Jest przykładem twarzy, która żyje. Drobna zmiana spojrzenia, niewielkie przesunięcie głowy, szerzej otwarte oczy czy układ ust uzupełnione zmianą stroju i patrzymy na zupełnie inną osobę.
Twarz Barbary jest niezwykle proporcjonalna. Właśnie dlatego patrzy się na nią z zaciekawieniem. Wszystko jest proporcjonalne. Oczy położone po dwóch stronach linii biegnącej przez czoło wzdłuż nosa i przez usta.
Odpowiednie oświetlenie wydobywa te proporcje jeszcze bardziej, tworząc z tej twarzy ideał geometryczny na którym wzorowali się malarze renesansowi.
Drobna zmiana stroju powoduje, że nieustannie patrzę na inną osobę.
Zapraszam do umawiania sesji portretowych.
Przyjeżdżam do Ciebie z moim mobilnym atelier.
Kontakt:
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Firma może wykorzystać portrety załogi w katalogu umieszczonym on-line lub na wewnętrznym serwerze. Pomoże to pozostałym pracownikom przyporządkować twarz do nazwiska. Ważne aby zdjęcia były wykonane w jednym stylu i wyszły spod jednej ręki. To również podświadomy sygnał dla pracowników, że firma na takich rzeczach nie oszczędza.
MARKETING I REKLAMA
Firma może wykorzystywać portrety swojej załogi w materiałach reklamowych i marketingowych co dodaje jakże ważny „ludzki wymiar” i pokazuje różnorodność twarzy wewnątrz organizacji.
STRONA INTERNETOWA FIRMY
Portrety z powodzeniem mogą a nawet powinny być wykorzystywane na stronie internetowej firmy. Jest to forma przedstawienia załogi – pierwszy faktyczny kontakt „twarzą w twarz”. Buduje to wiarygodność organizacji.
MEDIA SPOŁECZNOŚCIOWE
Firma może wykorzystać portrety swoich pracowników w mediach społecznościowych w celu przedstawienia swojego zespołu. Pozwoli to osobom obserwującym profil firmy na wgląd w „zakulisowe” działania przedsiębiorstwa i zapoznać się z kulturą organizacji.
SYGNATURKI PODPISÓW E-MAIL
Portrety mogą być z powodzeniem wykorzystywane w sygnanturkach e-maili. Dodaje to swego rodzaju akcent osobisty i pozwala poznać osobę, z którą się koresponduje.
PREZENTACJE
Portrety świetnie sprawdzają się we wszelkiego rodzaju prezentacjach. Szczególnie, kiedy dochodzi do przedstawiania załogi. Zawsze takie fragmenty prezentacji stajhą się dla odbiorców znacznie bardziej wiarygodne.
REKRUTACJA
Firma może wykorzystać portrety swojej załogi w ogłoszeniach rekrutacyjnych oraz materiałach rekrutacyjnych. Pozwala to zaakcentować kulturę organizacji oraz zaznaczyć element charakterystyki i osobowości osób poszukiwanych na odpowiednie stanowisko.
IDENDYFIKATORY
Portrety mogą zostać wykorzystane na identyfikatorach. To z kolei pomoże personelowi na łatwiejsze rozpoznawanie pracowników i zapewnienie, by tylko upoważnieni pracownicy mieli dostęp do obszarów strzeżonych szczególnie.
Takie działania z identyfikatorami mają dodatkowe znaczenie wizerunkowe. Ważne jest aby zdjęcia nie były słabej jakości czy w dowolnym stylu, postacie były przygotowane, uczesane i jednakowo oświetlone. To subtelny sygnał, że firma to także porządek.
NEWSLETTERY
Portrety w stylu „headshot” mogą być wykorzystywane do newsletterów rozsyłanych przez firmę. W takich newsletterach firma informuje o nowych pracownikach, ogłasza awanse oraz opisuje osiągnięcia. Portret dodany na czołowym miejscu dodatkowo wskazuje osobę, która takie informacje przekazuje.
