Czego nauczyła mnie blisko dwudziestoletnia praca w zawodzie fotografa?
Że bez mocnego portfolio nie ma co podchodzić tego fachu. Dlaczego?
1. Pierwsze Wrażenie: Portfolio jest pierwszą rzeczą, którą zobaczą moi potencjalni klienci. Dobre portfolio to klucz do przyciągnięcia ich uwagi i zainteresowania momii usługami.
2. Pokaz Umiejętności: Portfolio pozwala zaprezentować swoje umiejętności i styl. Klienci mogą zobaczyć, czego mogą się spodziewać i czy moja estetyka odpowiada ich oczekiwaniom.
3. Budowanie Zaufania: Mocne portfolio buduje zaufanie. Kiedy potencjalny klient widzi wysoką jakość moich prac, łatwiej mu zaufać, że dostarczę to, czego potrzebuje.
4. Konkurencyjność: W branży fotograficznej konkurencja jest ogromna. Portfolio pozwala wyróżnić się na tle innych i pokazać, dlaczego warto wybrać właśnie Ciebie.
5. Profesjonalizm: Portfolio świadczy o moim profesjonalizmie. Pokazuje, że poważnie podchodzę do swojej pracy i jestem gotowy dostarczyć najwyższej jakości usługi.
6. Ewolucja i Rozwój: Portfolio dokumentuje mój rozwój zawodowy. Klienci mogą zobaczyć, jak ewoluowały moje umiejętności i styl [ba! Ja sam to widzę i jestem swoim największym facenm ale i krytykiem], co pokazuje moje zaangażowanie w ciągłe doskonalenie się.
7. Elastyczność i Różnorodność: Dobre portfolio pokazuje różnorodność moich prac. Klienci mogą zobaczyć, że potrafię sprostać różnym wyzwaniom i dostosować się do różnych potrzeb.
8. Inspiracja dla Klientów: Portfolio może inspirować klientów do nowych pomysłów na sesje zdjęciowe. Widząc moje wcześniejsze prace, mogą zdecydować się na coś podobnego lub zaproponować coś nowego.
9. Punkt Odniesienia: Portfolio to także narzędzie do komunikacji z klientem. Można omówić konkretne zdjęcia, wyjaśnić koncepcje i ustalić oczekiwania, co ułatwia współpracę.
10. Budowanie Marki: Portfolio jest integralną częścią mojej marki. Przez nie klienci poznają mój styl, wartości i to, co mnee wyróżnia.
Tworzenie i regularne aktualizowanie portfolio to inwestycja, która przynosi wymierne korzyści. Dbając o nie, dbam o swoją przyszłość w branży fotograficznej.
Ale……
Ktoś powie: Hola….. przecież fotograf ma łatwo bo każde zdjęcie buduje portfolio…nie każda branża tak może. Czyżby? Wystarczy mieć zaprzyjaźnionego dobrego fotografa, który pokaże zalbo Twoje prace w doskonały sposób albo Ciebie przy pracy. Albo grubo alebo wcale!!!!
Jak Ty budujesz swoje portfolio?
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Portret mężczyzny z dużym zegarkiem. Ten portret – jak każdy – wykonałem po wcześniejszym przygotowaniu i wielu próbach.
Najpierw dobrałem odpowiednią pozę. Jak zawsze w mojej pracy fotografa chodzi i pokazanie geometrii. Dwie złożone dłonie w okolicy podbródka rozchodzą się w linie ułożone pod kątem dzięki przedramionom. Powstaje więc trójkąt stworzony przez ręce z wierzchołkiem pod brodą. Nad wierzchołkiem trójkąta umieszczona jest głowa. Jej proporcje i linie tworzone przez oczy, nos i usta tworzą harmonię.
Czoło naznaczone liniami i zagłębieniami robi wrażenie morskich fal. To też daje poczucie odprężenia ale i skupienia.
Następnie światło. Jak widzisz prawa strona twarzy oświetlona jest intensywniej. Równoważy to mocne światło na palcach lewej dłoni – właśnie dlatego dłonie ułożone są tak a nie splecione. Światło przenika – u góry na prawą stronę – u dołu na lewą.
W końcu dochodzimy do zegarka. Wybrałem do tego portretu zegarek duży. Nie chodziło mi o dopasowanie pod względem elegancji czy stylu a pokazanie wielkości „męskiej biżuterii”. W ten sposób zegarek stał się obiektem, który przyciąga uwagę na równi z dłońmi, czołem i spokojem twarzy.
Zegarek jest kluczowym elementem męskiej biżuterii, nie tylko pod względem funkcjonalnym, ale także jako wyraz osobistego stylu i klasy. Zegarki mogą być nie tylko praktycznym narzędziem do śledzenia czasu, ale również stanowić doskonały dodatek do każdej stylizacji. Dzięki nim mężczyźni mogą wyrazić swój charakter, preferencje oraz status społeczny. Zegarki są nie tylko elementem modowym, ale także mogą być ważnym narzędziem zarządzania czasem.
Badania wykazują, że noszenie zegarka może pomóc w poprawie efektywności i organizacji codziennych obowiązków. Dzięki regularnemu śledzeniu czasu, można lepiej planować zadania, spotkania oraz inne ważne wydarzenia. Oprócz funkcji praktycznych, zegarki mogą także być elementem kolekcjonerskim.
Zegarki są przedmiotami o dużej wartości historycznej i artystycznej, co przyciąga pasjonatów z całego świata. Niektóre zegarki mogą być nawet inwestycją, zyskując na wartości wraz z upływem czasu.
W związku z powyższym, zegarek może być postrzegany jako nieodłączny element męskiej biżuterii, który nie tylko pełni funkcję praktyczną, ale także stanowi wyraz osobistego stylu i klasy.
Dlatego warto zadbać o odpowiedni wybór zegarka, który będzie odzwierciedlał indywidualny gust i charakter właściciela. Kiedy już rozumiesz kompozycję i założenie widzisz jak wiele dzieje się na pozornie statycznym obrazie.
Sesje Fotograficzne TFP: Wzory Współpracy, Zalety i Rozważania dla Fotografa i Modelki/Modela
Wiele osób używa dziś pojęcia TFP utożsamiając to z okazją do uzyskania darmowych zdjęć albo z okazją do dotarcia do darmowych modeli lub modelek. Niestety, drogi czytelniku, nic nie może być dalsze od prawdy. Aby uzyskać coś „darmo” czyli „bez pieniędzy” należy sobą lub swoimi umiejętnościami reprezentować określoną wartość, która będzie na tyle cenna dla drugiej strony aby transakcję ograniczyć do „wymiany towarowo usługowej”. Bez tego będzie to tylko próba wyszarpania czegoś „za darmo” i przysłowiowe „szukanie frajera”.
Najpierw nieco historii. Sama nazwa TFP wzięła się od słów „Time for Prints” i pochodzi z czasów fotografii analogowej. Brytyjscy i amerykańscy doświadczeni fotografowie uznali, że warto odsunąć sprawy komercyjne na bok by realizować artystyczne projekty „dla sztuki”, które nie znajdą nabywców i zapraszali do pracy doświadczone modelki, by te projekty realizować. Ważne jest aby zapamiętać, że zarówno fotografowie i modelki były „doświadczone”. Ten drobny aspekt umyka wszelkiej maści amatorom, który liczą na bezpłatne zdjjęcia bo….. tak sobie wymyślili. tymczasem kluczem jest czytelne określenie „wartości”. Samo fotografowanie czy pozowanie nie jest wartością. Wartość jest w doświadczeniu i sposobie oraz jakości.
Jak już więc napisałem, współpraca w ramach „Time for Print” (TFP) to jedna z popularnych form sesji fotograficznych, w której fotograf i modelka/model nie otrzymują wynagrodzenia pieniężnego, ale zamiast tego dzielą się pracą i uzyskanymi zdjęciami w celu wzajemnego zysku artystycznego. Ta praktyka ma swoje zalety, ale również wiąże się z pewnymi zagrożeniami zarówno dla fotografa, jak i dla modelki/modela. Oto krótki przegląd zalet i wad.
Doświadczenie Bez Dużych Kosztów: Fotografowie oraz modele mają szansę zdobyć doświadczenie zawodowe bez konieczności ponoszenia dużych kosztów finansowych związanych z wynagrodzeniem.
Tu jednak ważna uwaga: aby powstało coś twórczego spotykać się muszą osoby doświadczone. Doświadczony fotograf i doświadczona modelka. Inaczej będzie to jakby „ślepy prowadził kulawego” a jeżeli ktoś miałby kogoś uczyć to nie jest już sesja TFP a warsztaty.
Moje własne doświadczenie jest takie, że sens ma pracować tylko z modelką doświadczoną. Wtedy skupiam się na pomyśle, którym się z nią dzielę i to realizujemy. Kiedy zgłaszają się amatorki darmowych zdjęć aby gratisowo zbudować sobie portfolio nawet do tematu nie podchodzę bo już doświadczyłem jaka to strata czasu.
Kolejną ważną rzeczą w tym punkcie jest kwestia kosztów. O ile odpada wynagrodzenie o tyle pozostają koszty wynajmu studia, posiłku, napojów czy innych rzeczy, które powinny być dzielone po równo. Bez wyjątku. Chyba, że np. modeka zapewnia lokal a fotograf posiłek. Musi być to oparte na czytelnej wymianie.
Różnorodność Portfolio: Sesje TFP umożliwiają zarówno fotografowi, jak i modelowi tworzenie zróżnicowanego portfolio, prezentującego różne style i techniki.
To niezwykle ważne. Mając bogate portfolio można zachwycać Klientów jego bogactwem. Portfolio zgromadzone z prac komercyjnych może nie być tak różnorodne i zachwycające bo na typ urody klientów komercyjnych nie mam wpływu. Co więcej czasem Klient nie daje zgody na publikację zdjęć choć to rzadkie. W przypadku TFP wybieram sobie ten typ urody, który mnie fascynuje lub który wiem, że stanowi wyzwanie – na przykład kobieta ruda i piegowata.
Współpraca Artystyczna: Fotografowie i modele mogą swobodnie eksperymentować, współtworząc coś wyjątkowego i kreatywnego.
W moim dorobku artystycznym mam wiele tego rodzaju współprac. Każdy artystka ma w głowie mnóstwo pomysłów, które pragnie zrealizować. Znalezienie takiej osoby, z którą będzie po drodze nie jest łatwe ale warto szukać. Tak powstają bardzo wartościowe projekty, które wzbogacą portfolio.
Zakres Prac: Sesje TFP pozwalają na realizację projektów, które mogą być trudne do sfinansowania jak również do sprzedania w standardowych warunkach.
Projekty TFP powinny służyć budowaniu prestiżu, demonstracji talentu i zmysłu artystycznego. Z Klientami komercyjnymi realizuję projekty Klientów. W takich sytuacjach pojawia się niewielki obszar do tworzenia własnych wizji.
Jednocześnie te wizje artystyczne rzadko mogą stać się komercyjnej oferty chyba, że jak w przypadku fotografów takich jak Man Ray czy Helmut Newton ich prace wizjonerskie z czasem stają się kultowe i wraz ze wzrostem prestiżu artysty nabierają wartości kolekcjonerskiej.
Minimalne Koszty dla Początkujących: Dla osób rozpoczynających karierę w branży, sesje TFP oferują dostęp do profesjonalnych zdjęć bez dużych inwestycji finansowych.
Dla początkujących modelek gotowych się poprowadzić to okazja do zbudowania portfolio bez wielkich kosztów. Takimi kosztami jest współudział w kosztach wynajmu studia czy apartamentu, kosztach posiłków, napojów itp.
Błędem jest myślenie, że zgłaszając się na sesję TFP modelka dostanie zdjęcia bez własnego zaangażowania. Sprawy finansowego zaangażowania należy omówić zawsze na początku aby sprawa była czytelna i nie było zaskoczenia.
Budowanie Relacji: Współpraca w ramach sesji TFP może prowadzić do budowania trwałych relacji zawodowych między fotografem a modelem.
