej dziedzinie.
No to idziemy dalej….
Artysta rockowy heavy metalowiec: Artysta tego gatunku często buduje wizerunek jako osoba niezależna, buntownicza i odważna. Może to obejmować ekscentryczne stroje, ekspresyjne zachowanie na scenie, mocną muzykę oraz przekazywanie silnych emocji poprzez teksty piosenek i występy na żywo. Przykładem artysty rockowego heavy metalowca z charakterystycznym wizerunkiem może być Ozzy Osbourne, który jest znany z intensywnych występów scenicznych, charakterystycznego wokalu oraz kontrowersyjnego stylu życia. Mocno kontrowersyjnego! Tu jest cała gama przykładów, ponieważ każdy artysta sceniczny dba o to, aby być niepowtarzalnym! Więc taki Lemmy z Motorhead też jest dobrym przykładem! Dla artystów istotne jest budowanie wizerunku jako oryginalnych, inspirujących i autentycznych twórców. Mogą to osiągnąć poprzez ciągłą pracę nad swoim rzemiosłem, wyrażanie siebie w swoich dziełach i bycie wiernym sobie. Udział w wystawach, koncertach, festiwalach i innych wydarzeniach artystycznych pozwala im na promowanie swojej pracy i budowanie lojalnej grupy fanów.
No dobra…teraz idziemy do kina!
Aktor: Aktor może budować swój wizerunek poprzez różnorodność ról, umiejętność dostosowywania się do różnych postaci oraz profesjonalizm na planie i w życiu prywatnym. Może to również obejmować dbanie o wygląd, uczestnictwo w wydarzeniach branżowych, takich jak premiery filmowe czy festiwale filmowe, oraz udział w działaniach charytatywnych. Przykładem aktora z dobrze zbudowanym wizerunkiem może być Tom Hanks, który jest kojarzony z sympatią, wszechstronnością aktorską i zaangażowaniem w różnorodne projekty filmowe oraz społeczne. Innym przykładem jest przecież Humphrey Bogart, ltóry starannie dbał o swój wizerunek!
No to teraz ja!
Fotograf – niepokorny artysta: Fotograf może budować swój wizerunek jako niepokorny artysta poprzez eksplorację nowatorskich technik, unikanie utartych szablonów i kreowanie zdjęć, które prowokują do myślenia lub wywołują emocje. Może to obejmować pracę nad projektami artystycznymi, które wykraczają poza konwencjonalne ramy, oraz wyrażanie swojego własnego punktu widzenia poprzez fotografie. Fotograf może także angażować się w działania społeczne lub działania na rzecz określonych grup społecznych, co dodaje głębi i autentyczności do jego wizerunku. Przykładem fotografa – niepokornego artysty może być Annie Leibovitz, która jest znana z prowokacyjnych i wyrazistych zdjęć, które często niosą ze sobą silne przesłanie artystyczne i społeczne. Znana jest też z barwnego życia zawodowego i prywatnego. Innym przykładem artysty dbającego o wizerunek przez swoje prace jest Helmut Newton oraz Richard Avedon. Dla fotografów ważne jest budowanie wizerunku jako kreatywnych i kompetentnych profesjonalistów. Mogą to robić poprzez prezentowanie swoich najlepszych prac, tworzenie spójnej marki osobistej, zdobywanie pozytywnych opinii od klientów oraz uczestnictwo w konkursach fotograficznych i wystawach. Dbanie o swoje portfolio i aktywność na platformach społecznościowych także pomaga w promowaniu ich pracy i budowaniu wizerunku.
To idziemy do kancelarii prawnej!
Prawnicy: Prawnicy mogą kreować swój wizerunek poprzez udowodnienie swojej wiedzy i kompetencji w dziedzinie prawa. Regularne publikowanie artykułów naukowych, uczestnictwo w konferencjach prawniczych oraz udzielanie wywiadów medialnych to skuteczne sposoby na zbudowanie reputacji jako autorytet w danej dziedzinie. Dbałość o relacje z klientami: Budowanie pozytywnego wizerunku prawnika wymaga również umiejętności komunikacji i empatii w relacjach z klientami. Skuteczne rozwiązywanie problemów, klarowne wyjaśnianie zagadnień prawnych oraz otwarta komunikacja pomagają w budowaniu zaufania i lojalności klientów. Etyka zawodowa: Przestrzeganie zasad etyki zawodowej i moralnych norm jest kluczowe dla budowania solidnego wizerunku prawnika. Działanie zgodnie z wartościami i zasadami zawodu oraz unikanie konfliktów interesów podnosi reputację prawnika jako uczciwego i godnego zaufania profesjonalisty. Przykładami niech będą Clarence Darrow, Nelson Mandela czy Ghandi – przecież prawnik!
No to lecimy do kliniki!
Lekarze: Lekarze mogą kreować swój wizerunek jako kompetentni i empatyczni opiekunowie zdrowia poprzez dbanie o pacjentów, słuchanie ich potrzeb i udzielanie wsparcia w trudnych chwilach. Komunikacja zrozumiała dla pacjenta, szacunek dla ich godności oraz troska o ich dobrostan to kluczowe elementy budowania pozytywnego wizerunku lekarza. Przykładem lekarza, który miał piękny wizerunek był Religa, którego zdjęcie po pierwszej transplantacji serca obiegło cały świat! Albo chociażby Patch Adams!
To idziemy tam, gdzie nam coś sprzedadzą!
Sprzedawcy: Sprzedawcy mogą budować swoją reputację poprzez znajomość produktów, branży i trendów rynkowych. Udzielanie fachowych porad klientom, zrozumienie ich potrzeb oraz proponowanie odpowiednich rozwiązań to kluczowe elementy budowania wizerunku jako eksperta w swojej dziedzinie. Edukacja i świadomość zdrowotna: Udzielanie porad zdrowotnych, prowadzenie działań profilaktycznych oraz aktywność w społeczności mogą pomóc lekarzom w budowaniu reputacji jako ekspertów w dziedzinie zdrowia. Działania edukacyjne, takie jak wykłady, artykuły naukowe czy udział w kampaniach społecznych, pozwalają na zwiększenie świadomości zdrowotnej społeczeństwa i zbudowanie zaufania do lekarza jako autorytetu w tej dziedzinie. Postawa etyczna i profesjonalizm: Szacunek dla zasad etycznych zawodu, tajemnicy lekarskiej oraz przestrzeganie standardów zawodowych są niezbędne do budowania wizerunku lekarza jako profesjonalisty. Pacjenci oczekują uczciwości, rzetelności i troski ze strony lekarzy, dlatego niezawodność i etyka zawodowa są kluczowe dla pozytywnego odbioru. Komunikacja i relacje z klientami: Sprzedawcy mogą kreować pozytywny wizerunek poprzez budowanie trwałych relacji z klientami opartych na zaufaniu i profesjonalizmie. Skuteczna komunikacja, empatia oraz dostępność dla klientów są kluczowe dla budowania lojalności i reputacji jako sprawdzonego partnera biznesowego. Skuteczność i uczciwość: Sprzedawcy, którzy dostarczają wysokiej jakości produkty i usługi oraz są uczciwi w swoich działaniach, budują pozytywny wizerunek jako rzetelni i profesjonalni partnerzy biznesowi. Wypełnianie obietnic, rozwiązywanie problemów klientów oraz etyczne postępowanie z klientami i konkurentami są kluczowe dla budowania i utrzymywania dobrej reputacji w branży sprzedaży. Tu mamy Ziga Ziglara, Briana Tracy czy Tony Robbinsa.