RAPORTY ROCZNE
Portrety mogą z powodzeniem zostać wykorzystane w raportach rocznych. Raporty takie przedstawiają załogę oraz jej wkład w rozwój organizacji.
INTRANET
Portrety „headshot” można wykjorzystywać w sieci wewnętrznej. Pozwoli to załodze połaczyć twarze z nazwiskami, zlokalizować członków zespołu oraz dać poczucie wspólnoty wewnątrz organizacji. Samo tworzenie portretów na takie potrzeby może być niezwykłym przeżyciem i później ciekawym wspomnieniem. Wzajemne oglądanie najlepszych fotografii czy wybieranie swojego faworyta z dziesiątek ujęć jest wspaniałą zabawą budującą zespół.
WIZYTÓWKI
Portrety z powodzeniem mogą być wykorzystywane jako element wizytówek. Stanowić to może element personalizacji marki i tworzy bardzo profesjonalny wizerunek.
INFORMACJE PRASOWE
Portrety mogą z powodzeniem być wykorzystywane w informacjach prasowych. Podkreślą doświadczenie i osobowość pracowników zaangażowanych w powstawanie informacji o firmie.
NAGRODY I WYRÓŻNIENIA
Portrety można wykorzystywać w programach promujących uznanie dla zasłużonych pracowników oraz przy nagradzaniu, podkreślając wkład pracowników w rozwój firmy i opisując ich dokonania.
SZKOLENIA I ROZWÓJ
Portrety można wykorzystywać w ramach programów szkoleniowych, wprowadzając w ten sposób szkoleniowców, trenerów i mentorów zaś ich wizerunki pozwolą na stworzenie więzi i zaangażowania.
IMPREZY I WEWNĘTRZNE WYDARZENIA FIRMOWE
Portrety doskonale sprawdzają się podczas wewnetrznych imprez firmowych. Sama sesja na potrzeby wewnętrznej komunikacji związanej z eventami stanowi wspaniały przykład „łamacza lodów” i sprzyja budowania relacji co bardzo pomaga w tworzeniu szerszych więzi i sieci kontaktów między pracownikami wewnątrz organizacji.
FIRMOWE INICJATYWY KULTURALNE
W dużych przedsiębiorstwach portrety sprawdzają w materiałach, w których podkreśla się zaangażowanie poszczególnych osób w organizację wydarzeń kulturalnych oraz programy „wellness” co pozwala zaakcentować rolę ludzi i wartości wewnątrz organizacji.
KORPORACYJNA ODPOWIEDZIALNOŚĆ SPOŁECZNA
Portrety mogą zostać wykorzystane w inicjatywach programowych korporacyjnych inicjatyw społecznych takich jak wolontariat, współpraca ze społecznością oraz działania związane zze zbiórkami co ma zademonstrować zaangażowanie firmy w działania zmierzające do dzielenia się wypracowanym zyskiem.
BIOGRAMY MÓWCÓW
Portrety idealnie sprawdzają się przy biogramach mówców podczas imprez lub konferencji firmowych w chwili przedstawiania uczestników paneli co czyni całe wydarzenie znacznie bardziej osobistym przeżyciem.
PROFILE KADRY ZARZĄDZAJĄCEJ
Portrety są niezbędnym elementem budowania wizerunku kadry zarządzającej na stronie internetowej oraz w raportach korporacyjnych co pozwala na wizualny kontakt udziałowców z twarzami kierownictwa.
KOMUNIKACJA WEWNĘTRZNA
Portrety sprawdzają się doskonale w komunikacji wewnętrznej dużej firmy takiej jako memo, powiadomienia, aktualizacje informacji co czyni je znacznie bardziej personalnymi i angażującymi.
KOMUNIKACJA Z KLIENTAMI
Portrety można a nawet należy wykorzystywać z komunikacji z Klientami. Taka komunikacja to przykładowo e-maile, newslettery oraz propozycje czy oferty. Taka forma spersonalizowanej komunikacji, gdzie widać portret osoby nawiązującej kontat buduje solidne podstawy zaufania i utrwala „ludzki” wymiar komunikacji jakże dziś odhumanizowanej szczególnie przez pozornie ludzkie ale tak naprawdę totalnie nieludzkie media społecznościowe.