W przypadku udanej współpracy może powstać długa i udana relacja. Moje doświadczenia w tym względzie są bardzo pozytywne. Wymaga to jednak zaangażowania obydwu stron a nie pasywnej postawy jednej z nich.
Rozwój Umiejętności Praktycznych: Dla modeli, sesje TFP mogą być doskonałym środowiskiem do nauki praktycznych umiejętności związanych z pozowaniem i pracą przed obiektywem.
Takie sytuacje mogą mieć miejsce, kiedy fotograf wie czego chce. Często spotykam osoby o unilanej urodzie i czasem udaje mi się je namówić na współpracę. Wtedy taką osobę nauczę zachowania przed obiektywem ale rzadko się zdarza, by te umiejętności wykorzystały w późniejszej karierze. Prędzej zdarzy się to w przypadku osoby, która widzi się w roli modelki czy modela.
Zaangażowanie Społeczności: Fotografowie i modele zaangażowani w sesje TFP mogą korzystać z wsparcia społeczności artystycznej, wymieniając się wiedzą i doświadczeniem.
Bardzo udane są sesje TFP, na które często zapraszam po 20 i więcej osób. Zderzam wtedy ludzi ze sobą i powstają nowe znajomości. Mając w swoim otoczeniu fotografa, który ma inny styl niż ja wspólna praca pozwala jeszcze wyraźniej pokazać na różnice między nami co wyłącznie działa na naszą korzyść.
Samorealizacja Artystyczna: Sesje TFP dają większą swobodę w realizacji własnych pomysłów artystycznych, co może być trudne w komercyjnych projektach.
Poruszałem ten temat w osobnym punkcie ale wart jest powtórzenia jako osobny wątek. Komercyjne zlecenia to prace, w czasie których realizuję wizję i zaspokajam potrzeby Klienta.
TFP pozwala mi zrealizować własne pomysły i własne projekty bez patrzenia na potencjalny sukces komercyjny. To oczyszcza duszę z obciążeń związanych z realizacją innych niż swoje projektów.
To również okazja do demonstracji swojej niezależności twórczej.
Promocja Osobistej Marki: Zarówno fotografi, jak i modele mogą wykorzystać rezultaty sesji TFP do budowy własnej marki i promocji swoich umiejętności.
Budowanie marki osobistej to dziś zaklęcie powtarzane jak mantra. Wiele osób nie wie co to znaczy więc wykonuje chaotyczne ruchy lub bombarduje kiepskimi zdjęciami Instagram. Dla osoby takiej jak ja to bardziej zniechęcające niż zachęcające kiedy oglądam słabej jakości prace, których celem jest – no własnie co?
Media społecznościowe pozwalają na promocję swojej twórczości choć ich algorytmy są głównie nastawione na dolewanie dopaminy osobom z nich korzystająym. Dlatego należy starannie korzyystać z tych mediów by dotrzeć do odbiorcy, na którym nam zależy.
Niska jakość portali modellingowych wymusza szukanie innych sposobów. Są to własne profile, strony na FB czy działania na LinkedIn. I własne strony WWW. Do tego mamy jeszcze do dyspozycji sesje otwarte, konkursy czy choćiażby organizowanie wystaw lub docieranie do sponsorów – mecenasów sztuki.
Zagrożenia sesji TFP:
Niska Jakość Prac: Brak umowy finansowej może prowadzić do niskiej jakości pracy, gdy jedna ze stron nie spełnia oczekiwań drugiej.
To potęzne obciążenie i zagrożenie. Gdy pracuje się w układzie nieproporcjonalnym może łatwo dojść do poczucia zmarnowanego czasu. Absolutnym nieporozumieniem jest pozowanie przed niedoświadczonym fotografem. Efekt jest z góry skazany na porażkę. To fotograf MUSI być stroną doświadczoną.
Kiedy modelka nie ma doświadczenia doświadczony fotograf jest w stanie z niej jak z gliny ulepić to co chce jeżeli ona ma podejście pozwalające na to. Fotograf wiedzący czego chce i dysponujący narzędziami wpływu jest w stanie osiągnąć efekt nawet z niedoświadczonymi modelami.
Problemy Komunikacyjne: Współpraca bez umowy finansowej wymaga szczególnej jasności w komunikacji, aby uniknąć nieporozumień i konfliktów.
Powszechnie uważa się, że TFP to zdjęcia za darmo tymczasem to mit – taka „urban legend”. Zawsze są jakieś koszty finansowe do poniesienia - wynajem studia, dojazd, posiłki, rekwizyty czy wynajem stylistki. Nie ma nic „za darmo”.
To też okazja do nauki zasad biznesu fotograficznego. W tym układzie fotograf rezygnuje ze standardowrgo wynagrodzenia ale nadal są koszty, które należy ponieść proporcjonalnie i najlepiej po równo.
Zmarnowany Czas: Sesje TFP mogą się zakończyć jako zmarnowany czas, jeśli oczekiwania i cel nie zostaną jasno przedstawione przed sesją.
Komunikacja jest kluczowym elementem przy planowaniu każdego projektu. Należy określić wzajemne oczekiwania oraz warunki. Cel musi zostać jasno określony. Bez takich kluczowych elementów strony proszą się o problemy.
Modelka musi wiedzieć czego oczekuje fotograf zaś fotograf jasno musi określić zakres pracy. Również zakres eksploatacji zdjęć. Specjalizując się w portrecie jasno komunikuję, że nie realizuję nagości ani zdjęć pościelowych. Takie tematy muszą być czytelne i nie może być tu najmniejszych wątpliwości czy domysłów.
Konflikty Prawne: Bez jasno określonych umów, prawa do zdjęć i ich wykorzystania mogą być przedmiotem sporów prawnych.
W przypadku sesji TFP i wykorzystania zdjęć w portfolio wystarcza czytelne porozumienie ustne. Zdjęcia w Internecie łatwo jest w razie zmian ustaleń usunąć. W przypadku publikacji do druku konieczna jest umowa pisemna, która definiuje zarówno obszar publikacji jak i ew. podział tantiemów, gdy pojawi się strona trzecia zainteresowana zakupem zdjęcia.
Nieujednolicony Profesjonalizm: Różnice w poziomie profesjonalizmu między fotografem a modelem mogą prowadzić do niesatysfakcjonujących wyników.
Brak Gwarancji Na Efekty: W sesjach TFP brak jest gwarancji co do jakości końcowych zdjęć, co może stanowić problem, jeśli jedna ze stron oczekuje konkretnej jakości.
To bardzo ważna kwestia. Gdy fotograf oczekuje doświadczenia w pozowaniu a nie umie okiełznać modela czy modelki profesjonalizm będzie kwestią sporną. Podobnie będzie się czuła profesjonalna modelka pracująca z amatorem, który nie ma doświadczenia.
Dlatego zawsze przy sesjach TFP zalecam by za to brali się ludzie z profesjonalnym doświadczeniem zawiązujący na czas trwania projektu swoistą „spółkę”, która ma jasne cele i założenia, które chcą razem osiągnąć. Nie musi być to efekt komercyjny ale czytelne ustalenie oczekiwań natury profesjonalnej otwiera wiele możliwości.
Brak Pieniędzy na Dodatkowe Elementy: Sesje TFP nie obejmują dodatkowych elementów, takich jak makijażysta czy stylista, co może wpływać na ostateczny wygląd zdjęć.
Tu znowu kłania się kwestia finansowa. Wiele osób utożsamia TFP z „darmochą” bo nie chcą wydać pieniędzy na swoje portfolio. Dotyczy to zarówno fotografów jak i modelek.
W początkach swojej kariery płaciłem modelkom za to, by się szkolić i eksperymentować Obecnie mając doświadczenie i znakomite portfolio, jeżeli nie pobieram wynagrodzenia oczekuję partycypacji w kosztach co dla mnie jest rzeczą naturalną ale dla innych nie musi być oczywiste – dlatego to zawsze jasno komunikuję. Statystyka jest nieubłagana ale znająć zasady jej działania zawsze poznam kogoś interesujacego bo jak się szuka to się znajdzie.
Brak Profesjonalnego Wyposażenia: Fotografowie TFP mogą nie dysponować profesjonalnym sprzętem, co wpływa na jakość fotografii.
Wielu początkujących fotografów nie ma pojęcia jak pracować sprzętem i wielu uważam, że to sprzęt jest kluczem do sukcesu.
Wraz z rozwojem doświadczenia uczą się, że kluczem jest wiedza o kontroli nad światłem i modelem a doskonałe portrety można wykonywać z pomocą bardzo ograniczonego wyposażenia. należy więc wiedzieć JAK a CO jest sprawą drugoplanową.
Każda rzecz jest łatwa kiedy już wiesz JAK ją wykonać.
Brak Gwarancji Kolejnych Sesji: Pomimo udanej sesji, nie ma gwarancji, że współpraca TFP przyniesie kolejne projekty czy zlecenia.
Tu pojawia się wypadkowa powyższych kwestii. Jeżeli strony są sobą wzajemnie zawiedzione nie ma szans na dalszą współpracę a nawet mogą powstać wzajemne urazy. Jednocześnie przy realizacji celów i spełnieniu wzajemnych oczekiwań oraz dobrym efekcie długa współpraca jest w zasadzie gwarantowana bo może strony zaprowadzić daleko.
Przykładem na to niech będzie moja współpraca z Patrycją czyli Patty Taylor [sceniczne nazwisko, które dla niej wymyśliłem]. Pracowaliśmy TFP przez kilka lat i w trakcie współpracy stworzyłem dla niej profil na FB, który podzieiwło wiele tysięcy fanów a komercyjnie zrealizowaśmy wiele sesji dla Klientów szukajacych ciekawych modeli i modelek.
Ryzyko Ujawnienia Nieodpowiednich Zdjęć: Bez odpowiednich umów, istnieje ryzyko ujawnienia nieodpowiednich zdjęć, co może zaszkodzić reputacji zarówno modela, jak i fotografa.
To największa zmora obydwu stron. Jeżeli powstaną słabe zdjęcia, z których strony są niezadowolone, niedoświadczeni zawodowo ludzie mogą je publikować bez konsultacji co może wpłynąć na wizerunek drugiej strony.
Z tego powodu zawsze selekcjonuję zdjęcia najlepsze, które później przedstawiam modelom do akceptacji i wyboru. Postępuję na tym polu tak samo przy pracach komercyjnych jak i i TFP. To chroni mnie przed ewentualnym pokazaniem światu nieudanego zdjęcia, bo modelka czy model nawet ich nie otrzyma. Ma do dyspozycji wyłącznie udane fotografie.
Podsumowując, sesje TFP mogą być satysfakcjonującą formą współpracy, ale wymagają jasnych umów i otwartej komunikacji. Dla tych, którzy są gotowi na kreatywną wymianę usług w celu rozbudowy portfolio i zdobycia doświadczenia, sesje TFP mogą być wartościowym elementem ich drogi artystycznej. Jednakże, zawsze ważne jest, aby być świadomym potencjalnych wyzwań i zagrożeń związanych z tą formą współpracy.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Jestem stałym bywalcem targów. W zasadzie nie pomijam żadnych, ponieważ targi są dla mnie niezwykle cennym miejscem do nawiązywania wartościowych kontaktów, które następnie przekształcam w nowych klientów. Moje wieloletnie doświadczenie zarówno na targach krajowych, jak i zagranicznych, sprawia, że postrzegam siebie jako eksperta w dziedzinie metodyki przygotowywania i obsługi stoisk targowych.
Nie tylko zdobywam nowe kontakty, ale również gromadzę nieocenioną wiedzę branżową, obserwując trendy i nowości wystawiane na targach. Jestem zawsze czujny na nowe możliwości rozwoju i staram się być na bieżąco z najnowszymi zmianami w branży. Dzięki temu mogę odpowiednio dostosować moje stoisko targowe, aby maksymalnie przyciągnąć uwagę potencjalnych klientów i zapewnić im niezapomniane wrażenia.