A TERAZ WEŹMY SIĘ ZA PORTRETOWANIE……. BO JAK TO WSZYSTKO DO CHOLERY POKAZAĆ!!!
A więc jak ci ludzie – biznesmen, heavy metalowiec, aktor i fotograf oraz prawnik i lekarz – mogliby budować swój wizerunek poprzez portret, z uwzględnieniem różnic w ekspresji, wyrazistości i treści obrazu. A raczej jak ja mógłbym to zrobić:
Biznesmen: Portret biznesmena mógłby być wykonany w sposób poważny, z umiarkowaną ekspresją. Biznesmen może być przedstawiony w eleganckim ubraniu, z pewną postawą i wyrazem twarzy, który odzwierciedla jego pewność siebie i determinację. Tło portretu mogłoby być neutralne lub zawierać subtelne elementy związane z jego dziedziną działalności, na przykład biurko, książki biznesowe lub symbole jego branży. Czyli rekwizyty w ręku lub obok.
Heavy metalowiec: Portret heavy metalowca mógłby być dynamiczny i ekspresyjny, z wyrazistym przekazem emocji. Heavy metalowiec może być przedstawiony w scenicznych strojach, z ekspresją pełną pasji i intensywności. Tło portretu mogłoby być ciemne lub mroczne, z dynamicznym oświetleniem które podkreśla jego charakterystyczny styl i energię.
Aktor: Portret aktora mógłby być zróżnicowany i plastyczny, z różnymi wyrazami twarzy i postawami ciała, które odzwierciedlają różnorodność ról, jakie grał. Aktor mógłby być przedstawiony w różnych kostiumach i charakteryzacjach, z ekspresją dopasowaną do konkretnej postaci, którą odgrywał. Tło portretu mogłoby zawierać elementy związane z różnymi gatunkami filmowymi, w których aktor występował, co dodaje głębi i kontekstu jego karierze. Czyli rekwizytem jest jego twarz oraz ewentualnie stroje postaci!
Fotograf – niepokorny artysta: Portret fotografa – niepokornego artysty mógłby być eksperymentalny i odważny, z unikalną kompozycją i interpretacją światła i cienia. Fotograf mógłby być przedstawiony z aparatem fotograficznym lub innym sprzętem, który jest narzędziem jego sztuki, z wyrazem twarzy, który odzwierciedla jego pasję i zaangażowanie w proces twórczy. Tło portretu mogłoby być abstrakcyjne lub zawierać elementy związane z jego projektem artystycznym, co podkreślałoby jego indywidualny styl i wyrazistość w przekazywaniu swojej wizji artystycznej.
Różnice w ekspresji, wyrazistości i treści obrazu wynikają z indywidualnych cech i charakterystyki każdej z tych osób oraz ich dziedzin działalności. Każdy portret może być wyjątkowy i opowiadać swoją własną historię, odpowiadającą osobowości i wizerunkowi każdego z tych czterech ludzi.
Lekarz: Aby sportretować lekarza w sposób wyraźny i odróżniający, można skupić się na ekspresji jego empatii i profesjonalizmu. Ujęcia z lekarzem, który uśmiecha się łagodnie i empatycznie, mogą podkreślić jego troskę o pacjentów. Ważne jest również, aby uwiecznić lekarza w otoczeniu pracy, na przykład w gabinecie medycznym, aby podkreślić jego rolę jako opiekuna zdrowia. Kompozycje z lekarzem patrzącym na pacjenta lub trzymającym medyczne narzędzia mogą dodatkowo podkreślić jego zawodową kompetencję i zaangażowanie w praktykę medyczną. Oświetlenie miękkie i naturalne może pomóc w stworzeniu atmosfery zaufania i komfortu, co jest istotne w relacji lekarz-pacjent.
Prawnik: Sportretowanie prawnika może skupić się na wyrazie jego determinacji i pewności siebie. Ujęcia z prawnikiem, który spogląda na obiektyw z pewnością siebie i stanowczym spojrzeniem, mogą podkreślić jego profesjonalizm i pewność siebie.
Można również eksperymentować z kompozycją, na przykład umieszczając prawnika w centralnej części kadru z symbolicznymi elementami prawa w tle, co może dodatkowo wzmocnić jego wizerunek jako prawnika. Czyli znowu rekwizyty.
CO ICH ŁĄCZY?
Uchwycenie profesjonalizmu w portrecie może być osiągnięte poprzez różne techniki fotograficzne, kompozycyjne i stylistyczne. Oto kilka sposobów, jak można to zrobić:
Ekspresja twarzy: Profesjonalizm często jest kojarzony z pewnością siebie i spokojem. Dobrze aby model wyraził lekki uśmiech lub spokojne spojrzenie. Warto unikać zbyt mocnych emocji, takich jak nadmierna radość lub smutek, które mogą zakłócić wrażenie profesjonalizmu. Wyjątkiem będą rockowcy i aktorzy!
Ubranie i wygląd: Dobrać odpowiednie ubranie i stylizację, które są odpowiednie dla zawodu modela. Na przykład, dla lekarza czy prawnika, elegancki garnitur lub strój biznesowy może być odpowiedni, podczas gdy dla artysty heavy metalowego może to być charakterystyczny strój scenicznego bohatera. Dbałość o schludność i staranne uczesanie również przyczynia się do wrażenia profesjonalizmu.
Oświetlenie: Dobrze dobrana technika oświetleniowa może znacząco wpłynąć na odbiór portretu. Umiarkowane, miękkie światło często jest preferowane, ponieważ równomiernie rozprasza się na twarzy, minimalizując cienie i zmarszczki, co może dodatkowo podkreślić profesjonalizm modela.
Kompozycja: Należy ustalić odpowiednią kompozycję, która podkreśla ważność i autorytet modela. Na przykład, umieszczenie modela w centralnej części kadru, z lekkim powiększeniem, może wzmocnić wrażenie jego dominującej roli.
Tło i otoczenie: Jednolite ciemne tło, które jest neutralne i niezakłóca uwagi od portretowanej postaci. Ewentualnie jego naturalne otoczenie ale to już portret „środowiskowy”.
Pozycja i gesty: Ustawienie pozycji ciała i gestów mogą również pomóc w uchwyceniu profesjonalizmu. Model powinien trzymać się prosto, z głową podniesioną, co symbolizuje pewność siebie i zaangażowanie. Unikać nadmiernych ruchów lub gestów, które mogą zakłócić spokojny i kontrolowany wizerunek.
Wszystkie te elementy mogą wspólnie pomóc w uchwyceniu profesjonalizmu w portrecie, podkreślając znaczenie i autorytet portretowanej postaci w danej sferze działalności.
UFFFFFF – to aż tyle z tej niby prostej analizy? Jasne? Jasne!
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
⚡️ Dziś będzie o 50-latkach a raczej tych „over 50” o których tyle się dziś tyle gada….. to podkęcajcie potencjometry…… ⚡️⚡️⚡️
📷 No i dostałem nową gazetę…. a kto na okładce? Rzecz jasna mój….autoportret!