BUDOWANIE MARKI OSOBISTEJ
Pracownicy mogą wykorzystywać portrety typu „headshot” w celu budowania marki osobistej tworząc swoje profile na LinkedIn, w swoich dokumentach wewnętrznych czy portfoliach.
ZARZĄDANIE TALENTAMI
Portrety wspaniale sprawdzają się w działaniach związanych z zarządzaniem talentami jak choćby planbowanie sukcesji, analizę i ocenę talentów czy rozwoju w zakresie przywództwa co pozwala rozpoznać i prowadzić najbardziej utalentowane jednostki.
DZIAŁANIA WEWNĄTRZ BRANŻY
Portrety świetnie nadają się do działań związanych z budowaniem pozycji firmy wewnątrz branży. Wszelkie nagrody, rankiongi czy certyfikaty oraz obecnosć na targach poparta portretami członków załogi wzmacnia prezentację wybitnych talentów i ekspertów.
BUDOWANIE ZESPOŁU
Wszelkie działania związane z budowaniem zespołu wewnątrz organizacji uzyskują znacznie większą efektywność gdy poparte są wizerunkami uczestników. Sama sesja fotograficzna może być elementem programu budowania zespołu.
Jak widzisz, jest wiele obszarów w jakich można wykorzystać portrety. Jestem pewien, że to ledwie namiastka i faktycznie takich miejsc w firmie jest znacznie więcej.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Realizując sesje fotografii produktowej dla przedsiębiorstw napotkałem szereg potrzeb, które zawsze staram się adresować, kiedy oferuję swoje usługi.
Jak wiadomoi, sprzedaż to proces dynamiczny. Jednym z ważnych jeżeli nie kluczowym elementem jest znajomość potrzeb Klienta oraz nasza zdolność ich zaspokojenia.
Oto dziesięć głównych potrzeb, z jakimi się zetknąłem oferując zdjęcia produktowe Klienom:
Marketing i reklama:
Przedsiębiorstwa zamawiają fotografie produktowe z zamiarem wykorzystywania ich do działań marketingowych i kampanii reklamowych. Wysokiej jakości zdjęcia są w stanie podkreślić cechy produktu oraz to, co go wyróżnia i w efekcie spowodować, że stanie się bardziej atrakcyjny dla Klientów.
E-handel:
Sprzedawcy internetowi niezwykle mocno polegają na fotografiach produktowych, które podkreślają wyróżniające się cechy ich produktów. Im bardziej szczegółowe i przykuwające wzrok zdjęcie tym większa szansa, że Klienci kupią produkt.
Katalogi i broszury:
Firmy, które tworzą i drukują katalogi oraz broszury potrzebują korzystać ze zdjęć swoich produktów pokazanych w możliwie najciekawszy sposób.
Projekty opakowań:
fotografie produktowe często są wykorzystywane na opakowaniach. To kolejna forma promocji reklamowej produktu poprzez pokazanie zawartości opakowania w możliwie najbardziej atrakcyjny dla oka sposób.
Dokumentacja techniczna:
producenci wykorzystują fotografie produktowe w instrukcjach użytkowania i innych materiałach informacyjnych. Takie zdjęcia pomagają Klientom rozróżnić części i podzespoły produktu.
Targi branżowe i wystawy:
firmy uczestniczące w targach branżowych często wykorzystują zdjęcia swoich produktów na stoiskach aby przyciągnąć uwagę potencjalnych Klientów.
Informacje prasowe:
fotografie produktowe są często wykorzystywane w informacjach prasowych, które towarzyszą zapowiedziom nowych produktów i mają na celu wzbudzenie zainteresowania.
Media społecznościowe:
platformy mediowe takie jak Facebook czy Instagram są oparte na treściach wizualnych. Firmy często używają fotografii produktowych do promowania produktów własnie na takich platformach.