Jestem przekonany, że moje umiejętności i wiedza mogą być cenne dla każdej firmy, która chce odnieść sukces na targach. Dzięki mojej ekspertyzie w metodach przygotowania i prowadzenia stoiska targowego, mogę pomóc firmom zwiększyć ich widoczność i przyciągnąć więcej klientów. Opracowuję indywidualne strategie targowe, uwzględniając profile konkurencji, trendy branżowe i preferencje klientów, aby uzyskać optymalne wyniki dla moich klientów.
Jeśli szukasz specjalisty, który może zapewnić Ci skuteczne stoisko targowe i dostarczyć wartościowe kontakty, to zapraszam do kontaktu. Pracując razem, możemy osiągnąć wielkie sukcesy na targach i przyczynić się do rozwoju Twojej firmy.
Po co się wystawiasz?
Zapewne myślisz, że celem jest przedstawienie swojej firmy. Tak, po części masz rację. Może myślisz o pozyskaniu nowych kontaktów. Też masz odrobinę racji. Może uważasz, że rzecz polega na przyjmowaniu stałych Klientów aby im się pokazać na targach. Nie bardzo. O co więc chodzi na targach?
Chodzi o to, aby zostać zapamiętanym!
Często wychodzę z targów i w ciągu pół godziny zapominam o całej wizycie. Z targów zwyczajnie wieje nudą! Nuda zabija! Niszczy! Jak chaos! Nuda jest zabójcza!
Jednak pamiętam wiele imprez targowych, z których zapamiętałem wiele stoisk i te obrazy w sobie pielęgnuję. Czemu? Bo widzę energię, która wyraża się w czyjejś pracy koncepcyjnej. Kiedy ktoś Cię zapamięta ten efekt uwidoczni Ci działanie mechanizmu „marketingu szeptanego” – najpotężniejszej broni fachowca od marketingu. A jak można dać się zapamiętać? Myśląc nieszablonowo.
Siła skojarzeń
Umysł ludzki postrzega otoczenie przez skojarzenia. Właśnie w ten sposób działają producenci reklam czy teledysków a często nawet filmowy, umieszczając w swoich dziełach czytelne lub ukryte nawiązania do literatury lub innych filmów.
Ten samochód został zbudowany z klocków LEGO. Zobaczyłem go na corocznej wystawie na torze Goodwood w Wielkiej Brytanii. Tego się nie zapomina!
Jeżeli więc wystawiasz jabłka, zamiast pokazywać samo jabłko czy mnóstwo jabłek stwórz dla jabłka tło pełne nawiązań. Niech Klientom jabłka rozdaje piękna, dostojna kobieta ubrana jak Zła Królowa, która za pomocą jabłka próbowała otruć śpiącą królewnę. Lub aby ubrana w obcisły strój Ewa kusiła równie pięknego Adama w otoczeniu dzieł Michała Anioła. Wbrew pozorom to proste i łatwe w realizacji.
Kontrast jaki powstaje między wkrętem a piękną dłonią z paznokciami powoduje, że łatwo się go nie usunie z pamięci! To zderzenie pierwiastków świata męskiego i kobiecego.
Jeżeli prezentujesz produkt, który kojarzyć ma się z szybkością, ubierz sprzedawców jak rewolwerowców, dla których szybkość reakcji była kwestią życia lub śmierci. Skojarzenia muszą być proste. Nie mogą być skomplikowane a już na pewno nie może być konieczności ich tłumaczenia! Tymczasem spotykam firmy, które mają nazwę X, która kojarzy się absolutnie z czymś innym niż produkt firmy zaś wystawca zawile tłumaczy jak bardzo chciał powiązać firmę z tym własnie sloganem czy wydarzeniem! To wizerunkowa klapa!
Mimo, że na targach motoryzacyjnych dookoła pokazywane są auta, historia motoryzacji ma w swoich zasobach mnóstwo ważnych wydarzeń. Autorzy tego stoiska postawili wielki billboard z ilustracją niezmiernie ważnego wydarzenia z historii wyścigów Mille Miglia. To również zobaczyłem w Goodwood. Tu pracuje nie tylko format ale sam fakt, że obraz jest grafiką!
Zmuszaj Klienta do wysiłku umysłowego przez skojarzenia a potem nagradzaj, kiedy odgadnie gdzie tkwi owo skojarzenie. Pamiętaj, żeby było łatwe.
Jeżeli sprzedajesz okna, skorzystaj z nawiązania do „Okna na podwórze” Alfred Hitchkocka ustawiając modeli tak jak w filmie. Jeżeli konstruujesz coś ze szkła, zaczerpnij z poslkiego tłumaczenia filmu „Die Hard” czyli „Szklanej pułapki” która to nazwa wżarła się w naszą świadomość. Czerp ze skojarzeń pełnymi garściami!
Z pozoru banalnie prosty zabieg – wydruk na lateksie przyklejony do podłogi. Ale zauważ jaki! I jak wykorzystano podłogę, po której większość ludzi po prostu chodzi! Tego się nie da zapomnieć! To zdjęcie wykonałem na targach reklamy Fespa, gdzie otrzymałem nagrodę za swoje prace.
Jeżeli sprzedajesz chusteczki zatrudnij modelki, które będą non stop udawały, że płaczą i ciągle wycierają nos i oczy w chusteczki. Zainstaluj ekran, na którym puścisz stary wyciskacz łez. Pokaż, że grasz w konwencję. Niech się ludzie śmieją, kiedy dotrze do nich, że przejrzeli Twoją grę. Będą Ci bili brawo!
Nie tak dawno widziałem na targach „Roof Expo” wsoisko artystów od dachów z cyny. Ustawili wielki stół, na którym pokazywali jak się tworzy kwiaty z cyny! Angażowali odwiedzających w proces wytwarzania! Było to wspaniałe widowisko! I to się zapamiętuje!
Targi jako widowisko
Mało kto analizuje czemu mają służyć targi, jak obliczyć skuteczność z wystawienia się na nich, jak mierzyć ROI – dla niewtajemniczonych „Return Over Investment” czyli zwrot z inwestycji oraz jak przyciągnąć wartościowych Klientów i przekonwertować kontakty na Klientów.
To jest naprawdę ważne pytanie, które warto sobie postawić. Targi to nie tylko miejsce, gdzie przedstawiasz swoją firmę, produkty i usługi, ale również okazja do nawiązania kontaktu z potencjalnymi klientami i zbudowania silnych relacji biznesowych. Dlatego też niezwykle istotne jest zrozumienie, jak w pełni wykorzystać potencjał targów.
Jeżeli przedstawiasz maszyny zaprezentuj je w działaniu! Nie ma nic smutniejszego niż maszyna, która jest pomnikiem! To stoisko firmy Canon na największych targach przemysłu reklamowego. Właśnie od najlepszych należy czerpać pomysły! Tu każdy mógł odejść z pięknym wydrukiem bez względu czy chciał kupić maszynę czy nie! Ale zapamiętał!
Obserwując stoiska targowe możemy z łatwością zauważyć, że niestety wielu wystawców nie ma jasnego celu ani strategii. Zamiast analizować i przygotować się odpowiednio do targów, wielu po prostu liczy, że organizator przyciągnie odpowiednią ilość odwiedzających. To podejście może prowadzić do rozczarowania i braku efektywności.
Jednym z kluczowych aspektów jest oczywiście mierzenie zwrotu z inwestycji (ROI). Warto przed wystawieniem się na targach przemyśleć, jakie cele chcemy osiągnąć i jak będziemy oceniać skuteczność naszej obecności na stoisku. Czy głównym celem jest pozyskanie nowych klientów, prezentacja nowego produktu czy zwiększenie świadomości marki? Zdefiniowanie celów i określenie metryk pomiaru pozwoli nam lepiej ocenić, czy nasza inwestycja była udana.
Manekiny jak żywe postacie. Doskonale przygotowana prezentacja aż zaprasza do zachwycania się a tu już będzie czaił się życzliwy ale sprawny handlowiec. Powyższe manekiny produkuje włoska firma. Tworzy wymienne twarze przypominające żywe postacie.
Co więcej, sama organizacja stoiska odgrywa ogromną rolę. Stoisko powinno być przyciągające, intrygujące i wyróżniające się spośród innych. Ważne jest stworzenie czegoś niepowtarzalnego i zapadającego w pamięć, co będzie wiązało się z naszą firmą, marką lub produktem. Nie musi to być łatwe, ale warto poświęcić czas i zasoby na zaprojektowanie atrakcyjnego i niezapomnianego stoiska.
Ważnym aspektem jest również aktywna rola wystawcy na targach. Nie wystarczy czekać, aż potencjalny klient podejdzie do stoiska i zacznie rozmowę. Należy aktywnie przyciągać uwagę odwiedzających, inicjować rozmowy i angażować ich emocjonalnie. To właśnie dzięki temu możemy przekonać ich do naszych produktów lub usług.
Podsumowując, targi są naprawdę niezwykłą okazją do rozwoju biznesu i pozyskania cennych klientów. Jednak aby w pełni wykorzystać ich potencjał, warto dokładnie się do nich przygotować, zdefiniować cele i strategię, zadbać o atrakcyjne stoisko oraz aktywnie angażować odwiedzających. Tylko w ten sposób będziemy mogli osiągnąć sukces i zwiększyć zwrot z inwestycji. Jak mawiał Henry Ford, myślenie to bardzo trudne zajęcie i dlatego tak niewiele osób tym się zajmuje.
Targi to emocje emocje i raz jeszcze emocje
Aby kogoś zaciekawić, należy wzbudzić w nim emocje – te piękne i nieocenione uczucia, które sprawiają, że nasze serce bije mocniej. Emocje są jak magiczne klucze otwierające drzwi do naszej duszy i umożliwiające nam nawiązanie prawdziwego, głębokiego kontaktu z innymi ludźmi. I jak mądrze zauważyłeś, emocje często rozpoczynają się od uśmiechu.
Uśmiech jest potężnym narzędziem, które w prosty i bezpośredni sposób przekazuje radość, życzliwość i akceptację. Szeroki uśmiech oznacza nie tylko, że jesteśmy zadowoleni z obecności drugiej osoby, ale także że szanujemy ją i doceniamy. To gest, który mówi „Cieszę się, że cię widzę!” bez używania ani jednego słowa.
Uśmiech jest zaraźliwy! Przyciaga! Zaraża! Wypiera nudę. Powoduje, że odbiorca uśmiechu czuje się ciekawy, interesujący, wartościowy! Zarażaj uśmiechem!
Uśmiech może być magicznym mostem, łączącym nas z innymi ludźmi na poziomie emocjonalnym. To pierwszy krok do zbudowania pozytywnej relacji i przyciągnięcia czyjegoś zainteresowania. Kiedy nasz uśmiech jest szczery i autentyczny, jesteśmy w stanie przekazać drugiej osobie wiele pozytywnych emocji, które mogą się przenosić dalej, tworząc łańcuch dobrego samopoczucia.
Warto pamiętać, że uśmiech to nie tylko gest skierowany do innych, ale również do siebie samego. Gdy uśmiechamy się do lustra, potrafimy przyciągnąć pozytywne myśli i uczucia. Uśmiechanie się jest jak trening, który wzmacnia nasze emocjonalne mięśnie, nadając nam większą pewność siebie i pozytywne nastawienie do życia.
Ćwiczyć ćwiczyć i raz jeszcze ćwiczyć uśmiech! Pamiętaj – na targach stajesz się artystą estradowym!
Więc niech Twój uśmiech będzie promienny i szeroki, wyrażając radość i ciesząc się z obecności drugiego człowieka. Niech stanie się mostem łączącym nas z innymi, a także z samym sobą. Pamiętaj, że najpiękniejsze emocje zaczynają się od uśmiechu, takiego, który mówi „Cieszę się, że cię widzę!”.
Obcy, którzy chcą się poznać
Na targach spotykają się przecież obcy ludzie, mający różne umiejętności i zdolności. Nie każdy z nas ma natychmiastową łatwość w pokonywaniu barier komunikacyjnych. Wiele osób posiada swoje ograniczenia, które mogą skutkować blokadami w komunikacji. Jednak istnieje sposób, aby te barieru zniknęły – poprzez koncepcję stoisk otwartych.