😡 Temat 50plus mnie zainteresował. Powstały nawet jakieś inicjatywy, w które się początkowo angażowałem ale jak to z tymi inicjatywami „wszyscy mieli świetne intencje a wyszło jak zawsze” czyli „wygrzewanie się przy temacie”….. więc dałem sobie spokój. Zacząłem to obserwować z innej strony…
😡 Wszystkie te posty, publikacje OLX, lamenty o miliardach CV, że ten nie chce, tamten nie może, budowanie wizerunku gości po 50 jako totalnych przegrywów stojących ku*wa nad grobem! Jak oglądam tę reklamę OLX w której facet lamentuje córce przez telefon….ona go lamentowo pociesza, jakaś babka stawia na jego CV kawę a na koniec jakiś koleś czyści pióro! Co za bełkot! Przecież nikt tego nie wydrukuje nawet bo ATS nie przepuści – ale kto by tym zgredom mówił o ATS?
🎵 🎶 A potem pracując nad zdjęciami jak zawsze włączyłem swoje ulubione kapele i mnie tknęło…. Popatrzy na metryki….. hę?
▶️ Ozzy Osbourne – 73 lata ▶️ Mick Jagger (The Rolling Stones) – 78 lat ▶️ Keith Richards (The Rolling Stones) – 78 lat ▶️ Bruce Dickinson (Iron Maiden) – 63 lata ▶️ James Hetfield (Metallica) – 58 lat ▶️ Dave Mustaine (Megadeth) – 60 lat ▶️ Rob Halford (Judas Priest) – 70 lat ▶️ Ronnie James Dio (Dio, Black Sabbath) ➕ zmarł w 2010 roku w wieku 67 lat ▶️ Ian Gillan (Deep Purple) – 76 lat ▶️ Gene Simmons (KISS) – 72 lata ▶️ Paul Stanley (KISS) – 70 lat ▶️ Tom Araya (Slayer) – 60 lat ▶️ Lars Ulrich (Metallica) – 58 lat ▶️ Kerry King (Slayer) – 57 lat ▶️ Steven Tyler (Aerosmith) – 73 lata ▶️ Joe Perry (Aerosmith) – 71 lat ▶️ Alice Cooper – 74 lata ▶️ Robert Plant (Led Zeppelin) – 73 lata ▶️ Eddie Van Halen (Van Halen) ➕ Niestety, Eddie Van Halen zmarł 6 października 2020 roku w wieku 65 lat. ▶️ Angus Young (AC/DC) – 66 lat ▶️ Lemmy Kilmister (Motorhead) ➕ Już nieżyjący król burbonu i fajek o którym wkrótce napiszę więcej w temacie „wizerunku”.
Ci kolesie są [kilku było] kosmicznie aktywni, szaleją po scenie, tworzą i mają w głebokiej dupie wiek, problemy pokoleniowe bo słucha ich kilka pokoleń. Jagger robi dzieci, Ozzy się upija i trzeźwieje i gra, Metallica zaraz gra w Polsce. Ubolewam za moim kochanym Dio ale cóż….rak żołądka.
Aktywni, zaangażowani, nieustannie w natarciu. Nie metroseksualni, nie milusińscy. Ostrzy….. zdecydowani. Niektóre kapele są reaktywowane aby dotrzeć do fanów z młodości!
I nikt nie użala się nad sobą!
A fotografia… Wykonałem ten autoportret kiedy miałem tę wielką brodę, która nawet zrobiła ze mnie modela i dała nieźle zarobić :))
W sercu jestem metalowcem. Jak wokół Was jest kapela metalowa, która chce mocnych portretów – to dajcie im znać.
A Ty? Kogo z tych wykonawców kochasz najbardziej? Będziemy się kumplować! Pieprz…ć ageism
Zbliżają się Wybory Samorządowe 2024. Warto przyjrzeć się słynnym plakatom wyborczym. Doświadczenie pokazuje, że większość plakatów wyborczych i bannerów jest nijaka i robiona „na jedno kopyto”. Kiedy oglądałem plakaty i bannery wielu kandydatów na Wybory Parlamentarne 2023 miałem wrażenie, że szereg z nich chce ludzi do siebie zniechęcić ponurymi minami i trywialnymi tekstami.
Chociażby z tego powodu, że plakaty, które zebrałem wyniosły ludzi lub partie do wygranych, warto się z nimi zapoznać i zrozumieć ich siłę. Zapraszam do lektury.
„HOPE” Baracka Obamy (2008): Prosty, ale silny plakat przedstawiający Obamę z hasłem „Hope” stał się symbolem jego kampanii prezydenckiej. Autorem plakatu i koncepcji jego powstania był amerykański artysta Shepard Fairey. Fairey specializował się w „street art”, która mocno krytykowała prezydenturę Busha. Pierwotnie pod postacią miał znaleźć się napis „PROGRESS” jednak na skutek nacisków ze strony sztabu Fairey zmienił go na HOPE.
Za tym niezwykle silnym plakatem stoi też ciekawa historia z prawami autorskimi w tle. Autor plakatu bazował projekt na portrecie fotografa Manniego Garcii ale nie wskazał go jako źrodła inspiracji. W roku 2009 doszło do ugody w sprawie naruszenia praw fotografa oraz użycia bez wiedzy. Fairey został skazany na dwa lata w zawieszeniu, 300 godzin robót publicznych oraz grzywnę w wysokości 25.000 dolarów. Taka ciekawostka. Jeżeli się inspirujesz, warto podawać pierwowzór.
„I Want You” Jamesa Montgomery’ego Flagg’a (1917): Ten klasyczny plakat z wizerunkiem Wuja Sama był używany do rekrutacji żołnierzy podczas I wojny światowej i jest powszechnie rozpoznawalny.
James Montgomery Flagg był jednym z czołowych ilustratorów amerykańskich magazynów na początku XX wieku. Od 1903 roku rozpoczął tworzenie portretów gwiazd Hollywood dla magazynu Photoplay. Rysował dla najbardziej znanych magazynów oraz ilustrował książki. W czasie I Wojny Światowej otrzymał zlecenie stworzenia 46 plakatów zachęcających do wstępowania do armii. Ten plakat przetrwał próbę czasu i był również wykorzystywany w trakcie II wojny światowej. Zmarł w roku 1960.
„Labour Isn’t Working” Partii Konserwatywnej (1979): Ten plakat przedstawiający kolejkę bezrobotnych podkreślał problemy zatrudnienia w czasach rządów Partii Pracy, co miało wpłynąć na zwycięstwo Partii Konserwatywnej.
Choć nie jest to portret polecam poświęcenie temu plakatowi nieco uwagi. Szczególnie, że w roku 1999 został okrzyknięty „plakatem stulecia”. A jego historia? Stanowił element kampanii Partii Konserwatywnej w Wielkiej Brytanii w roku 1978. Liczono na ogłoszenie przeterinowych wyborów jednak te miały miejsce w kolejnym roku i wtedy plakat „zrobił robotę”. Projektem i realizacją zajmowała się agencja Saatchi & Saatchi. Zaplanowano, że do zdjęcia zapozuje 100 statystów jednak na sesji pojawiłło się zaledwie 20 członków grupy Młodych Konserwatystów. Efekt uzyskano fotografując ich wielokrotnie a następnie wklejając i powielając. W roku 1979 użyto go ponownie jednak slogan został rozbudowany o słowo „still” czyli brzmiało „Labour still isn’t working”. Kiedy zdjęcie wyciekło do mediów przedstawiciele Partii Pracy oskarżali konserwatystów o manipulację. Twierdzili, że przecież ludzie na zdjęciu nie są w rzeczywistości bezrobotni a sama partia sprzedaje politykę – jak określono – „mydło w proszku”. Jednak przekaz był na tyle skuteczny, że można uznać, że plakat przyczynił się do sukcesu Margaret Thatcher.