Relacje z inwestorami:
firmy często zamawiają zdjęcia produktowe z zamiarem wykorzystywania ich w prezentacjach dla inwestorów lub raportach rocznych. Głównym celem jest demonstracja produktów oraz zaakcentowanie osiągnięć.
Szkolenia i edukacja:
zdjęcia produktowe często bywają wykorzystywane w materiałach szkoleniowych i edukacyjnych, które mają za zadanie pomóc pracownikom w lepszym zrozumieniu produktów i ich właściwości.
Wiele z wymienionych zastosowań wydaje się generować niewielkie projekty ale nic bardziej błędnego. Przy katalogach idących w setki stron czy sklepach internetowych liczących tysiące pozycji taki projekt fotograficzny potrafi wygenerować kilka do kilkunasty tysięcy zdjęć.
Każdy tak duży projekt wymaga starannego opracowania logistycznego i właściwego podejścia oraz opracowania kolejności działań aby nie wkradł się chaos. To omawiam w innym artukule.
Alfred Cheney Johnston był niezwykle fascynującą postacią.
Cheney Johnston to wybitny fotograf, który urodził się w 1885 roku w małym miasteczku na południu Stanów Zjednoczonych. Już od najmłodszych lat pasjonował się fotografią, jednak to jego talent i determinacja pozwoliły mu osiągnąć niesamowite sukcesy w tej dziedzinie. W wieku dwudziestu lat otworzył swoje własne studio fotograficzne, a jego prace szybko zaczęły przyciągać uwagę coraz większej liczby ludzi.
Jego styl fotografii był niezwykle oryginalny i nowatorski, co przyniosło mu uznanie wśród krytyków sztuki i fanów fotografii. Jego prace były pełne emocji i niepowtarzalnej atmosfery, która wciągała widza na długo. Jednym z najważniejszych projektów w karierze Johnstona była seria fotografii tancerek rewii.
Projekt ten powstał na zlecenie jednego z największych teatrów rewiowych w Stanach Zjednoczonych, której właścicielem był Florence Ziegfeld. Ten nioezwykle utalentowany i dynamiczny wizjoner stworzył teatr rewię, na wzór paryskiego Foloe Bergere. Zadaniem Johnsona było udokumentowanie w sposób artystyczny tancerek w rewii Ziegfelda. W tym czasie Johnston realizował zdjęcia portretowe oraz produktowe w swoim studiu w Nowym Jorku. Projekt okazał się przełomowy dla obydwu stron.
Zespół tancerek rewii przygotowywał się do nowego spektaklu, który miał być zupełnie inny od dotychczasowych. Właściciele teatru zdecydowali się na współpracę z Cheneyem Johnstonem, który miał sfotografować tancerki i stworzyć wyjątkową serię zdjęć, które miały być użyte w promocji spektaklu.
Sesja zdjęciowa odbyła się w studio fotograficznym, które Johnston przygotował specjalnie na tę okazję. Tancerki zostały zaproszone na miejsce wcześnie rano, a cała sesja trwała ponad 12 godzin. Johnston zdecydował się na stworzenie czarno-białych fotografii, co w połączeniu z oryginalnym oświetleniem i kompozycją, dało niesamowite efekty.
Na zdjęciach można zobaczyć tancerki w różnych pozach i chwilach, które doskonale oddają atmosferę pracy w zespole rewii. Widać na nich siłę i determinację, z jaką kobiety podchodzą do swojej pracy, ale też piękno ich ciała i ruchów, które są niezwykle ważne w tej dziedzinie sztuki.
Projekt ten okazał się niesamowitym sukcesem i przyniósł Johnstnowi ogromne uznanie w świecie sztuki i fotografii. Zdjęcia tancerek rewii były prezentowane na licznych wystawach i w galeriach sztuki w całych Stanach Zjednoczonych, a także za granicą. Wiele z nich trafiło do kolekcji prywatnych, a także do zbiorów muzealnych. Dziś sygnowane kopier prac Johnstona wyceniane są na setki tysięcy dolarów.