Stoiska otwarte są doskonałym przykładem usuwania barier, zwłaszcza tych w postaci lad, za którymi siedzą często napuszone panie „ekspedientki”. Takie miejsca mogą powodować niekomfortową atmosferę, sprawiając, że ludziom zależy tylko na jak najszybszym odejściu. Jednak kiedy stoisko jest otwarte, bez fizycznej przeszkody oddzielającej klientów od pracowników, możliwe staje się nawiązanie bezpośredniego kontaktu.
Przykład otwartego stoiska, które pozwala nie tylko przejść ale wejść i zostać. Nie ma barier. Nie lad, które stanowią mur – barierę. Nie ma obszarów odgraniczających Klienta od Sprzedawcy.
Stoiska otwarte tworzą przyjazne i otwarte środowisko, w którym można komunikować się swobodnie. Przełamują one zdawkową atmosferę typową dla tradycyjnych lad, zachęcając do spontanicznych rozmów i nawiązania więzi międzyludzkich. To nie tylko ułatwia kontakt między sprzedawcą a klientem, ale również stwarza możliwość nawiązania nowych relacji między samymi klientami.
Wyeliminowanie barier i stworzenie otwartych stoisk jest zatem nie tylko korzystne dla osób odczuwających trudności w komunikacji, ale również dla wszystkich uczestników targów. Dzięki temu, każdy będzie miał szansę na równoprawne doświadczenie i wymianę informacji. Takie stoiska promują inkluzywność i dają możliwość spotkania się ludziom o różnorodnych potrzebach i umiejętnościach.
Wniosek jest prosty – stoiska otwarte to doskonałe rozwiązanie dla targów, ponieważ usuwają one barieru i tworzą przestrzeń, w której mogą się swobodnie komunikować wszyscy uczestnicy. To inicjatywa, dzięki której można w pełni wykorzystać potencjał spotkań biznesowych i towarzyskich na targach, budując jednocześnie otwartość i współpracę w społeczności targowej.
Targi to nie festyn dla stałych Klientów
Warto wziąć pod uwagę różne punkty widzenia i podkreślić istotną rolę organizacji czasu w firmie. Choć niektórzy mogą widzieć takie wydarzenia jako szansę na bezpośredni kontakt z klientami, inni mogą dostrzegać w tym pewien chaos lub nietrafioną alokację zasobów.
Spotkania ze stałymi klientami powinny odbywać się w firmie podczas specjalnych, zamkniętych imprez, przeznaczonych tylko dla lojalnych klientów. Podejście to ma swoje korzyści, jak na przykład umożliwienie bardziej intymnej atmosfery i zwrócenie uwagi na potrzeby lojalnych klientów. Zadanie specjalnego czasu dla nich może przynieść wielokrotne korzyści w dłuższej perspektywie.
Targi to nie miejsce na nasiadówki ze stałymi Klientami! To miejsce na budowanie nowych relacji. Szybko, sprawnie, na temat!
Jednakże, należy pamiętać, że spotkania na targach także mają swoje zalety. Mogą dostarczyć możliwość nawiązania nowych relacji z potencjalnymi klientami i zaprezentowania produktów lub usług firmowych szerszej publiczności. Targi stanowią doskonałe miejsce do prezentacji firmowych osiągnięć, zdobycia nowych perspektyw, jak również nawiązania kontaktów biznesowych.
Ważne jest jednak, aby firma umiała skutecznie zarządzać tymi spotkaniami i zapewnić odpowiednie szkolenie dla personelu działającego na targach. Wprowadzenie odpowiednich procedur i wyznaczenie konkretnych celów może pomóc w uniknięciu chaosu i budowaniu wartościowych relacji z klientami.
Podsumowując, zarządzanie czasem i organizacja spotkań to istotne elementy w strategii biznesowej każdej firmy. Niezależnie od tego, czy decydują się Państwo na spotkania z klientami na targach, czy organizują dedykowane imprezy dla wiernych klientów, ważne jest, aby firma miała jasno określone cele i efektywnie działała w kierunku budowy wartościowych relacji z klientami. Aby osiągnąć sukces, warto zastosować strategie, które będą odpowiednie dla charakteru firmy i preferencji klientów.
Po co się wystawiamy – ponownie
Wiele firm decyduje się na udział w targach, chociaż nie zawsze do końca zdają sobie sprawę z celu takiej wystawy. Zapytani o powód, możemy usłyszeć, że głównym motywem jest konkurencja, która również bierze udział w tych wydarzeniach. Nikomu przecież nie wypada być pominiętym, a udział w targach może być sposobem na pokazanie, że nasza firma również jest obecna na rynku.
Organizatorzy targów zapewniają miejsce, stoisko, dostęp do energii elektrycznej oraz w pewnym stopniu prowadzą działania marketingowe, aby przyciągnąć odwiedzających. Jednakże, nie zawsze można być pewnym, że odwiedzi nas tak dużo osób, jakich oczekujemy, ani czy będą to nasi potencjalni klienci. Każda impreza targowa ma swój unikalny potencjał, a wartością dodaną jest możliwość łączenia ludzi i wymiany doświadczeń.
Pamiętaj, że przestrzeń targowa to właśnie przede wszystkim przestrzeń! Jak ją zagospodarujsz to już kwestia wyłącznie Twojej inwencji!
Jednak to, czym musi zająć się wystawca, to poznanie skutecznych metod wykorzystania tego potencjału w maksymalny sposób. Nie wystarczy tylko postawić stoisko i czekać, aż klienci się pojawią. Warto zaplanować strategię, jak przyciągnąć uwagę odwiedzających, jak efektywnie prezentować nasze produkty lub usługi i jak nawiązać owocne kontakty biznesowe.
Poza samym wystawianiem się na targach, warto również zastanowić się, czy inwestowanie tych samych środków finansowych w zatrudnienie sprawnego i skutecznego sprzedawcy nie przyniosłoby lepszych efektów. Czasami, efektywna obsługa klienta i sprzedaż oparta na relacjach może okazać się równie, a nawet bardziej skuteczna niż udział w targach.
Podsumowując, udział w targach może być atrakcyjnym sposobem na promocję swojej firmy, nawiązanie kontaktów biznesowych oraz zwiększenie świadomości marki. Jednak, aby osiągnąć sukces na tego rodzaju imprezach, niezbędne jest przygotowanie odpowiedniej strategii i skuteczne wykorzystanie potencjału, jaki daje taka wystawa. W końcu, to wystawca sam jest odpowiedzialny za osiągnięcie maksymalnych korzyści z udziału w targach.
Targi to emocje – i ciągle to sobie przypomijaj!
Targi są niezwykłym miejscem, gdzie emocje płyną pełną parą. Wystarczy, że ktoś spędził tam trochę czasu, odbył interesującą rozmowę na jednym ze stoisk, a z pewnością poczuł gorące, pozytywne emocje. Ta wyjątkowa mieszanka ekscytacji, zaufania i radości może być kluczem do zachęcenia go do ponownego odwiedzenia Twojej przestrzeni.
Jeśli ktoś właśnie opuścił Targi, to wciąż nosi w sobie te emocje. Jego emocjonalna pamięć wciąż tkwi w tamtym miejscu. Dlatego też, aby przyciągnąć go z powrotem i zainspirować do działania, konieczne jest oczarowanie go.
Emocje emocje i razj jeszcze emocje! Szerokie uśmiechy, ciekawe stroje, radość z tego, że ktoś cię odwiedza!
Oczarowanie to sztuka tworzenia niezapomnianych wrażeń, które zostaną w pamięci i przyniosą pozytywne skojarzenia z Twoją przestrzenią. Może to być zaskakujący projekt stoiska, atrakcyjna oferta, interaktywne elementy, ciekawe prezentacje lub niezapomniane doświadczenia, które budzą emocje. Możesz zbudować silne połączenie z odwiedzającymi, gdy uda Ci się dotknąć ich serc i zaoferować im coś, co sprawi, że poczują podobne emocje jak podczas targów.
Pamiętaj, że oczarowanie to proces kreatywny, który wymaga dostosowania do potrzeb i oczekiwań Twojej grupy docelowej. Zastanów się, jakie emocje chciałbyś wywołać i jak możesz to osiągnąć. Może to być poprzez stworzenie niestandardowych, zapadających w pamięć atrakcji lub oferowanie unikalnych korzyści dla odwiedzających.
Przyciągnięcie i zadziwienie go to tylko początek. Ważne jest również utrzymanie pozytywnych emocji i kontynuowanie relacji. Tworzenie wartościowych i trwałych więzi to klucz do długotrwałego sukcesu Twojej przestrzeni targowej.
Pamiętaj, że emocje są nieodłączną częścią człowieka i odgrywają ważną rolę w podejmowaniu decyzji. Skorzystaj z tej wiedzy, aby oczarować odwiedzających i przyciągnąć ich ponownie do Twojej przestrzeni targowej.
Gadżety i upominki mają pracować
Kiedy zwiedzasz targi w zasadzie na każdym stoisku czekają na Ciebie jakieś drobiazgi. Przyjemnie jest chwycić cukierka, krówkę czy ciasteczko ale to zaliczam do poczęstunków a nie do upominków czy gadżetów. Z gadżetami jest zawsze trudniej. Trudniej ponieważ trzeba taki gadżet wymyśleć a potem go stworzyć. Tworzenie najczęściej powierza się firmie, która produkuje takie gadżety na skalę masową – nie ma w tym nic unikalnego. I tu zaczyna się właśnie kłopot marketingowca.
Cała sztuka bowiem polega na tym, żeby gadżet „pracował” dla Ciebie aktywnie. Aby był praktyczny, użyteczny i z przyjemnością wykorzystywany. Bardzo rzadko takie widuję. Za to widuję mnóstwo przedmiotów, które są dla mnie symbolem wyrzuconych pieniędzy.
O wiele lepsze niż każdy gadżet jest doznanie, emocja jak choćby jazda testowa w aucie terenowym na specjalnie przygotowanym torze.
Na targach można znaleźć szeroki wybór gadżetów reklamowych, ale nie zawsze te przedmioty spełniają swoją funkcję. Często otrzymuje się nieprzydatne drobiazgi, które lądują w zakamarkach domu lub zostają wyrzucone. To powoduje, że wiele firm marnuje swoje pieniądze na newsletery, które nie przynoszą oczekiwanych rezultatów.
Jednak istnieje kilka zasad, które warto przestrzegać, aby osiągnąć sukces w tworzeniu efektywnych gadżetów reklamowych. Po pierwsze, należy dobrze poznać grupę docelową i ich preferencje. Tylko w ten sposób można stworzyć gadżet, który będzie użyteczny i cieszący oko dla odbiorców.
Po drugie, warto stawiać na jakość. Drobinki niskiej jakości z pewnością nie wzbudzą zainteresowania potencjalnych klientów. Przykładem mogą być kiepskie długopisy, jakieś odblaskowe opaski a już najgorsze są koszmarne kalendarze trójdzielne! Lepiej zainwestować w niewielką liczbę wysokiej jakości gadżetów, które będą długotrwale związane z marką i wykorzystywane przez klientów. Przykładem mogą być proste otwieracze do piwa z logiem girmy co można przypiąć do kluczy. Breloczki na tyle ciekawe, by je zachować. Rzeczy funkcjonalne, które wejdą w użycie i będą nam przypominać o firmie ale również o rozmowie!
Wreszcie, trzeba pamiętać, że gadżet reklamowy powinien być spójny z marką i przekazywać jej wartości. To powoduje, że odbiorcy będą kojarzyć go z marką i odwoływać się do niej w swojej świadomości.
Wniosek jest taki, że gadżety reklamowe mogą być skutecznym narzędziem marketingowym, jeśli zostaną odpowiednio zaprojektowane i dostosowane do oczekiwań grupy docelowej.
Atelier fotografa na targach?