„Vote No on 8” (2008): W Kalifornii kampania na rzecz odrzucenia poprawki zakazującej małżeństw homoseksualnych użyła plakatów z prostym przekazem: „Vote No on 8.”
„Ich bin ein Berliner” Johna F. Kennedy’ego (1963): Chociaż nie był to typowy plakat wyborczy, słynne zdanie wygłoszone przez Kennedy’ego w Berlinie stało się symbolem jego zdecydowanego poparcia dla ludności Berlina Zachodniego.
„Three Ballot Boxes” ANC (1994): Ten plakat został użyty przez Afrykański Kongres Narodowy w czasie pierwszych wyborów demokratycznych w Południowej Afryce, ukazując trójkolorowe skrzynki wyborcze, symbolizujące równość głosów.
„I Want to Believe” Donald Trump (2016): Ten plakat z wizerunkiem Trumpa i hasłem „Make America Great Again” stał się symbolem jego kampanii i sprowokował wiele dyskusji.
„Keep Calm and Carry On” (1939): Chociaż ten plakat nie był bezpośrednio związany z wyborami, był używany w Wielkiej Brytanii jako symbol motywacyjny podczas II wojny światowej.
„Keep Calm” stało się memem internetowym lecz mało kto wie, że źródłem jest slogan propagandowy z okresu II wojny światowej. Jednak co najciekawsze, mimo wydrukowania wielu setek tysięcy sztuk, nie wszedł do obrotu propagandowego przez dystrybucję. Wszystkie egzemplarze uległy zniszczeniu – wszystkie oprócz kilku, które odkryto w roku 2000. Taka ciekawostka.
„La France a peur” (2002): Plakat Jean-Marie Le Pen, lidera Frontu Narodowego we Francji, użył straszliwego wizerunku i hasła „Francja boi się”, co wywołało spore kontrowersje, ale było skuteczne w przyciągnięciu uwagi.
„Ein Volk, Ein Reich, Ein Führer” NSDAP (1938): Chociaż jest to bardziej propagandowy plakat niż wyborczy, symbolizuje rządy nazistów w Niemczech, promując jedność, ale także totalitaryzm.
Niemiecka maszyna propagandowa stanowi – mimo mrocznych konotacji – kopalnię inspiracji dla speców od wizerunku jak i badaczy komunikacji. Na plakacie Hitler upozowany w swobodnej pozie patrzy gdzieś w przyszłość i w dal. Ubrany w swój rozpoznawalny uniform. Na czerwonym tle. Sama swastyka subtelnie ukryta na pewym ramieniu.
„Yes We Can” Barack Obama (2008): Kolejny plakat z kampanii Obamy, który zawierał proste, ale silne hasło, które mobilizowało zwolenników.
„Lech Wałęsa ” (1980): Plakat przedstawiający Wałęsę stał się symbolem ruchu Solidarność w Polsce, zdobywając poparcie i uwagę społeczeństwa.
„Peace and Prosperity” Lyndona B. Johnsona (1964): Ten plakat symbolizował przewidywany pokój i dobrobyt pod rządami Johnsona.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Zbliżają się Wybory Samorządowe 2024 – czas, kiedy każdy kandydat pragnie wyróżnić się, przyciągnąć uwagę i zyskać zaufanie wyborców. Jednym z najskuteczniejszych sposobów budowania wizerunku politycznego jest doskonała fotografia portretowa. To właśnie ona stanowi pierwszy, niezwykle potężny środek komunikacji wzrokowej na banerach, ulotkach i w mediach społecznościowych.
Dobra fotografia portretowa może przekazywać wiele informacji o kandydacie – od profesjonalizmu i zaangażowania po osobiste cechy i wartości. Jest to zatem niezwykle istotny element kampanii wyborczej, który może mieć realny wpływ na percepcję kandydata przez potencjalnych wyborców. Dlatego warto zadbać o to, aby fotografia była starannie wykonana, a kandydat prezentował się na niej w sposób, który jest zgodny z jego wizją i przekazem kampanijnym. Ma to niebagatelne znaczenie nie tylko podczas samej kampanii, ale również w procesie budowania długotrwałego i pozytywnego wizerunku polityka.
W sztuce portretowej szczegóły odgrywają kluczową rolę w kreowaniu wrażeń i oddziaływaniu na widza. Gesty, wyraz twarzy, a nawet tonacja cery mogą mieć znaczący wpływ na odbiór portretu. Patrząc na obraz, ludzie nieustannie analizują te detale, szukając cech, które ich przyciągają lub odrzucają. Uśmiech jest jednym z najbardziej uniwersalnych symboli pozytywnego działania, natomiast pewna poza i iskra w oku potrafią przelać potężny ładunek pozytywnych emocji na całą kompozycję. To właśnie te subtelnosci sprawiają, że portret emanuje energią i potrafi tak dynamicznie oddziaływać na odbiorców. Dlatego też sztuka portretowa jest nieustannie badana i doceniana za swoje zdolności do wyrażania emocji i wywoływania współczucia w sposób, który innymi środkami artystycznymi jest niemożliwy do osiągnięcia.
Chętnie przedłużę moją poprzednią odpowiedź. Fotografia portretowa wyborcza jest niezwykle ważnym aspektem politycznej kampanii. To nie tylko prosty obraz, lecz także misternie skonstruowana opowieść, mająca na celu ukazanie Twojej determinacji, autentyczności oraz bliskości z wyborcami. To znacznie więcej niż tylko zatrzymanie ulotnej chwili – to przekazanie emocji, które są fundamentem budowania zaufania i sympatii. Dlatego też, stworzenie odpowiednich portretów wymaga precyzji, wyczucia i znacznego talentu fotograficznego. Zatem, zachęcam do podjęcia tej kreatywnej i strategicznej dziedziny, która ma tak istotne znaczenie w sferze politycznej komunikacji.
Dlatego właśnie w tym ważnym okresie chciałbym Cię wesprzeć, tworząc portrety, które będą nie tylko odzwierciedleniem Twojej osobowości, ale także kluczem do zbudowania silnego wizerunku wyborczego. Poprzez odpowiednią kompozycję, światło i atmosferę chcę uchwycić Twoją siłę, determinację i pozytywną energię, która przemówi do wyborców silniej niż tysiąc słów. Szczególną uwagę poświęcam każdemu detelowi, aby każde ujęcie oddawało autentyczną esencję Twojej osoby. Moja pasja do fotografii oraz do uchwycania ludzkich emocji przekłada się na efekty, które nie tylko zachwycają estetyką, ale przede wszystkim oddają to, co w Tobie najlepsze. Zdaję sobie sprawę, jak istotne jest stworzenie spójnego wizerunku, który będzie odzwierciedlał Twoje wartości i cele. To właśnie dlatego każda sesja fotograficzna to dla mnie nie tylko praca, ale przede wszystkim szansa na stworzenie czegoś wyjątkowego, co będzie miało realny wpływ na Twój sukces wyborczy.