Jednym z największych osiągnięć projektu było to, że zdjęcia te zwróciły uwagę na tancerki rewii i ich pracę, która często jest niedoceniana i traktowana jako rozrywka dla mężczyzn. Dzięki projektowi Johnstona, tancerki rewii stały się obiektami sztuki i uwieczniono ich pracę na zawsze. Oprócz tego nagość kobiecego ciała została pokazana tak, jak nigdy wcześniej ani później nikt tego nie dokonał.
Cheney Johnston kontynuował swoją karierę jako fotograf i nadal tworzył niesamowite prace, które wciąż przyciągały uwagę krytyków i fanów sztuki. Jednak seria zdjęć tancerek rewii pozostała jednym z najważniejszych projektów w jego karierze, który zawsze pozostanie w pamięci ludzi jako niezwykły przykład sztuki i piękna. Po wielkim kryzysie, który zniszczył biznes Zigfelda, który zmarł w roku 1932, Johnson przeniósł się do Connecticut, gdzie otworzył działające z powodzeniem studio fotograficzne.
Jego fotografie stanowią początek stylu nazwanego później „glamour”.
Johnston zmarł w 1971 roku a jego prace i wpływ na świat fotografii pozostaną na zawsze. Jego seria zdjęć tancerek rewii jest wciąż prezentowana na wystawach i w galeriach sztuki, a jego styl i podejście do fotografii nadal inspirują młodych artystów.
Cheney Johnston był nie tylko fotografem, ale także artystą, który przez swoje prace przekazywał emocje i ukazywał piękno świata w sposób niezwykły i oryginalny. Jego projekt tancerek rewii jest tego doskonałym przykładem, który na zawsze pozostanie w pamięci jako niesamowita opowieść o pracy i determinacji, która kryje się za pięknem sztuki.
Cheney Johnston realizował oprócz zdjęć dla Rewii sesje modowe dla czasopism oraz zdjęcia produktowe. Jednak w tych słynnych portretach widać jego kunszt w posługiwaniu się ciałem kobiety do wywoływania emocji. Kluczem są dłonie, układane jak dłonie manekinów, subtelnie zasłaniające to, co cenzura lat 20-tych by natychmiast wychwyciła i niedopuściła do publikacji.
W projekcie dla Rewii Ziegfelda powstało ok. 250 zdjęć. W roku 1964 autor przekazał je do Biblioteki Kongresu. Stanowią dziś element dziedzictwa kulturowego Ameryki. Biblioteka Kongresu to największa biblioteka na świecie, która przechowuje ponad 170 milionów pozycji, w tym książek, map, fotografii i innych dokumentów. Przekazanie prac Johnstona do tak ważnej instytucji to nie tylko zaszczyt, ale także ogromny wkład w historię fotografii.
Seria zdjęć tancerek rewii Johnstona to jedna z wielu pozycji w zbiorach Biblioteki Kongresu, które dokumentują historię fotografii i sztuki.
Wśród tancerek, które fotografował Cheney Johnston, były przyszłe znane aktorki. Niektóre z nich to:
Lucille Ball – zaczynała swoją karierę jako tancerka rewii w latach 30. XX wieku i była jedną z najpopularniejszych aktorek w historii kina i telewizji.
Rita Hayworth – była jedną z największych gwiazd Hollywood lat 40. XX wieku i zaczynała swoją karierę jako tancerka rewii.
Bette Davis – zanim stała się jedną z największych aktorek w historii kina, pracowała jako tancerka rewii.
Barbara Stanwyck – zaczynała swoją karierę jako tancerka rewii w latach 20. XX wieku, zanim stała się jedną z największych gwiazd Hollywood.
To tylko kilka przykładów na to, jak wiele przyszłych gwiazd kina zaczynało swoją karierę jako tancerki rewii. Dzięki pracy Cheney Johnstona wiele z nich zostało uwiecznionych na niezwykłych zdjęciach, które przetrwały wiele lat i pozostają ważnym elementem historii fotografii i sztuki.
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 