Jeżeli atelier to profesjonalne a nie dwie parasolki i krzesełko a do tego ktoś, kto robi zdjęcia „od wielkiego dzwonu”. Odwiedzający powinien odejść z poczuciem wspaniałości swojej osoby i niepowtarzalności doświadczenia. Otrzyma od Ciebie niepowtarzalną pamiątkę w postaci urzekającego portretu, który będzie dla niego pracował na portalach społecznościowych, a nawet zostanie wydrukowany i powieszony na ścianie! Taki portret z klasą wywoła zaciekawienie, a przez to pytania „Kto Ci takie zdjęcia zrobił?” Wtedy padnie odpowiedź „Pewien fotograf na stoisku firmy X”. Czyli znowu pojawią się emocje, pozostanie pamięć emocjonalna, dobre skojarzenia, pozytywne doznania oraz unikalność samego prezentu.
Warto zaznaczyć, że poprzez takie profesjonalne sesje fotograficzne, które realizuję na targach, nie tylko tworzę wspaniałe portrety i materiał marketingowy dla klienta, ale również powoduję swoją obecnością, że stoisko staje się atrakcyjnym punktem przyciągającym uwagę mnóstwa zwiedzających. W osobnym poście opiszę przykłady takich sesji, które realizowałem dla różnych ważnych klientów. Efektem tych sesji były nie tylko piękne portrety, ale także niezwykłe doświadczenia, które przyciągają uwagę i generują pozytywne emocje. Portrety wykonane w profesjonalnym atelier z klasą i elegancją, będą wzbudzały ciekawość i zainteresowanie. Osoby, które zobaczą te fotografie, będą naturalnie zadawały pytania, kto jest odpowiedzialny za takie profesjonalne ujęcia. I wtedy z dumą odpowiedzą, że to właśnie fotograf na stoisku firmy X. To spowoduje wzrost emocji, pozostanie trwała pamięć emocjonalna, pozytywne skojarzenia i niezapomniane doznania. Dodatkowo, unikalność samego prezentu sprawi, że stanie się on nie tylko pamiątką, ale również wartościowym elementem dekoracyjnym, który może być powieszony na ścianie i cieszyć oko każdego, kto na niego spojrzy.
I jeszcze więcej!
To w sumie ledwie początek ogromnego tematu pod wspólną nazwą „Jak wykorzystać obecność na targach do maksimum”. Czytaj mojego bloga a dowiesz się jak umiejetnie wyzyskać swoją obecność na targach!
Nadchodzący Nowy Rok niech będzie czasem mądrych decyzji, odwagi i sukcesów — zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym.
Życzę Wam satysfakcji z własnej drogi, poczucia sensu i pewności siebie, która nie potrzebuje potwierdzeń.
Proces tworzenia fotografii portretowej to w 80% komunikacja między fotografem a modelem lub modelką. Osobą pozującą. To wspólny wysiłek, który ma celu stworzenie spójnego cyklu obrazów.
👉 04.10 – Warszawa – tylko 4 miejsca na sesję portretową!
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Budowanie wizerunku na targach jest niezwykle istotne w świecie biznesu, a profesjonalna fotografia portretowa stanowi kluczowy element tego procesu. To właśnie na targach, miejscu intensywnych spotkań, negocjacji i nawiązywania relacji, warto zadbać o wysoką jakość wizerunku, który odzwierciedla profesjonalizm i zaangażowanie firmy.
Wysokiej jakości fotografie portretowe pozwalają wyróżnić się w tłumie konkurencji, przyciągnąć uwagę potencjalnych klientów i stworzyć trwałe pozytywne wrażenie. Takie zdjęcia podkreślają indywidualność i autentyczność przedstawianej osoby, tworząc zaufanie oraz budując relacje. Profesjonalna sesja fotograficzna może skutecznie podkreślić zarówno cechy osobiste, jak i umiejętności zawodowe, dzięki czemu potencjalni partnerzy biznesowi otrzymują kompletny obraz firmy.
Zapoznaj się z ofertą – kliknij!
Wysokiej jakości fotografie portretowe mogą być używane na różnych nośnikach reklamowych, takich jak strony internetowe, foldery, ulotki czy materiały promocyjne. Gwarantują one spójność i profesjonalizm w odbiorze firmy, przekazując klarowną wiadomość o jej wartościach i misji.
Niezależnie od branży, dbanie o wizerunek na targach jest kluczowym elementem strategii marketingowej. Profesjonalne fotografie portretowe podkreślają zaangażowanie i dedykację firm, wzmacniając ich obecność na rynku. Bez wątpienia, inwestycja w profesjonalną fotografię portretową na targach może przekładać się na większą liczbę potencjalnych klientów, umocnienie relacji z partnerami biznesowymi i wreszcie – wzrost zysków.
Budowanie wizerunku na targach to inwestycja w przyszłość i rozwój firmy. Warto zadbać o profesjonalną sesję fotograficzną, która sprawi, że Twoje stoisko będzie przyciągać uwagę i wyróżniać się w tłumie. Profesjonalna fotografia portretowa to klucz do sukcesu, który pozwoli Ci wykreować pozytywny, wiarygodny wizerunek i zbudować trwałe relacje z klientami.
W roli fotografa specjalizującego się w portrecie biznesowym, moim celem jest nie tylko uchwycenie obliczy osób, lecz także ich charakteru oraz profesjonalizmu, co stanowi niezwykle ważny element w komunikacji biznesowej. Targi to nie tylko miejsce prezentacji produktów czy usług, to również okazja do nawiązywania relacji z kadrą zarządzającą, właścicielami firm oraz zespołem sprzedażowym. Właśnie dlatego profesjonalne portrety stają się tak istotne – są one nie tylko wizytówką firmy, ale także potężnym narzędziem marketingowym.
Mobilne atelier, które przywożę na targi, jest zaprojektowane tak, aby dostosować się do potrzeb klientów. Na stoisku pracuję przez około 2 godziny, tworząc kompleksowe sesje portretowe, które nie tylko odzwierciedlają profesjonalizm, ale także uchwycą unikalny charakter każdej osoby. Oprócz portretów biznesowych, skupiam się również na fotografowaniu stoisk, wyposażenia, gości, sprzętu oraz maszyn, aby stworzyć spójną relację wizualną z obecnością firmy na targach.
Efektem mojej pracy jest nie tylko zbiór profesjonalnych portretów, ale kompleksowe narzędzie marketingowo-wizerunkowe, które może być wykorzystane w różnorodnych działaniach promocyjnych. Dzięki wysokiej jakości zdjęć, firma może wyróżnić się na tle konkurencji, prezentując profesjonalizm, zaangażowanie oraz unikalny charakter.
Każde zdjęcie tworzone na targach ma za zadanie nie tylko odzwierciedlenie wydarzenia, ale także zbudowanie spójnej narracji, która będzie wspierać działania marketingowe i komunikacyjne firmy w przyszłości. Jest to niezwykle istotne, gdyż kompleksowa fotografia z targów może być wykorzystywana w materiałach promocyjnych, prezentacjach, czy też w mediach społecznościowych, umacniając wizerunek firmy na wielu płaszczyznach.
Zadbaj o profesjonalizm i wyróżnij się na targach dzięki kompleksowej fotografii portretowej, która nie tylko uchwyci obecność firmy, ale także pomoże w budowaniu solidnej marki. To inwestycja w wizerunek, która może przynieść długotrwałe korzyści dla każdej firmy, stając się kluczowym elementem strategii marketingowej.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Odkryj Piękno dojrzałości w Wyjątkowych Portretach
Każda zmarszczka to historia, która przemawia głośno o życiowych przeżyciach i wytrwałości. To niezwykłe linie na twarzy, które świadczą o doświadczeniach, które kobiety i mężczyźni zdobyli na przestrzeni lat. Jako twórca portretów w naszym mobilnym atelier, pragnę uwiecznić te unikalne historie i oddać hołd pięknu, które wyłania się z dojrzałych twarzy.
Moja misja polega na ukazywaniu piękna, które jest wynikiem nie tylko genetyki, ale również przechodzonych przejść i dojrzałości emocjonalnej. Kiedy patrzę w oczy moich modeli, widzę nie tylko ich fizyczną aparycję, ale również głębię ich doświadczenia. Każde spojrzenie przekazuje historię, którą starannie odmalowuję na płótnie.
Przy tworzeniu portretów kobiet dojrzałych, kładę nacisk na piękno, które płynie z pewności siebie, mądrości, i satysfakcji z własnej skóry. Chcę pokazać, że wiek nie jest przeszkodą, lecz dodaje urody, której nie można znaleźć na młodszych twarzach. Dodatkowo, podkreślam także męskość u dojrzałych mężczyzn, które manifestuje się w ich inteligencji, wytrzymałości i godności.
Moje mobilne atelier jest miejscem, w którym ludzie mogą odnaleźć piękno i radość spowodowaną akceptacją samych siebie. To nie tylko sesja zdjęciowa, ale również wyjątkowe doświadczenie, w którym każdy model czuje się doceniony i ukazany w całej swojej chwale.
Piękno Ukryte w Kobietach Dojrzałych
W kobietach dojrzałych, które noszą w sobie niewypowiedzianą elegancję, kryje się także głęboka mądrość oraz wewnętrzna siła, która emanuje ze każdego uśmiechu i spojrzenia. Jako artysta i fotograf, moją pasją jest uwiecznianie tych niezwykłych cech, które czynią kobiety dojrzałe wyjątkowymi.
Przez moje obiektywy, staram się uchwycić esencję ich wyjątkowości i piękna w sposób, który będzie trwały i pełen emocji. Każde zdjęcie, które tworzę, to historia, którą chcę opowiedzieć. Chcę pokazać światu, jakie skarby ukryte są w każdej dojrzałej kobiecie, jak wiele wartości i doświadczenia ma do przekazania.
Kiedy stają przed moim obiektywem, kobiety dojrzałe często obawiają się, że nie będą dobrze wyglądać na zdjęciach. Jednak moim zadaniem jest pokazać im, że nie ma tu miejsca na niepewność. Każda z nich jest piękna na swój sposób, a moja praca polega na uwiecznianiu tego piękna i oddaniu go w sposób autentyczny.
Przez lata doskonaliłem umiejętność tworzenia portretów, które odciskają się w sercach moich modeli i widzów. Moje zdjęcia są nie tylko kawałkiem papieru z obrazem, ale również nośnikiem historii życia i emocji. Jestem doskonale świadomy, że każda dojrzała kobieta ma za sobą unikalną podróż, pełną radości, triumfów i przeszkód. Dlatego też, moje portrety są bogate w głębię, refleksję i piękno, które wynika z tych przeżyć.
Biorąc pod uwagę wszystkie te elementy, moja praca jako fotografa polega na uwiecznianiu niewypowiedzianych cech kobiet dojrzałych, które wydobywają elegancję, mądrość i siłę. To nie tylko praca, ale również misja, która pozwala mi pokazać światu, jakie skarby ukrywają się za każdą dojrzałą twarzą i jak pięknie jest być kobietą z klasą i doświadczeniem.
Męskość i Wartość Dojrzałych Mężczyzn
U mężczyzn dojrzałych widać niezwykłą jakość, która emanuje spokojem i pewnością siebie. To jest męskość w swojej najpiękniejszej postaci. Ich życiowe doświadczenia zostają uwiecznione w każdym szczególe, składając się na wyjątkowe portrety, które opowiadają historię ich życia i wyrażają ich siłę oraz mądrość.
Mężczyźni mają za sobą wiele lat radzenia sobie z różnymi sytuacjami, co sprawia, że są niezwykle wyrozumiali i opanowani. Są świadomi swoich mocnych stron oraz tych obszarów, w których mogą się rozwijać. Ich siła tkwi w umiejętności radzenia sobie z trudnościami, niezależnie od tego, czy są one małe czy duże.
Ale męskość to nie tylko zewnętrzna cecha. To również jakość wewnętrzna, która wpływa zarówno na mężczyznę samych siebie, jak i na innych wokół niego. Dojrzałość mężczyzn objawia się również w tym, jak szanują innych i jak traktują swoje relacje. Często są to mężczyźni, którzy wiedzą, jak słuchać i być empatycznymi, co czyni ich wspaniałymi partnerami, ojcami i przyjaciółmi.