Jeśli jesteś zainteresowany uzyskaniem więcej informacji na temat tworzenia wyjątkowych portretów, które będą odzwierciedleniem Twojej osoby podczas nadchodzących wyborów samorządowych, zachęcam do nawiązania kontaktu. Wspólnie stworzymy wartościowe obrazy, które połączą się z sercami i umysłami ludzi, wzmacniając Twój wizerunek i budując zaufanie wśród potencjalnych wyborców. Wierzę, że poprzez naszą współpracę możemy osiągnąć znacznie więcej – niech Twoja fotografia stanie się niezapomnianym elementem tego istotnego wyborczego przedsięwzięcia.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Targi nie tylko prezentują produkty czy usługi, ale stanowią idealną okazję do kształtowania wizerunku firmy. Zarówno wizualna strona stoiska, która przyciąga uwagę, jak i wizerunki wystawców odgrywają kluczową rolę w tym procesie.
Profesjonalna Sesja Fotograficzna na Targach
Jedną z wyjątkowych atrakcji na targach jest profesjonalna sesja fotograficzna. To niezwykła możliwość dla odwiedzających, która pozwala nie tylko obserwować pracę doświadczonego fotografa, ale także uczestniczyć w sesji i otrzymać pamiątkowy portret. Podczas tej specjalnej sesji, można zdecydować czy sfotografować się samodzielnie, wyrażając swoją osobowość i styl, czy też z wystawcą, tworząc wyjątkowe wspomnienie wraz z nim. Taka sesja fotograficzna daje nie tylko świetną okazję do utrwalenia pięknych chwil, ale także pozwala na bliższe zapoznanie się z fotograficznym procesem i technikami, które stosuje fotograf. To z pewnością coś, czego nie można przegapić na targach!
Atut Sesji Fotograficznej na Targach
Organizacja sesji fotograficznej na targach to nie tylko ciekawe wydarzenie, ale także dynamiczne i pełne życia przeżycie. Stoiska, na których taka sesja miała miejsce, zawsze cieszyły się dużym zainteresowaniem, co było efektem zarówno obserwacji procesu fotograficznego, jak i jego żywego charakteru.
Targi są miejscem, gdzie spotykają się ludzie z różnych branż i reprezentujący różne podmioty gospodarcze. Dlatego organizowanie sesji fotograficznej na targach sprawia, że stoisko staje się bardziej atrakcyjne i przyciąga uwagę odwiedzających. Taka sesja daje potencjalnym klientom możliwość zobaczenia procesu powstawania fotografii na własne oczy, co może budzić ich zaufanie i zainteresowanie oferowanymi produktami lub usługami.
Podczas sesji fotograficznych na targach można stworzyć unikalne i pełne energii kadry, które uwieczniają atmosferę wydarzenia. Zdjęcia takie mogą być później wykorzystywane w celach marketingowych, promocyjnych czy relacjonujących i stanowić doskonałą pamiątkę dla uczestników targów. W ten sposób sesja fotograficzna na targach staje się nie tylko atrakcją dla odwiedzających, ale również ważnym elementem w kreowaniu wizerunku marki czy podmiotu gospodarczego.
Co więcej, sesja fotograficzna na targach może być doskonałą okazją do nawiązania kontaktów biznesowych i budowania relacji z potencjalnymi partnerami lub klientami. Pracujący na stoisku fotograf może być nie tylko odpowiedzialny za wykonanie zdjęć, ale także pełnić rolę osobistego doradcy lub ambasadora marki. Może odpowiadać na pytania odwiedzających, dzielić się wiedzą z danej dziedziny, a nawet udzielać wskazówek dotyczących fotografii.
Wnioskując, organizacja sesji fotograficznej na targach to świetny sposób na wzbogacenie wydarzenia i przyciągnięcie uwagi odwiedzających. Takie stoisko może promować markę, budować zaufanie klientów oraz stanowić wartościową pamiątkę zarówno dla uczestników targów, jak i osoby reprezentującej markę.
Znaczenie Sesji Fotograficznej dla Wizerunku Firmy
Sesja fotograficzna na stoisku targowym gromadzi często najważniejsze osoby z firmy – zarząd, zespół sprzedażowy, a nawet właściciela. To niezwykle cenna okazja do uwiecznienia tych chwil i wykorzystania zdjęć do budowania wizerunku firmy w różnych obszarach: na stronie internetowej, w publikacjach firmowych, działaniach PR i marketingowych. Zdjęcia wykonane podczas sesji na stoisku targowym są nie tylko wartościowym dokumentem, ale także skarbem komunikacyjnym.
Dzięki tym zdjęciom można ukazać atmosferę i dynamikę wydarzenia, a także pokazać interakcje pomiędzy członkami zespołu firmy i klientami. Liczy się każdy szczegół – od uśmiechu na twarzy prezesa, przez zaangażowanie pracowników w prezentacje, aż po przyjazną, profesjonalną obsługę klientów. Takie ujęcia na stoisku targowym mogą znacznie wzmocnić przekaz dotyczący solidności, zaangażowania i profesjonalizmu firmy.
Wizerunek firmy to nie tylko logo czy slogan, ale również ludzie, którzy stanowią jej siłę. Dlatego tak ważne jest uwiecznienie tych kluczowych momentów, w których widać zaangażowanie i profesjonalizm pracowników oraz zarządu. Dobrej jakości fotografie, wykonane w czasie sesji na stoisku targowym, mogą być wykorzystane w różnych obszarach działalności marketingowej i komunikacyjnej firmy, dodając jej autentyczności i wzmacniając jej pozycję na rynku.
Publikując zdjęcia z sesji na stoisku targowym na stronie internetowej firmy, w publikacjach firmowych lub mediach społecznościowych, można zbudować pozytywny wizerunek i budować zaufanie klientów. Zdjęcia te mogą również być wykorzystane w materiałach PR, w kampaniach reklamowych lub jako elementy wizualne na konferencjach i prezentacjach.
Sesje fotograficzne na stoiskach targowych są nie tylko okazją do uwiecznienia ważnych osób i chwil, ale stanowią również doskonałą okazję do zbudowania i wzmocnienia wizerunku firmy. Dlatego warto skorzystać z tej możliwości i wykorzystać zdjęcia z sesji na stoisku targowym do promocji, komunikacji i budowania relacji z klientami.
Portrety jako Narzędzia do Pracy z Wizerunkiem
Profesjonalne portrety są nie tylko obrazem ludzi, lecz także mocnym narzędziem w pracy nad wizerunkiem firmy. Dzięki nim można skutecznie kreować pozytywną percepcję marki. W dzisiejszym konkurencyjnym świecie biznesu, gdzie pierwsze wrażenie klienta ma ogromne znaczenie, ważne jest, aby firma prezentowała się profesjonalnie i wiarygodnie. Profesjonalne portrety pracowników mogą być nieocenionym elementem budowania zaufania i pozytywnego wizerunku.
Profesjonalne portrety korzystają z wysokiej jakości fotografii, które uchwycą nie tylko zewnętrzny wygląd, ale także osobowość i charakter pracownika. Dzięki temu klient może otrzymać lepsze zrozumienie nie tylko tego, co firma oferuje, ale także jaką ma kulturę i wartości. Portretowanie pracowników również umożliwia pokazanie różnorodności zespołu, co może być cenne w budowaniu wizerunku marki jako otwartej i inkludującej.
Profesjonalne portrety mogą być używane w różnych celach, takich jak materiały marketingowe, strona internetowa, media społecznościowe, biuletyny firmowe czy artykuły prasowe. Są one nie tylko estetyczne, ale także przekazują wiarygodność i profesjonalizm, co może przyciągać potencjalnych klientów i inwestorów.
Kiedy firma ma profesjonalne portrety swoich pracowników, może łatwiej budować relacje z klientami i partnerami biznesowymi. Dzięki portretom, klienci mogą poczuć się bardziej związani z firmą i zaufać jej, ponieważ mają możliwość „spotkania” ludzi, którzy tam pracują. To może przekształcić zwykłego klienta w lojalnego zwolennika marki.
Wniosek jest taki, że profesjonalne portrety mają ogromne znaczenie w pracy nad wizerunkiem firmy. Są one nie tylko estetycznymi obrazami, ale także narzędziem do budowania więzi, zaufania i pozytywnego wizerunku marki. Dlatego warto zainwestować w profesjonalne portrety i uwiecznić swoją firmę w sposób, który przyciągnie i zachęci klientów do skorzystania z usług lub zakupu produktów.
Rozwój Współpracy poprzez Fotografię
Targi są dla mnie niezwykłą okazją do nie tylko fotografowania, ale także do omówienia szerszych projektów. Jak już wspomniałem, moja praca jako fotograf pozwala mi nie tylko tworzyć piękne zdjęcia, ale również opowiadać historie i przedstawiać projekty w sposób wizualny. Przykładem takiego projektu dla firmy Ferrero jest album, który stworzyłem. Projekt ten obejmował szeroki przekrój fotografii, prezentując produkcję, proces powstawania produktów oraz ludzi zaangażowanych w ten proces.
W takim albumie nie tylko pokazuję samą produkcję, ale również staram się oddać atmosferę i emocje towarzyszące temu procesowi. Chcę, żeby oglądając te zdjęcia, ludzie mogli poczuć się jakby sami brali udział w procesie tworzenia tych wyjątkowych produktów. Dlatego starannie dobieram kadry i uchwycam każdy ważny moment, by przekazać pełną historię za pomocą obrazów.
Bardzo się cieszę, że mogę realizować tak różnorodne projekty fotograficzne, zarówno na targach, jak i poza nimi. Przygotowuję także sesje zdjęciowe dla firm, architektów, artystów oraz osób prywatnych. Każdy projekt jest dla mnie nowym wyzwaniem, które wykonuję z pełnym zaangażowaniem i pasją. Dzięki temu mogę ciągle rozwijać swoje umiejętności i poszerzać swoje horyzonty.
Jeżeli masz w planach jakieś ciekawe projekty, w których mogłabym Ci pomóc, chętnie się tym zająmę. Wystarczy, że się ze mną skontaktujesz, a wspólnie stworzymy coś niezapomnianego!
Zapraszam do Współpracy na Targach
Z wielkim zainteresowaniem odwiedzę Państwa stoisko targowe z moim mobilnym atelier, które idealnie mieści się na niewielkiej przestrzeni. W ciągu krótkiego czasu, poprzez profesjonalne portrety i zdjęcia stoiska, możemy stworzyć niezapomnianą relację wizualną z Państwa udziału na targach.
Dzięki mojemu niezwykłemu talentowi i umiejętności wychwytywania zarówno emocji, jak i unikalnej atmosfery, mogę zagwarantować, że każde zdjęcie z Państwa stoiska będzie odzwierciedlało jego autentyczność i przyciągało uwagę potencjalnych klientów. Moimi zdjęciami zademonstrujemy profesjonalizm, kreatywność oraz innowacyjność Państwa marki, co przyczyni się do zwiększenia zainteresowania odwiedzających.
Niezapomniane portrety oraz wyraźne, artystyczne ujęcia stoiska pomogą Państwu zbudować pozytywną i profesjonalną reputację wśród konkurencji na targach. Potencjalni klienci będą pod wrażeniem mojej zdolności do uwieczniania chwil, a rezultaty mogą zostać wykorzystane zarówno jako materiały promocyjne, jak i do dalszych działań marketingowych.
Dlatego zapraszam Państwa do skorzystania z mojej usługi fotograficznej na stoisku targowym. Gwarantuję, że moje zdjęcia staną się cenną pamiątką oraz skutecznym narzędziem marketingowym, które przyciągnie uwagę odwiedzających i pozwoli wyróżnić się spośród innych wystawców.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
W obliczu intensywnych wydarzeń targowych, gdzie pierwsze wrażenie ma niezwykłe znaczenie, zapraszam do skorzystania z usług profesjonalnej fotografii portretowej i targowej, która stanowi kluczowy element budowania solidnego wizerunku firmy.
Targi są miejscem, gdzie spotykają się nie tylko produkty i usługi, ale przede wszystkim ludzie – właściciele firm, kadra kierownicza oraz zespół sprzedażowy. Właśnie dlatego tak istotne jest, aby reprezentować firmę w sposób profesjonalny i przemyślany. Moje portrety pomagają w budowaniu pozytywnego wizerunku w kontakcie z Klientami, dodając wiarygodności oraz profesjonalizmu. Moje fotografie stoisk targowych to dokument mający charakter atrakcyjnej wizualnie pamiątki, którą można się z dumą pochwalić.
Jak działam: Przywożę na Państwa stoisko mobilne atelier, które jest w stanie pomieścić się na 4 metrach kwadratowych. W krótkim czasie, ale z pełnym zaangażowaniem, tworzę kompletny zestaw wspaniałych portretów, które nie tylko uchwycą wyjątkowość każdej osoby, lecz także odzwierciedlą ducha i profesjonalizm firmy. Taką sesję zamykam z reguły w czasie nie dłuższym niż 2 godziny.
Dodatkowo, moja oferta zawiera profesjonalne fotografie całego stoiska wraz z jego elementami. Dzięki temu powstaje kompletna relacja wizualna z targów, która może być wykorzystywana w różnorodnych działaniach promocyjnych i komunikacyjnych.
Koszt takiej kompleksowej sesji fotograficznej wynosi jedynie 1200 zł. To inwestycja w solidny wizerunek firmy, która może przynieść długoterminowe korzyści w budowaniu relacji z Klientami oraz w wyróżnieniu się na tle konkurencji.
Zapraszam do skorzystania z moich usług, aby razem stworzyć kompletną relację wizualną z Państwa udziału na targach oraz budować profesjonalny wizerunek firmy, który przemówi do potencjalnych klientów.
Z poważaniem,
Robert Gołębiewski
Fotograf Targowy
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Budowanie wizerunku na targach jest niezwykle istotne w świecie biznesu, a profesjonalna fotografia portretowa stanowi kluczowy element tego procesu. To właśnie na targach, miejscu intensywnych spotkań, negocjacji i nawiązywania relacji, warto zadbać o wysoką jakość wizerunku, który odzwierciedla profesjonalizm i zaangażowanie firmy.