Ich doświadczenie życiowe sprawia, że patrzą na świat szerzej i mądrzej. Znają życie z różnych perspektyw i potrafią czerpać z tego wnioski. Ich mądrość jest owocem przebytej drogi, pełnej wyzwań i sukcesów. To właśnie ta mądrość sprawia, że dojrzałych mężczyzn podziwia się za ich umiejętność radzenia sobie z życiowymi trudnościami oraz za ich umiejętność przekazywania tych lekcji innym.
Zatem, dojrzałość mężczyzn wyraża się nie tylko poprzez ich wygląd zewnętrzny, ale także przez ich postawę, wiedzę i mądrość, które emanują ze wszystkiego, czym się zajmują. To jest coś, czego należy się szczerze podziwiać i doceniać.
Niezapomniane Sesje Portretowe dla Osób Powyżej 50 Roku życia
Pracując kilka godzin, tworzę magiczne portrety, w których wyjątkowość każdej osoby jest uwieczniona w około 150 zdjęciach. To właśnie w tej kolekcji możesz znaleźć niezapomniane chwile i wybrać te, które będą poddane retuszowi. Ten proces gwarantuje, że zachowasz te wyjątkowe chwile na zawsze.
Retuszowanie zdjęć to ważna część procesu tworzenia magicznych portretów. Podczas retuszu dbam o to, aby każde zdjęcie prezentowało najwyższą jakość i wyglądało niezwykle profesjonalnie. Poprawiam drobne niedoskonałości, takie jak niedoskonałości skóry, zmarszczki czy plamy, aby finalny efekt był tak spektakularny, jak wspomnienia, które chcesz uwiecznić.
Wybierając 10 zdjęć do retuszu spośród całej kolekcji, możesz być pewien, że każde z nich będzie poddane szczegółowej analizie i dopracowane do perfekcji. Dbam o to, aby Twoje zdjęcia wyglądały jeszcze bardziej ekscytująco i pięknie. Dzięki temu żadna niezapomniana chwila nie zostanie pominięta.
Oprócz retuszu, możemy również dostosować zdjęcia pod kątem stylu i estetyki, zgodnie z Twoimi preferencjami. Dodatkowo, mogę również zaoferować różne efekty, które dodadzą Twoim portretom jeszcze więcej magii i wyjątkowości.
Zaufaj mi, że dzięki mojej pracy Twoje wyjątkowe chwile zostaną zachowane na zawsze. Tworzenie magicznych portretów to dla mnie prawdziwa pasja, a Twoje zadowolenie i uśmiech na twarzy to najlepsza nagroda.
Doświadczony Fotograf Portretowy z Mobilnym Atelier
Jestem doświadczonym fotografem portretowym, wielokrotnie nagradzanym za pracę nad obrazem piękna. Moja pasja do fotografii oraz umiejętność uchwycenia wyjątkowości każdej osoby pozwoli Ci na stworzenie niezapomnianych i pięknych portretów. Niezależnie od tego, czy jesteś profesjonalnym modelem czy zwykłym człowiekiem, potrafię podkreślić Twoje naturalne piękno i wyjątkową osobowość. Moje prace cechuje finezja, estetyka oraz dbałość o detale, co gwarantuje, że Twoje zdjęcia będą zachwycać przez lata. Posiadam mobilne atelier, które pozwala mi pracować w dowolnym miejscu. Niezależnie czy marzysz o sesji zdjęciowej w plenerze, w Twoim ulubionym mieście, czy też chcesz aby portret powstał w zaciszu Twojego domu, przyjedę na miejsce, gotowy do uwiecznienia Twego piękna. Zatrzymam dla Ciebie chwilę, którą będziesz mogła zachować na zawsze. Wybierając mnie jako fotografa portretowego, macie Państwo gwarancję niezapomnianych, artystycznych i profesjonalnych portretów, które będą służyły jako piękna pamiątka na lata. Nie czekaj, umów się na sesję zdjęciową już dziś i pozwól mi uwiecznić Twoją wyjątkowość!
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
Tatuaże, te niezwykłe dzieła sztuki na ludzkim ciele, od dawna fascynują ludzi na całym świecie. Dla niektórych to wyraz indywidualności, dla innych forma ekspresji artystycznej, a także sposób, aby uczcić ważne chwile życiowe. Jednak tatuaże to nie tylko niesamowita forma samoekspresji, to również fascynujący temat fotografii. W dzisiejszym artykule przyjrzymy się, dlaczego tatuaże stanowią tak atrakcyjny temat dla fotografów, i jakie niesamowite możliwości daje fotografiom tworzenie pięknych i angażujących zdjęć związanych z tatuażami.
Warsaw. Poland. 2019 Warsaw tattoo Days 2019
Tatuaż jako Sztuka na Ciele
Zacznijmy od samego istnienia tatuażu. To, co stawia tatuaże w wyjątkowym miejscu w świecie sztuki, to to, że samo ciało staje się płótnem. Tatuaż to nie tylko ozdoba, to prawdziwe dzieło sztuki, które żyje na skórze. Od starożytnych plemion aż po współczesnych artystów, tatuaż był i jest formą wyrażenia siebie i swoich przekonań.
Warsaw. Poland. 2019 Warsaw tattoo Days 2019
Artystami, którzy przenoszą tę sztukę na ciało, są tatuażyści. To osoby o niesamowitym talencie i kreatywności, które tworzą unikalne wzory i prace, by wyrazić siebie i swoich klientów. To właśnie te dzieła, te malunki na skórze, stanowią fascynujący temat dla fotografów.
Warsaw. Poland. 2019 Warsaw tattoo Days 2019
Fotografia Tatuażu jako Reportaż Zaangażowany
Fotografia to sposób, aby uchwycić piękno, emocje i historię, która kryje się za każdym tatuażem. Zdjęcia dokumentują proces tworzenia tatuażu, od pierwszych szkiców aż po moment, gdy klient wychodzi z pracowni z nowym dziełem sztuki na swojej skórze.
Warsaw. Poland. 2019 Warsaw tattoo Days 2019
Reportaż zaangażowany, czyli fotograficzny sposób opowiadania historii, świetnie nadaje się do uwieczniania procesu tworzenia tatuaży. Możemy śledzić artystę od momentu, gdy zaczyna projekt, aż do chwili, gdy klienci widzą swój nowy tatuaż po raz pierwszy. To fascynujące podejście pozwala na uwiecznienie emocji, które towarzyszą temu procesowi, i ukazuje, jak istotnym momentem jest dla tych, którzy decydują się na tatuaż.
Kreatywność w Fotografii Tatuażu
Fotografia tatuażu daje fotografom ogromne pole do popisu w kwestii kreatywności. To nie tylko dokumentacja procesu, to również sztuka w sztuce. Możemy bawić się światłem, kompozycją i kadrami, aby ukazać każdy detal i emocje związaną z procesem tworzenia tatuażu. Kolory, cienie i tekstury – to wszystko może stać się elementem fascynującej historii.
Warsaw. Poland. 2019 Warsaw tattoo Days 2019
Przesłanie i Historia w Zdjęciach Tatuażu
Każdy tatuaż ma swoją historię. To może być hołd dla bliskiej osoby, wyrażenie tożsamości, bunt przeciwko konwencjom lub po prostu piękna ozdoba. Fotografie tatuaży pomagają przekazywać te historie i emocje. Są to nie tylko obrazy, ale również opowieści o życiu, pasjach i przekonaniach.
Warsaw. Poland. 2019 Warsaw tattoo Days 2019
Podsumowanie
Fotografia tatuażu to nie tylko dokumentacja pięknych dzieł sztuki na ciele, to również reportaż zaangażowany, który pozwala uchwycić emocje i historie związane z procesem tworzenia tatuażu. To pole do popisu dla kreatywnych fotografów, którzy chcą łączyć sztukę z dokumentacją. Każdy tatuaż ma swoją historię, a fotografia pomaga ją opowiedzieć. Dlatego warto eksplorować ten niezwykły temat i odkrywać piękno, które kryje się w tatuażach na ciele ludzi.
Jeśli jesteś fotografem i fascynuje Cię świat tatuaży, to koniecznie daj się porwać temu tematowi. Fotografia tatuażu to nie tylko umiejętność dokumentacji, to także forma sztuki i wyrażenia emocji. Przez obiektyw aparatu możesz odkrywać piękno i historie związane z tatuażami.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Skontaktuj się ze mną – masz dwa sprawdzone sposoby:
Napisz E-mail. To nadal bardzo skuteczna metoda kontaktu. Wraca do łask.
🎅🎄 Świąteczna Magia: Stwórz Niesamowite Wspomnienia z Sesji Mikołaja! 🎄🎅
Jesień za oknem, a Święta zbliżają się wielkimi krokami. To idealny moment, by rozpocząć przygotowania do wyjątkowych, świątecznych chwil. Co powiesz na pomysł, by w tym roku być niesamowitym, nietypowym Mikołajem? 🤶🎁
Zapomnij o tradycyjnym stroju Mikołaja – czas na odważne, nowatorskie spojrzenie na tę postać. W trakcie naszej specjalnej sesji świątecznej możesz się przeistoczyć w Mikołaja, jakiego jeszcze nikt nie widział! 💫
Nasza oferta to nie tylko zdjęcia, to przeżycie pełne radości i świątecznej magii. A co najważniejsze – nie musisz się ruszać z domu! 🚗 Nasze mobilne atelier przyjedzie prosto do Ciebie. Odpowiednio zaaranżujemy przestrzeń, stworzymy wyjątkową atmosferę i będziemy mieli tylko Ciebie, Twoje pomysły i wyobraźnię. 📸
To znacznie więcej niż tradycyjna fotografia – to możliwość wyrażenia siebie i swojej oryginalności w zupełnie nowy sposób. Wspólnie możemy zaplanować i zrealizować Twoją wizję Mikołaja, jakiego jeszcze nikt nie widział. Kolorowe tło, zabawne akcesoria, niekonwencjonalne pozy – to tylko kilka pomysłów, jakie możemy wykorzystać. 🌟
Terminy na naszą specjalną sesję świąteczną są ograniczone, dlatego nie zwlekaj i już teraz zarezerwuj swój slot! Niech tegoroczne Święta będą niezapomniane, pełne uśmiechu i radości. 🎉
Jeśli jesteś gotów na wyjątkową przygodę i chcesz zaskoczyć znajomych, to teraz jest ten moment. Skontaktuj się z nami, a my zajmiemy się resztą. 📆
Zobacz przykłady naszych dotychczasowych prac i stylizacji. Rozpocznij świąteczne przygotowania już dziś! 💪
Historia sztuki i fotografii pełna jest opowieści o muzach, kobietach, które stały się źródłem inspiracji dla artystów. Kobiety te, często modelki, partnerki życiowe lub po prostu osoby, które wpłynęły na twórczość artystyczną, od wieków odgrywały kluczową rolę w rozwoju dzieł sztuki. W świecie fotografii również nie brakuje fotografów, którzy znaleźli swoją muzę – kobietę, która stała się źródłem ich twórczej energii. Dlaczego więc fotografowie powinni mieć swoją własną muzę? Odpowiedź jest złożona, ale przekonująca. W tym artykule odkrywam, dlaczego muzą może być kobieta i jak ta inspiracja wpływa na rozwój artystyczny fotografa.
10 Powodów Dla Których Fotograf Powinien Mieć Muzę
Natchnienie i Twórcza Energia: Muza może być źródłem natchnienia, które pcha fotografa do poszukiwania nowych pomysłów i eksperymentowania z różnymi technikami fotograficznymi. To w niej często znajduje się iskra twórczości.
Rozwinięcie Wrażliwości Wizualnej: Praca z muzą może pomóc fotografowi w rozwijaniu swojej wrażliwości wizualnej. Uważne obserwowanie jej wyrazu, emocji i ruchów może poszerzyć horyzonty artystyczne.
Kierunek i Cel: Muzą może być osoba, która pomaga określić kierunek i cel projektu fotograficznego. Jej obecność może nadawać zdjęciom konkretny przekaz i znaczenie.
Stymulacja Kreatywności: Muzą może być kobieta, która skłania fotografa do myślenia poza schematami i wypróbowywania nowych, nietypowych pomysłów.