Wysokiej jakości fotografie portretowe pozwalają wyróżnić się w tłumie konkurencji, przyciągnąć uwagę potencjalnych klientów i stworzyć trwałe pozytywne wrażenie. Takie zdjęcia podkreślają indywidualność i autentyczność przedstawianej osoby, tworząc zaufanie oraz budując relacje. Profesjonalna sesja fotograficzna może skutecznie podkreślić zarówno cechy osobiste, jak i umiejętności zawodowe, dzięki czemu potencjalni partnerzy biznesowi otrzymują kompletny obraz firmy.
Zapoznaj się z ofertą – kliknij!
Wysokiej jakości fotografie portretowe mogą być używane na różnych nośnikach reklamowych, takich jak strony internetowe, foldery, ulotki czy materiały promocyjne. Gwarantują one spójność i profesjonalizm w odbiorze firmy, przekazując klarowną wiadomość o jej wartościach i misji.
Niezależnie od branży, dbanie o wizerunek na targach jest kluczowym elementem strategii marketingowej. Profesjonalne fotografie portretowe podkreślają zaangażowanie i dedykację firm, wzmacniając ich obecność na rynku. Bez wątpienia, inwestycja w profesjonalną fotografię portretową na targach może przekładać się na większą liczbę potencjalnych klientów, umocnienie relacji z partnerami biznesowymi i wreszcie – wzrost zysków.
Budowanie wizerunku na targach to inwestycja w przyszłość i rozwój firmy. Warto zadbać o profesjonalną sesję fotograficzną, która sprawi, że Twoje stoisko będzie przyciągać uwagę i wyróżniać się w tłumie. Profesjonalna fotografia portretowa to klucz do sukcesu, który pozwoli Ci wykreować pozytywny, wiarygodny wizerunek i zbudować trwałe relacje z klientami.
W roli fotografa specjalizującego się w portrecie biznesowym, moim celem jest nie tylko uchwycenie obliczy osób, lecz także ich charakteru oraz profesjonalizmu, co stanowi niezwykle ważny element w komunikacji biznesowej. Targi to nie tylko miejsce prezentacji produktów czy usług, to również okazja do nawiązywania relacji z kadrą zarządzającą, właścicielami firm oraz zespołem sprzedażowym. Właśnie dlatego profesjonalne portrety stają się tak istotne – są one nie tylko wizytówką firmy, ale także potężnym narzędziem marketingowym.
Mobilne atelier, które przywożę na targi, jest zaprojektowane tak, aby dostosować się do potrzeb klientów. Na stoisku pracuję przez około 2 godziny, tworząc kompleksowe sesje portretowe, które nie tylko odzwierciedlają profesjonalizm, ale także uchwycą unikalny charakter każdej osoby. Oprócz portretów biznesowych, skupiam się również na fotografowaniu stoisk, wyposażenia, gości, sprzętu oraz maszyn, aby stworzyć spójną relację wizualną z obecnością firmy na targach.
Efektem mojej pracy jest nie tylko zbiór profesjonalnych portretów, ale kompleksowe narzędzie marketingowo-wizerunkowe, które może być wykorzystane w różnorodnych działaniach promocyjnych. Dzięki wysokiej jakości zdjęć, firma może wyróżnić się na tle konkurencji, prezentując profesjonalizm, zaangażowanie oraz unikalny charakter.
Każde zdjęcie tworzone na targach ma za zadanie nie tylko odzwierciedlenie wydarzenia, ale także zbudowanie spójnej narracji, która będzie wspierać działania marketingowe i komunikacyjne firmy w przyszłości. Jest to niezwykle istotne, gdyż kompleksowa fotografia z targów może być wykorzystywana w materiałach promocyjnych, prezentacjach, czy też w mediach społecznościowych, umacniając wizerunek firmy na wielu płaszczyznach.
Zadbaj o profesjonalizm i wyróżnij się na targach dzięki kompleksowej fotografii portretowej, która nie tylko uchwyci obecność firmy, ale także pomoże w budowaniu solidnej marki. To inwestycja w wizerunek, która może przynieść długotrwałe korzyści dla każdej firmy, stając się kluczowym elementem strategii marketingowej.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Jako fotografa portrecistę, zawsze zdumiewa mnie, jak wyjątkowe portrety mogą wpłynąć na wizerunek i sukces agencji nieruchomości. Czy zastanawialiście się, dlaczego warto zainwestować w profesjonalne portrety na swojej stronie internetowej? Oto 10 powodów, które wyjaśniają, dlaczego portrety są kluczowym elementem dla agencji nieruchomości:
1. Tworzą Wiarygodność i Profesjonalizm
Wyjątkowe portrety przekazują wiarygodność i profesjonalizm agencji. Klienci cenią sobie współpracę z firmami, które prezentują się profesjonalnie od pierwszego kontaktu.
Robert Gołębiewski: Agencja nieruchomości to specyficzny a zarazem wyjątkowy rodzaj biznesu. Klient powierza nieruchomość do sprzedaży. Z wizerunku agenta musi emanować więc pewność siebie ale również sympatia. Przyczyny sprzedaży nieruchomości są różne i często to potrzeba finansowa. Agent powinien więc symbolizować sobą wszystkie cechy związane z empatią.
2. Budują Zaufanie
Portrety umożliwiają klientom zobaczenie twarzy ludzi, którzy stoją za agencją. To buduje poczucie zaufania i relacji jeszcze przed pierwszym spotkaniem.
Robert Gołębiewski: Zaufanie to kluczowa rzecz w budowaniu wizerunku. Nie można go kupić, zdobyć. Trzeba na nie zasłużyć. Jednocześnie zdjęcie to element pierwszego kontaktu. Mając kilka twarzy do wyboru można wybrać tę, która wzbudza pozytywne skojarzenia. Uwierz mi, kierujemy się emocjami. Twarze, które widzimy trafiją do podświadomości i ją kojarzone pozytywnie lub nie. Na koniec – widuję fotografie, które pokazują osoby nieświadome tych mechanizmów. Niektóre wyglądają jak pogrążone w depresji. Inne wyglądają złowrogo a jeszcze inne sztucznie. Jak można powierzyć komuś takiemu swoją nieruchomość? W Ameryce funkcjonuje proste kryterium zaufania przy pierwszym kontakcie. „Czy kupiłbyś od niego używany samochód?”
3. Kreują Spójny Wizerunek
Spójność wizerunku jest kluczowa w budowaniu marki. Wyjątkowe portrety dodają agencji nieruchomości charakteru i rozpoznawalności.
Robert Gołębiewski:Często, kiedy odwiedzam strony WWW agencji nieruchomości napotykam profile agentów i każdy prezentuje się innym zdjęciem. Bardzo często to zdjęcia z komórki lub zrobione szybko przez przypadkowego fotografa albo nawet selfie. Taka rozbieżność i nieład od razu pokazuje, że agencja może w podobny sposób traktować Klientów. To podświadoma reakcja. Dlatego zawsze zalecam, by stworzyć portrety całego zespołu w jednolitym stylu.
4. Osadzają Agencję w Rzeczywistości
Portrety pracowników i agentów umieszczają agencję w realnym kontekście. Klienci mogą sobie wyobrazić, z kim będą współpracować.
Robert Gołębiewski:Portret na stronie to pierwszy kontakt Klienta z firmą. Każdą firmą. Dawniej, pod koniec XIX wieku i na początku XX-go wieku wręczano sobie bilety wizytowe. Zawierały dane osoby ale również starannie wykonany portret.
5. Wyróżniają z Tłumu
W natłoku agencji nieruchomości wyjątkowe portrety pozwalają wyróżnić się i przyciągnąć uwagę potencjalnych klientów.
Robert Gołębiewski:Na rynku działa tysiące agencji nieruchomości. Współpracuję z wieloma. Cenię tych agentów, którzy są świadomi faktu, że moje portrety wyróżnią ich z całej masy pozostałych, które wykorzystują zwykłe lub niestarannie wykonane zdjęcia.
6. Budują Tożsamość Marki
Portrety, które oddają unikalny charakter agencji, tworzą silną tożsamość marki, z którą klienci chętnie się identyfikują.
Robert Gołębiewski:Jednolite portrety wykonane z klasą nadają profesjonalny charakter całej firmie. Powstaje wrażenie „O komuś zależy”. Doceniamy tych, którym się chce więcej.
7. Wzmacniają Osobiste Relacje
Klienci chcą wiedzieć, z kim będą mieli do czynienia. Wyjątkowe portrety ułatwiają nawiązywanie osobistych relacji.
Robert Gołębiewski:Tak jak napisałem wyżej. Klient chce wiedzieć z kim będzie rozmawiał. Profesjonalny portret, który wykonuję, uwydatnia cechy osobowości agenta. Ludzie najpierw zatrzymają wzrok na zdjęciu dla samej jakości zdjęcia a podświadomie będą akceptować twarz.
8. Wykorzystanie w Innych Materiałach
Portrety mogą być używane na ulotkach, wizytówkach i ogłoszeniach, tworząc spójność i profesjonalny wygląd wszystkich materiałów.
Robert Gołębiewski:Profesjonalne fotografie portretowe mojego autorstwa są wykorzystywane w różnych materiałach takich jak ulotki, plakaty, bannery. Również albumy. Zakończyłem niedawno prace nad albumem dla firmy Ferrero. Wykonałem 900 fotografii, które tworzą 300 stronicowy album.
9. Przekazują Wartość i Profesjonalizm
Portrety pokazują, że agencja dba o szczegóły, inwestuje w siebie i podejmuje dodatkowy wysiłek, aby dostarczyć najlepszą jakość usług.
Robert Gołębiewski:Doskonałe portrety są dowodem, że agencja dba o wizerunek. Zę robi więcej niż inni. Że chce się wyróżnić. To dowód, że podobnie postępuje w sprawach obsługi Klientów.
10. Ujawniają Ludzką Stronę
Klienci chcą wiedzieć, że za agencją stoją prawdziwi ludzie. Wyjątkowe portrety ujawniają ludzką stronę biznesu.
Robert Gołębiewski:Wspaniały portret, jaki wykonuję to godziny pracy z modelem. Mięśnie twarzy rozluźniają się po około dwóch godzinach pracy a sesja potrafi trwać sześć godzin. Najlepsze zdjęcia powstają w 3-ciej i 5-tej godzinie pracy.
Dlaczego Wyjątkowe Portrety Są Kluczowe?
Portrety to pierwsze, co potencjalni klienci zobaczą na stronie agencji nieruchomości. To szansa, by od razu wywrzeć pozytywne wrażenie i zachęcić do dalszej eksploracji oferty. Dlatego ważne jest, aby to były właśnie wyjątkowe portrety, które przekazują wartości, profesjonalizm i osobiste zaangażowanie agencji. Oferując portrety, które oddają charakter agencji nieruchomości, możecie być pewni, że przyciągniecie uwagę klientów, którzy właśnie szukają zaufanej i profesjonalnej firmy.
Zapraszam do odwiedzenia mojej strony internetowej, aby poznać więcej o sile wyjątkowych portretów dla agencji nieruchomości.
Robert Gołębiewski Fotograf portrecista Portret biznesowy – męski kobiecy, rodzinny
Zapisz się, aby otrzymywać moje artykuły prosto na skrzynkę!
Realizując sesje fotografii produktowej dla przedsiębiorstw napotkałem szereg potrzeb, które zawsze staram się adresować, kiedy oferuję swoje usługi.
Jak wiadomoi, sprzedaż to proces dynamiczny. Jednym z ważnych jeżeli nie kluczowym elementem jest znajomość potrzeb Klienta oraz nasza zdolność ich zaspokojenia.
Oto dziesięć głównych potrzeb, z jakimi się zetknąłem oferując zdjęcia produktowe Klienom:
Marketing i reklama:
Przedsiębiorstwa zamawiają fotografie produktowe z zamiarem wykorzystywania ich do działań marketingowych i kampanii reklamowych. Wysokiej jakości zdjęcia są w stanie podkreślić cechy produktu oraz to, co go wyróżnia i w efekcie spowodować, że stanie się bardziej atrakcyjny dla Klientów.
E-handel:
Sprzedawcy internetowi niezwykle mocno polegają na fotografiach produktowych, które podkreślają wyróżniające się cechy ich produktów. Im bardziej szczegółowe i przykuwające wzrok zdjęcie tym większa szansa, że Klienci kupią produkt.
Katalogi i broszury:
Firmy, które tworzą i drukują katalogi oraz broszury potrzebują korzystać ze zdjęć swoich produktów pokazanych w możliwie najciekawszy sposób.
Projekty opakowań:
fotografie produktowe często są wykorzystywane na opakowaniach. To kolejna forma promocji reklamowej produktu poprzez pokazanie zawartości opakowania w możliwie najbardziej atrakcyjny dla oka sposób.
Dokumentacja techniczna:
producenci wykorzystują fotografie produktowe w instrukcjach użytkowania i innych materiałach informacyjnych. Takie zdjęcia pomagają Klientom rozróżnić części i podzespoły produktu.
Targi branżowe i wystawy:
firmy uczestniczące w targach branżowych często wykorzystują zdjęcia swoich produktów na stoiskach aby przyciągnąć uwagę potencjalnych Klientów.
Informacje prasowe:
fotografie produktowe są często wykorzystywane w informacjach prasowych, które towarzyszą zapowiedziom nowych produktów i mają na celu wzbudzenie zainteresowania.
Media społecznościowe:
platformy mediowe takie jak Facebook czy Instagram są oparte na treściach wizualnych. Firmy często używają fotografii produktowych do promowania produktów własnie na takich platformach.
Relacje z inwestorami:
firmy często zamawiają zdjęcia produktowe z zamiarem wykorzystywania ich w prezentacjach dla inwestorów lub raportach rocznych. Głównym celem jest demonstracja produktów oraz zaakcentowanie osiągnięć.
Szkolenia i edukacja:
zdjęcia produktowe często bywają wykorzystywane w materiałach szkoleniowych i edukacyjnych, które mają za zadanie pomóc pracownikom w lepszym zrozumieniu produktów i ich właściwości.
Wiele z wymienionych zastosowań wydaje się generować niewielkie projekty ale nic bardziej błędnego. Przy katalogach idących w setki stron czy sklepach internetowych liczących tysiące pozycji taki projekt fotograficzny potrafi wygenerować kilka do kilkunasty tysięcy zdjęć.
Każdy tak duży projekt wymaga starannego opracowania logistycznego i właściwego podejścia oraz opracowania kolejności działań aby nie wkradł się chaos. To omawiam w innym artukule.
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 