Wyjątkowość i Charakter W Dziełach Sztuki: Dzięki muzie, fotograf może tworzyć prace o wyjątkowym charakterze, które wyróżniają się na tle innych projektów. To właśnie w niej często tkwi sekret oryginalności.
Zrozumienie Kobiety W Sztuce: Mężczyźni często próbują przedstawić piękno i siłę kobiet w swoich pracach. Praca z muzą może pomóc fotografowi w zrozumieniu głębszych aspektów kobiecej natury i piękna.
Rozwinięcie Zdolności Komunikacyjnych: Fotograf pracujący z muzą musi doskonale komunikować swoje pomysły i wizje. To prowadzi do rozwoju umiejętności komunikacji.
Budowanie Relacji i Zaufania: Praca nad dłuższym projektem z muzą może prowadzić do głębszego zrozumienia i zaufania między fotografem a modelem. To kluczowe elementy tworzenia autentycznych i emocjonalnych portretów.
Eksploracja Emocji: Muza może pomóc fotografowi w eksploracji różnych emocji i wyrazów twarzy. Wspólna praca nad wyrażaniem emocji na zdjęciach to fascynujące doświadczenie artystyczne.
Ciągły Rozwój Artystyczny: Muza, która jest źródłem inspiracji, stanowi motywację do ciągłego rozwoju artystycznego. Fotograf dąży do doskonalenia swojego warsztatu, aby lepiej oddać piękno swojej muzie na zdjęciach.
Podsumowując, fotografia może odnaleźć w muzie źródło inspiracji, natchnienia i twórczej energii. Kobieta staje się nie tylko modelem do fotografowania, ale także partnerką w tworzeniu dzieł sztuki. Jeśli więc jesteś fotografem, nie wahaj się znaleźć swojej muzycznej inspiracji, która wprowadzi magię do twojej pracy i pomoże ci rozwijać się jako artysta.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Jak drobne elementy ubioru mogą zmienić cały portret
Fotografia portretowa to nie tylko uchwycenie twarzy i sylwetki modela, ale również sztuka uwieczniania drobnych detali, które mogą znacząco wpłynąć na cały charakter i wyraz zdjęcia. Wybór odpowiednich elementów garderoby i dodatków może odmienić portret, nadając mu unikalny styl i wyjątkową głębię. W tym artykule zajmiemy się analizą, jak drobne elementy ubioru mogą zmienić cały portret i wpłynąć na odbiór postaci.
[Moje portrety, które ilustrują ten artykuł jak i zdjęcia produktowe będzie można wkrótce obejrzeć w ponad 100 stronicowym albumie, który aktualnie kończę]
Rola Detali w Fotografii Portretowej
W fotografii portretowej detale odgrywają niezwykle istotną rolę. Nie tylko uzupełniają one ogólny wygląd modela, ale również umożliwiają ukazanie jego osobowości, nastroju oraz dodają kontekstu i głębi fotografii.
Kiedy mówimy o detalach ubioru, mamy na myśli różnorodne elementy, które można dopasować, aby stworzyć unikalną kompozycję. Biżuteria, tak jak kolczyki, naszyjniki czy bransoletki, może subtelnie podkreślać urodę i styl danej osoby. Szaliki, apaszki czy chusty mogą dodać dynamicznego ruchu do zdjęcia, a także wprowadzić dodatkowy akcent kolorystyczny. Okulary, zarówno klasyczne jak i modne, mogą nadać postaci charakterystyczny wygląd i osobowość. Kapelusze natomiast nie tylko chronią przed słońcem, ale także są ciekawym elementem stylizacji, który nadaje tajemniczości i elegancji.
Oprócz detali związanych z ubiorem, istotne są również tatuaże czy charakterystyczne ubrania. Tatuaże mogą być nie tylko ozdobą, ale także wyrazem tożsamości i przynależności do jakiejś grupy, a ich obecność na fotografii może głębiej ukazać jakiś aspekt osobowości modela. Charakterystyczne ubrania, takie jak tradycyjne stroje regionalne czy stroje z okresu historycznego, mogą przenieść nas w inną epokę lub kulturę, zapewniając fotografii unikalny kontekst i historię.
Pamiętajmy, że detale w fotografii portretowej są kluczowe, ponieważ mogą wpływać na kompozycję, atmosferę i odbiór fotografii. Dobrze dobrane i przemyślane detale mogą wzbogacić każde zdjęcie, nadając mu niepowtarzalny charakter. To właśnie dzięki nim możemy przenieść się w inny świat, zatrzymać chwilę i uwiecznić piękno i indywidualność każdej fotografowanej osoby.
Biżuteria: Wyrażenie Charakteru i Stylu
W dziedzinie fotografii portretowej biżuteria odgrywa niezwykle istotną rolę. Nie tylko pełni funkcję ozdobną, ale również może mieć głębsze znaczenie symboliczne, dodając głębi i emocji do uchwycanych momentów. Przez wieki biżuteria była noszona jako wyraz statusu społecznego, piękna i bogactwa. Dziś ma ona również moc wyrażania naszych najważniejszych uczuć.
REKLAMA
Jeden z najbardziej znanych i emocjonalnych symboli biżuterii to pierścionek zaręczynowy. Jest to wyjątkowy symbol miłości i wierności, który z dumą noszony jest przez narzeczone. Zaręczynowy pierścionek jest nie tylko pięknym dodatkiem, ale również wizualnym oznaczeniem związku między dwiema osobami. To delikatna przypominajka o zbliżającym się ślubie i przepiękny dowód miłości.
Inny ważny element biżuterii związany z miłością i związkiem małżeńskim to obrączka ślubna. Jest to symbol nierozerwalnego związku między małżonkami, noszony na palcu przez wiele lat. Obrączka ślubna jest wyrazem więzi, oddania i wierności. Jest niezwykle osobistą rzeczą, która przypomina o obietnicach złożonych w dniu ślubu i codziennie przypomina o wartościach małżeństwa.
Ważne jest, aby wybierać biżuterię zgodnie z naszym stylem, gustem i osobowością. Każdy element biżuterii może mieć swoje znaczenie, od wisiorów i bransoletek symbolizujących przyjaźń, po oryginalne naszyjniki lub kolczyki, które podkreślają naszą indywidualność.
Biżuteria w fotografii portretowej jest nie tylko estetycznym dodatkiem, ale także ma potencjał narracyjny. Może pomóc w opowiedzeniu historii, pokazaniu relacji i wyrażeniu uczuć. Niezależnie od tego, czy jest to pierścionek zaręczynowy, obrączka ślubna czy inny element biżuterii, warto docenić jej moc w tworzeniu wyjątkowych i pełnych emocji zdjęć.
Apaszki, chusty czy szale to doskonały sposób na wprowadzenie koloru i tekstury do portretu fotograficznego. Drobne detale tego typu mogą wzbogacić cały obraz, tworząc interesujący kontrast i urozmaicenie. Wybierając apaszkę o intensywnym kolorze lub ciekawym wzorze, możemy podkreślić osobowość modela oraz stworzyć dynamiczny efekt wizualny.
Dodatkowo, apaszki czy chusty mogą być również znakomitym narzędziem do aranżacji i stylizacji sesji zdjęciowych. Możemy je użyć do tworzenia delikatnych owijek na szyi, kokardek wokół włosów lub nawet jako elementów otaczających modela. Dzięki różnorodności materiałów i wzorów, apaszki dają nam nieskończone możliwości kreacji i eksperymentowania.
Warto również wspomnieć o praktycznym zastosowaniu apaszek. Oprócz ich estetycznej wartości, mogą one chronić nasze szyję przed wiatrem lub słońcem, a także służyć jako koc na plaży czy ręcznik w podróży. Multifunkcyjność apaszek sprawia, że są one nie tylko modnym, ale także praktycznym dodatkiem do naszej garderoby.
Podsumowując, apaszki, chusty i szale to wszechstronne akcesoria, które mogą wnieść do portretu fotograficznego nie tylko piękno, ale także charakter i funkcjonalność. Niezależnie od tego, czy chcemy stworzyć romantyczną, elegancką czy ekstrawagancką stylizację, apaszka z pewnością pomoże nam osiągnąć pożądany efekt.
Okulary: Wyrazisty Akcent
Okulary to nie tylko narzędzie korekcyjne wzroku, ale również wyrazisty akcent w fotografii portretowej. Wybór odpowiednich oprawek może wzmocnić wyraz twarzy, nadać charakteru oraz wprowadzić interesujący element do kompozycji. Okulary mogą wyrażać intelektualizm, tajemniczość czy też pozytywną energię, dlatego warto dobrać je z uwagą.
Kiedy nosisz okulary, nie tylko poprawiasz swoje widzenie, ale także dodajesz niepowtarzalny i osobisty akcent do swojego wyglądu. Oprawki okularowe są dostępne w różnych stylach, kształtach i kolorach, co pozwala na indywidualne dopasowanie do twojego gustu i stylu życia. Niezależnie od tego, czy preferujesz klasyczne i eleganckie oprawki, czy też bardziej odważne i modne modele, z pewnością znajdziesz coś odpowiedniego dla siebie.
Ciekawym trendem, który zyskuje popularność, są okulary retro. Wzorowane na stylach z przeszłości, te oprawki dodają charakteru i unikalności każdej osobie. Cienkie oprawki metalowe, duże oprawki plastikowe, a może okulary o zaokrąglonych kształtach? Wybór należy do Ciebie!
Co więcej, okulary nie tylko zmieniają wygląd twarzy, ale także mogą wpływać na to, jak ludzie Cię postrzegają. Pewne style oprawek okularowych mają skojarzenia z pewnym charakterem czy profesją. Na przykład, oprawki w stylu ‚nerd glasses’ mogą sugerować intelektualizm i ciekawość, podczas gdy okulary w kształcie kotków mogą dodać nutkę zabawy i uroku do Twojego wizerunku.
Nie zapominajmy także o praktycznych zaletach noszenia okularów. Oprócz poprawy wzroku, mogą one chronić oczy przed promieniowaniem UV, szkodliwym światłem niebieskim emitowanym przez ekrany komputerów i telefonów oraz pyłem i zanieczyszczeniami w powietrzu.
Podsumowując, okulary są nie tylko niezbędnym narzędziem dla osób z wadami wzroku, ale także mogą być modnym i wyrazistym dodatkiem do Twojego stylu. Wybierz takie oprawki, które najlepiej oddają Twoją osobowość i gust, i ciesz się z ich nie tylko praktycznych, ale także estetycznych korzyści.
Kapelusze: Stylowa Ochrona
Kapelusze w fotografii portretowej to zarówno stylowy dodatek, jak i funkcjonalna ochrona przed słońcem. Mają one nie tylko praktyczną funkcję, ale także przyczyniają się do kreowania wyjątkowej atmosfery zdjęcia. Kapelusz może stać się kluczowym elementem kompozycji, nadając portretowi indywidualny charakter i wyrazistość.
Wybór odpowiedniego rodzaju kapelusza zależy zarówno od stylu sesji, jak i od osobowości modela. Elegancki fedora doda szlachetności i szyku, doskonale pasując do formalnych portretów męskich. Z kolei słomkowy kapelusz jest idealny na letnie, nieformalne zdjęcia, wprowadzając odrobinę luzu i swobody do ramach kadru.
Warto również wspomnieć o klasycznej bejsbolówce, która może nadać portretowi młodzieńczego i dynamicznego charakteru. Ten rodzaj kapelusza jest często wybierany do sesji plenerowych lub sportowych, gdy chcemy podkreślić energię i aktywność modela.
Niezależnie od wybranego rodzaju kapelusza, warto pamiętać o kilku podstawowych zasadach fotograficznych. W przypadku zdjęć w pełnym słońcu, kapelusz nie tylko będzie doskonałą ochroną przed promieniami UV, ale także pomoże uniknąć efektu „zmrużonych oczu”, dodając ciekawego cienia na twarzy modela. Dodatkowo, dobrze dobrany kapelusz może skupić uwagę na twarzy modela, wydobywając jej piękno i wyrazistość.
Podsumowując, kapelusze stanowią nieodłączny element sesji fotograficznych, nadających niepowtarzalny charakter portretom. Ich elegancja, funkcjonalność oraz zdolność do zmiany wyrazu twarzy sprawiają, że warto rozważyć ich użycie w trakcie sesji, aby uczynić zdjęcia jeszcze bardziej wyjątkowymi i pamiętnymi.
Tatuaże: Indywidualność i Historia
Tatuaże to osobisty wybór, który ma ogromne znaczenie dla noszącej je osoby, szczególnie w kontekście fotografii portretowej. Wielu ludzi decyduje się na tatuaże jako sposób wyrażania swojej tożsamości, przekonań, lub po prostu dla estetyki. W przypadku sesji fotograficznych, tatuaże mogą stanowić integralną część portretu, dodając mu unikalnego charakteru i podkreślając osobowość modela.
Tatuaże często posiadają głębokie znaczenie dla noszących je osób. Mogą opowiadać historie z ich życia, być symbolem ich wartości, zainteresowań, a nawet reprezentować ich przynależność do określonej grupy społecznej. Odpowiednio uchwycenie tatuażu podczas sesji fotograficznej może pomóc oddać głębszy aspekt osobowości modela, odzwierciedlając jego życiowe doświadczenia, indywidualizm i emocje.
Warto zauważyć, że tatuaże mogą również wpływać na sposób, w jaki odbierane są portrety. Czasami tatuaże mogą być postrzegane jako kontrowersyjne lub tabu w niektórych społecznościach lub środowiskach. Jednak w dzisiejszych czasach coraz większa liczba osób decyduje się na tatuaże, dzięki czemu stały się one coraz bardziej powszechne i akceptowane.
Podsumowując, tatuaże w fotografii portretowej są fascynującym elementem, który może nadać portretom unikalny charakter i pomóc w ukazaniu głębi osobowości modela. Dlatego tak wiele osób decyduje się uwiecznić swoje tatuaże na zdjęciach, aby podkreślić swoją tożsamość i indywidualność.
Charakterystyczne Ubrania: Wyrażenie Stylu
Czasem to nie pojedynczy element, ale całe ubranie może wpłynąć na odbiór portretu fotograficznego. Charakterystyczne ubrania, takie jak vintage’owe sukienki czy skórzane kurtki, mogą przyciągać uwagę i odzwierciedlać wyjątkowy styl modela. Wybierając ubrania z historią, możemy dodać portretowi element autentyczności.
Dodatkowo, ubrania są również ważne pod względem kolorystyki. Pewne kolory mogą podkreślić naturalne piękno modela lub stworzyć odpowiedni nastrój. Na przykład, ciepłe odcienie takie jak burgund czy złote, mogą nadać portretowi ciepłego i romantycznego wyglądu, podczas gdy chłodne odcienie, takie jak błękit czy fiolet, mogą nadać mu bardziej zimnego i tajemniczego charakteru.
Nie zapominajmy także o akcesoriach! Delikatne naszyjniki, eleganckie kapelusze czy wyraziste okulary, mogą dodać portretowi wyjątkowej cechy. Akcesoria mogą również pomóc w podkreśleniu charakteru modela i stworzeniu spójnej historii w obrazie.
Wniosek jest taki, że wybór odpowiednich ubrań i akcesoriów ma ogromne znaczenie dla odbioru portretu fotograficznego. Zarówno charakterystyczne ubrania, jak i kolory oraz akcesoria, mogą dodać zdjęciu wyjątkowości i autentyczności, tworząc wrażenie portretu, który opowiada własną historię. Pamiętajmy więc o starannym dobieraniu detali, które wpływają na estetykę i przekaz naszego portretu.
Detale jako Narratorzy Historii
Detale ubioru w portrecie fotograficznym mogą pełnić niezwykle istotną rolę jako narracja wizualna, która opowiada nie tylko o samym modelu, ale także ukazuje jego zainteresowania, życiowe wybory, emocje i marzenia. Czasami to właśnie drobne elementy, takie jak elegancka broszka na marynarce, kolorowy zegarek na nadgarstku czy delikatny jedwabny szal wokół szyi, potrafią odkryć wiele o znajdującej się za obiektywem osobowości.
Te symboliczne dodatki mogą stać się kluczem do tworzenia zawiłych opowieści na fotografii. Broszka, która zdobi garderobę modela, może odzwierciedlać jego zamiłowanie do sztuki albo być pamiątką po bliskiej osobie. Zegarek na nadgarstku może nie tylko nawiązywać do punktualności, ale także być ukrytym dowodem na kolejne pasje, na przykład sport czy podróże. A szal -spowity wokół szyi- może być zarówno modowym akcentem, jak i subtelny sugestią tajemniczej historii.
Tak więc, każdy detal ubioru w portrecie fotograficznym, niezależnie od swojego rozmiaru czy pozornie małej wagi, ma potencjał do opowiedzenia fascynujących opowieści. To właśnie te subtelności nadają zdjęciom wyjątkowość, osobowość i głębię. W końcu to przez nie obraz staje się nieco bardziej żywy i angażujący dla widza.
Wybór Kolorów a Nastroje
Kolorystyka detali ubioru może wpłynąć na nastroje i atmosferę portretu fotograficznego. Ciekawie dobrana paleta kolorów może odegrać kluczową rolę w tworzeniu atmosfery, dodając głębi i charakteru zdjęciom.
Przy wyborze kolorów detali warto zwrócić uwagę na kilka istotnych czynników. Po pierwsze, warto wziąć pod uwagę osobowość i styl osoby, która będzie portretowana. Niekonwencjonalne lub bardziej wyraziste kolory mogą podkreślić jej indywidualność i różnorodność, natomiast stonowane odcienie mogą nadawać fotografii elegancji i powagi.
Po drugie, należy również wziąć pod uwagę kontekst oraz zamierzony przekaz fotografii. Jeśli chodzi o portrety biznesowe, na przykład, najlepiej wybierać klasyczne kolory, takie jak granat, czernie lub biel, aby wykreować profesjonalny i poważny wizerunek. Natomiast jeśli celem jest stworzenie bardziej dynamicznego i energetycznego portretu, warto rozważyć wykorzystanie jaskrawszych odcieni, które dodadzą energii i radości.
Ważne jest również dbanie o harmonię kolorystyczną między detalami ubioru a tłem oraz innymi elementami kompozycji. Dobrze skoordynowane kolory mogą stworzyć spójną i estetyczną całość, podczas gdy nieprzemyślane połączenia mogą prowadzić do dezorientacji i nieodpowiedniego wrażenia artystycznego.
Podsumowując, wybór kolorów detali ubioru w fotografii portretowej jest istotny i stanowi część procesu twórczego. Przy odpowiednim doborze palety kolorów można wywołać pożądane emocje i wrażenia u widza, nadając zdjęciom jeszcze większego wyrazu i znaczenia.
Detale, które Definiują
W końcu, to detale ubioru i dodatków, które definiują wygląd i styl portretu fotograficznego. Wybór biżuterii, kapelusza, okularów czy innego akcentu może wpłynąć na to, jak model jest odbierany przez widza. Dlatego warto zadbać o każdy drobiazg, ponieważ to właśnie detale czynią portret wyjątkowym i niepowtarzalnym.
W przypadku mody kobiecej, biżuteria odgrywa ważną rolę w tworzeniu portretu. Czy to delikatna i subtelna biżuteria, która dodaje delikatności i elegancji, czy to duża, odważna biżuteria, która przyciąga uwagę i wyraża pewność siebie – wybór biżuterii zawsze będzie wpływał na ostateczny efekt fotografii. Dobrze dobrany naszyjnik, pierścionek czy bransoletka może podkreślić urodę modelki i dodać głębię i charakteru całemu portretowi.
Kapelusze i nakrycia głowy są również ważnym elementem stylizacji w portretach. Mogą one dodać elegancji, tajemniczości lub odzwierciedlać określoną epokę czy styl. Czy to klasyczny melonik, stylowy kapelusz Fedora czy romantyczna czapka z szerokim rondem – każdy rodzaj nakrycia głowy może nadać portretowi niepowtarzalny charakter i wpłynąć na odbiór fotografii.
Okulary również mają swoje miejsce w portretach. Czy to klasyczne oprawki, retro okulary w stylu lat 50., czy modne okulary przeciwsłoneczne – wybór okularów może odróżnić portret od innych, podkreślić charakter modela i wpłynąć na atmosferę fotografii.
Nie można zapomnieć o innych dodatkach, które również mają swój udział w tworzeniu portretu. Może to być chusta, szalik, kapelusz, parasolka, kwiat czy wyjątkowy przedmiot, który ma osobiste znaczenie dla modela. Każdy z tych dodatków może dodać historii, emocji i unikalności do portretu.
Podsumowując, warto zwracać uwagę na detale w ubiorze i dodatkach przy tworzeniu portretu fotograficznego, ponieważ to właśnie one mogą uczynić fotografie wyjątkowymi, niezapomnianymi i pełnymi charakteru.
Sztuka detali w fotografii portretowej to niezwykle ważny aspekt, który potrafi odmienić obraz i nadający mu głębię. Drobne elementy ubioru i dodatków mają moc tworzenia nastroju, podkreślania charakteru oraz opowiadania historii. Wybór detali powinien być świadomy i dopasowany do zamierzonego przekazu, aby stworzyć wyjątkowe i inspirujące portrety.
Robert Gołębiewski Robert Golebiewski – fotograf portrecista. Doświadczony fotograf z wieloletnim doświadczeniem. Zajmuje się fotografią portretową od blisko 20 lat. W portrecie skupia się przede wszystkim na uchwyceniu stron silnych i podkreśla je. Według niego wzmacnianie stron słabych powoduje tylko, że stają się mniej słabe. A celem portretu jest uwypuklenie stron mocnych aby były jeszcze mocniejsze. Uwielbia wszelkie niedoskonałości. Według niego właśnie niedoskonałości są piękne w każdym człowieku. Wyznaje zasadę, że nie należy ufać swojej niskiej samoocenie. Ludzie – szczególnie w dobie mediów społecznościowych i kultu młodości nieustannie się porównują. To zabija prawdziwe piękno, które jest w każdym z nas. Wykonał tysiące portretów mężczyzn i kobiet. Przez ostatnich kilka lat skupiał się głównie na portrecie męskim – biznesowym, wizerunku, portrecie zawodowym. Obecnie wraca również do portretu kobiecego. Wydał dwa albumy z portretami – to forma portfolio. Porfolio to podstawowy element oceny profesjonalizmu i dorobku fotografa portrecisty. Robi dużo autoportretów bo sam bywa modelem. Dzięki temu z łatwością prowadzi osobę pozującą przez proces całej sesji. Jego sesje trwają od 4 do 8 godzin podczas których wykonuje od 100 do 300 fotografii. Najczęściej przyjeżdża do Klienta gdyż dysponuje mobilnym atelier. W domu u Klienta czy w firmie Klient czuje większy komfort – choć ma swoje atelier uważa, że to jest dla Klienta terytorium komanczów. W atelier ma więc również kuchnię i często gotuje podczas sesji i częstuje klientów posiłkami. Rozmowa przy posiłku to ważny element poznawania osoby fotografowanej. Przygotował 300 stronicowy album dla firmy Ferrero – największego producenta słodyczy. Album zawiera 900 fotografii z 9000 jakie wykonał w fabrykach. To w większości portrety pracowników oraz zdjęcia z produkcji. Fotograficzna opowieść o produkcji słodkich przysmaków. Jego motto to: Nie ma ludzi niefotogranicznych – są tylko źle fotografowani. Oraz najnowsze: Nigdy nie ufaj swojej niskiej samoocenie. Pracuje w Warszawie ale dojeżdża do Klientów na terenie całej Polski.
Tagi: #sztuka detali, #fotografia portretowa, #detale ubioru, #dodatki w portrecie, #wybór biżuterii, #charakterystyczne ubrania, #rola kolorów w portrecie, #wyrazista biżuteria, #wybór okularów w portrecie, #tatuaże w fotografii.
Fotograf portrecista Robert Gołębiewski 